日本年度力作《怒》观后感

日本年度力作《怒》观后感

　　《怒》全片主题压抑，大量使用脸部特写，几乎每个人的命运都走向了破裂。以下是小编整理的《怒》观后感，希望对你有帮助。

　　日本年度力作《怒》观后感【篇一】

　　三个长得跟通缉犯很像的人。挺佩服导演的，我以前从没觉得松山，绫野，森山有哪里能比较联系起来的，这么个电影下来，忽然觉得他们之间竟然有一种接近的气息。

　　想要看推理的人就别想太多了，这电影从头到尾猜凶手都靠人类的直觉，而且导演用了很多东西误导，让观众一直去想，不然他真是凶手?难道他真的是?

　　观众其实这种情绪和怀疑与电影里的几个角色是重叠的，因为在电影里，角色们也这么怀疑。

　　一瞬的怀疑，一刻的犹豫，改变了很多事情。

　　渡边谦虽然是第一主角，但他却没有各位年轻人那么有发挥的空间。渡边谦长着一副苦大仇深的模样，凌厉沧桑的脸，眉头一皱时，好像心里已经翻过了好多怒和哀。电影标题怒り很好地形容他的这张脸。杀人犯背影的镜头一下子切换到他的背影的时候，我还以为连他都要算进去嫌疑杀人犯里了。可是他在故事里并不是一个愤怒的老爹。他是一个平凡的小企业老板，爱女心切的老爸，为不谙世事有点问题的女儿操碎了心。可是爱女心切的单亲爸爸却让女儿爱子有一种无形的悲哀。爱子离家出走，跑去风俗店里搞得不像人形，那里的人说了一句：“客人怎样她都满足”。过份保护而力又用不到点上的老爹，着急，庸碌，粗心，忧心，就是这种很生活化的场景，举手投足都是一个平凡老爹。

　　宫崎葵，历经多年贤妻良母温婉贤淑的角色定型(其实主要是神的病历本)，演了一回心智好像没长大的少女爱子。开篇渡边谦在风俗店床上找到她，那百般无聊又如同被遗弃的玩具一样的眼神，塞着耳机坐在火车上回家看着窗外的眼神，以及松山睡在旁边，她盯着他的脸看的时候，身旁的人仿佛只是幻象，又想透过他看着更深沉而虚无的人生，忽然回到当年她还在各种文艺片里演孤僻少女的感觉，让人想起来这其实才是宫崎葵这个女演员的老本行啊。

　　前面部分和松山的BG感进展不大，可能是因为另外两条线进展冲突太惊人，于是在前面的部分，这条线的都远没有另外两边博眼球，基本都在铺垫，后面却是奋起直追的戏剧化转变，人物之间关系崩离的急转直下

　　在岸边父女的对话，“因为是爱子吗?”宫崎葵看着仍然是天真无邪，却让人无法喘气的逼视。

　　因为我心智不熟吗?所以我就必须一直受到保护，而无法真正被理解和喜欢，只配被人欺骗吗?

　　下着大雨，女儿忽然跑回来父亲的家，挣扎扭曲的表情看着自己老爹：“我打给警察了。”

　　表面上从不懂悲伤的爱子，就算在风俗店被折磨得不似人形，她都并没有表现出如同成人般的举动，见到老爸时仍然像小时候放学见到家长来接的小孩子，直到此刻却在这一刻把自己心里的各种纠结爆发出来。从来都不被认为能得到幸福的爱子，在附近有很多人都议论纷纷她的过往，流言伤人，就算再不懂，即使身边的人不会不露出蛛丝马迹，但她却始终感受得到别人的看法。田代君给她的感觉很不一样，因为他不在乎这些，甚至，他不在乎一切，可是她却在意他了。

　　越在意，越怀疑，所谓爱。

　　预告里面就很震撼的天崩地裂的哭戏，正片里依然很震撼，不是，应该说配上忽然很大声的坂本教授配乐，警察通知结果后撕心裂肺地哭到崩溃，真的特别震撼，多年的淤泥都仿佛在这一气呵成的哭里得到了疏通，最后把松山接回来的时候的特写直视，有着说不清的很多情绪，人性的复杂和纯粹，在她的眼神里得到了很充分的体现，或许，这就是人的矛盾之处吧。爱子这个角色，包含了纯粹里的好多其他道不明的情绪，在这个容不下她的社会里，让她和她的田代君互相融化，取暖。

　　松山健一。从L到XL再到XXXXL又回来L，单看侧脸线条，因为个人经历，孤僻而小心翼翼，警惕地看着世界的一切，直到遇上心智纯粹的爱子后，人生感觉有些改变，表情也柔和了许多。但温情易碎，因为怀疑从老爹那里播种，在爱子的心里发了芽。我有想过这个角色起用松山是不是有点过于大材小用了，他和宫崎葵并没有那么美好地在BG，两个不正常的人能有多少戏剧需要的BG呢?感觉就是我安静地看你慢慢地解除我的衣服……啊不是，是警惕。与其说是爱子让他觉得相处起来很舒服，能让他放开心结，不如说其实他很渴望被人解除，他赋予了爱子这样的权利去打开他的内心。

　　这一条故事线最后是挽回的，最后一幕特写宫崎葵的眼神，稍微橘黄色的调光，夕阳下，两个人坐在火车上回家的路上，宫崎葵一夜长大而成熟的眼神，渡边谦的眼泪，人的一生，有多少事情是可以回头的，就有多少人上演着一生抱憾。

　　全片卖点是日本多次被同志票选为最想成为恋人的妻夫木聪和眼里总有一层雾的绫野刚。亲得好狠啊二位，就像谷阿莫大神说的用他的舌头狂甩对方舌头，真是基情到完全不想把这俩分开。而且男男床戏拍得好唯美好像天亮了上帝就要把他们分开了的恋人一样。

　　剧里有一幕印象很深刻。小7问他：“要不要葬在我家的坟墓?” 而绫野刚虽然并没有很大的起伏，却像抓住了什么珍贵的事情一样，看似轻描淡写，却又有点郑重地回答。这句话其实和即使世界毁灭依然爱你有异曲同工之妙。但是他在试探，而他也在挣扎。然而在开始怀疑以后，两个人的较量，虽然仍然是淡淡的，可以感受到绫野刚那个角色有种被人从黑暗带到有光的地方，却又毫无预警地被扔回了原来的地方，却甘之如饴。绫野刚那病弱娇的眼神，却有着普通人都难以匹配的柔软，温情。绫野刚本身就是个人特色极强的演员，角色拿捏得细腻。妻夫木聪则以一贯优等生的演技，电影里的藤田优马，也是个平凡人，好面子，有点膨胀的优越感，自我矛盾，懦弱，什么事都很重要但什么都得不到。当他得知真相时，痛苦，错失，羞愧，仿佛天崩地裂。他知道他不配这样的爱，因为他并没有敞开接受过，他在乎的事有很多，最后才发现其实在乎的不过如此，却通通离他而去。

　　最后他在街上不顾形象大哭，一个情绪的宣泄，人世的一切，若没有了这个人，都变得模糊，都不再触动，这是在母亲病逝后都没有能表达的情绪，一个帅成这样的帅哥在热闹的街上哭得梨花带雨，难道没有哪位好心的妹纸给他递个毛巾?这不科学!

　　如果说以上两条线都是怀疑毁人的故事，以下我们就要来说，相信是如何摧毁人的。

　　广濑丝丝(叫惯了丝丝不想叫阿铃了)和森山这条线，首先是冲绳旅游宣传片，然后是冲绳安全教育警示，然后再是冲绳打烂锅碗瓢盆节，最后是冲绳无人岛杀人事件。

　　这么蓝的海啊这么蓝的天，在那山的`那边海的那边有一群……呃不对是一个奇怪的背包客，在无人岛上面，好吧这时候我要得瑟一下了，全剧还不到一半我就知道凶手是谁啦!虽然一开始没什么特别原因，就是直觉吧，后来想了想我不如编个原因，就是前面两条线都是一直在增加两位嫌疑人的可疑程度，只有森山这条线，是周围的人都在慢慢降低对他的警戒甚至特别信任他。森山表面不修边幅大大咧咧浪迹天涯的背包客，好像和凶手挺不沾边的，到了很后期才渐渐露出他的庐山真面目。但吓到我的不是森山的演技，是丝丝。中间那段被美国大兵真的很真实很心疼，看得人特别绝望。后来得知心上人全程目睹却没有施救，背叛和羞愤，那样的愤怒压在一个少女身上，而她并不知道，这只是一个开端。

　　经常有人跟我说90后黑木华二阶堂这些妹子演技好，我觉得丝丝并没有输太多，而且长相上的关系，可塑的可能比黑木华和二阶堂更多(这里会得罪很多其他人，但只是个人感觉)除了最后有点拿捏不好，但也有可能是因为前辈宫崎葵和妻夫木聪包括渡边谦表演了几段震慑人心的哭戏，丝丝放最后的呐喊似乎就弱了下去，还比不上前辈宫崎葵的一个特写眼神有说服力，但经历过是枝裕和+李相日，都是出了名的追求细致表情演技的导演，那段被美国大兵的戏是一个小高潮，丝丝的确用她一个人精彩的表演撑起了这场这么重要的戏。海街她就已经在姐妹里展现抢戏了一把，这部戏几乎都是以演技派著称，缺点一下子也对比了出来，但胜在年轻啊。

　　另外就是丝丝的那位小男友。森山接近他，慢慢地拉近他们的距离，让他相信他。我不知道这是不是就是所谓的病态，还是抛掉人性后的只有人皮的无底黑洞。从他们在卧室里谈心的那一刻起，我就知道这边的故事不会有好下场了。从无虑少年一夜之间像是到了地狱，少女的遭遇和自身的懦弱，让他终日无法释怀，少女的“不要告诉任何人”，一直都在耳边响起。在这时有个人忽然说会站在你这边，曾在同一个现场，目睹同一件事，少年以为，他们的境遇是相同的，所以渐渐推心置腹。而后来的一切，若不是那么信任过，也不会如此疯狂，少年胸中的愤怒，来自于冲绳的美军，信任的朋友，被强奸的少女，和懦弱的自己。但应该说，这位少年演员演技仍需要点打磨。但也没办法，谁让他的对手是森山，森山在里面真是演到一个极致，明明有这么多出名演技派，竟然凭一人之力跑了出线。人物转折，以及各种巧妙扭曲的心思都表现得很好。

　　人心一旦有了怀疑，无论如何想把茎拔出来，依然只能看着它壮大却无能为力。这就是怀疑的可怕，也许你都不一定想真的怀疑他，但又忍不住心里的不甘和不信任，于是将对方推开。很多的社会问题，人心的多面性和不同的扭曲方式，电影让人感受得到每个人在挣扎。

　　群像戏有多不好拍，相信很多导演都用过血和泪的失败告诉过观众。李相日导演很明显也是想下一番苦心的，东京，千叶，冲绳三地的反复交接衔接，三个故事同时进行，为了显得切换不突兀，还用了东方神起在内的各种音效连接起来，以及各种意象相似的蒙太奇，游离于穿插于三条线内，总体上来讲避免了失控，但是还是没有掌握好衔接的节奏。而且想说的太多，反而哪条线都没有很完整说好，也有点用力过猛的嫌疑。所以我开篇就讲，5星是给演员们的5星。只是日本很多电影的剪片都很有问题，另外比如大热的死人化妆师啊，编字典的啊这种讲职人的，有着明确的时间线，反正就是交代一个人的职业之路，所以就没显得那么有问题。

　　当然还有不用多说的教授大神的配乐，爱子爆发的那段，配乐忽然没有来由地直接进入高潮，真是特别震撼。

　　在故事的高潮，说到山神杀人的经过。因为人的善意而心生恼怒。或许应该这么说，一个住着大房子，生活得滋润的女人，和一个居无定所，刚被工头耍了的人，她递给了他一杯茶，而他却心生怨恨，他愤怒的是，你从未有过这般经历，却又想通过这样的举动来表现自己的善良。我在大热天被人耍，你在家里吹空调想起来给我端个茶。这个女的是不是伪善，不好说，但山神是反社会那就不用说了。可是这样的心态扭曲在哪里?但大多数时候，人的恶意和恼怒本来并不是因为多大的事，有人会为一个座位大打出手，有人会为别人不小心碰了一下而怀恨在心，好吧，这些都是很大的事了，是不是也有人会为了排在队前面的人占的时间太久而心生厌烦，想他赶紧滚蛋?是不是看那个任何事情都表现得很完美的男神女神好不顺眼，有一天忽然听到了他/她不好的什么，心里窃喜?

　　滋生愤怒的时候，可以是任何时间，任何地点，任何事情，任何人。

　　而这种愤怒恰好能成为穷凶极恶。

　　你真是因为别人的善或恶而愤怒的吗?也许还真不是。

　　我们活着，忍耐着一切不合心意，在自我渴求不断怂恿下，哪怕只是头发掉在地上，都有可能成为一个人发怒的导火索。总有人叫我忍，我就真还不想忍了。

　　人心啊，可怕的地方何止如此。但人心啊，可怜的地方又何止如此。

　　李相日就很喜欢这种故事啊，恶人也是这样。

　　这样，今年的日奥，蓝丝带，报知，旬报，日刊，应该会提名不少吧。

　　日本年度力作《怒》观后感【篇二】

　　这是一部不剧透无从谈起，但是结尾剧透一定会被人骂的电影。

　　它的特殊性在于故事结构。可以说和去年的旬报第一《恋人们》很是相似。

　　都是描述三组社会底层或者边缘的恋人，三组关系也都是以同时交替进行。

　　但却比《恋人们》结构更精巧复杂，因为导入了凶手到底是谁的悬疑，悬疑带来的紧张感将一直持续到电影最后，直到真相大白。

　　电影以一起入室夫妇被杀的案件开始。案发逃离后的现场留下用被害者血迹写下的大大“怒”字。以此点题，拉开寻找真相的帷幕。

　　这里面的三组恋人关系。分别对应在东京、千叶、冲绳三个地方。

　　其中的三个男人：凌野刚、松山研一、森山未来。

　　一个是居无定所、一个是经历不详、一个是来自冲绳的某个无人岛。

　　但他们却都具有同样的特征。那就是都沉默寡言、充满神秘感、给人感觉背负着过去的沉重包袱。

　　这三组情侣相互之间也不认识，之间完全没有任何联系，以平行结构同时推进。但却因为“凶手到底是谁”的悬疑，我们不自觉的将没有关系的三个男人，放在一个对比的参照系，连在一起看。

　　《怒》作为悬疑片最大看点在于，李相日=吉田修一始终动摇，模糊着观众的判断。

　　当我们以为是凶手a时，在下一个镜头里b呈现出更大的可能性，而其实c的行为上更加符合。

　　依次反复，以一种影像不断背叛影像的方式(背叛是关键词!)。就好像，在逃的凶手用整容方式掩盖身份。而被公开的缉拿照片。和凌野刚、松山研一、森山未来三人的其实都很像，三人也拥有同样的犯罪特性行为举止(实际上，当然是导演将三人的脸部取其部分，然后合成的'p图)

　　三条平行线的交集2 声像的蒙太奇

　　将三条没有关系的线，三组人物的命运，拧成一条线的还在于影像和声音的蒙太奇手法。

　　比如说，当妻夫木聪病重的母亲谈到和儿子去温泉的场景，下一个镜头则切到了溢满屏幕的冲绳的海水，广濑铃坐在船去一个无名的小岛。

　　再比如，宫崎葵把自己的便当里的炸鸡块夹给松山研一，说以后都给他做便当之后，镜头转移到凌野刚在便利当买便当，准备和妻夫木聪共进基情晚餐。

　　还有，妻夫木聪和凌野刚失去联系以后，电话一直打不通，突然的声音响起，回头一看，镜头却切换到渡边谦一按下车喇叭。等等。

　　除了影像和声音的类似性产生的连接，本片还大量使用画外声，穿过镜框，直接连接到下一个场景。相对应的是，好像是为了打破每组关系的独立性，所有人物的回想镜头都是穿插在现在时当中。保持着时间轴的统一性。

　　总之，三组平行的影像因为这些手法，让我们感觉到其间某种奇妙的难以言语的关联性。而这种关联性，也暗示着第三个交集，愤怒。愤怒是作为剧中人物作为命运共同体的相同特征。

　　三条平行线的交集3 人人的愤怒

　　《怒》不仅仅是悬疑片。凶手是谁的真相确实重要，但更重的是，由此引发铺陈出来的三组人物各自的悲剧。也就是说，不再是个体的命运问题，任何看似无关联的每个一个人，包括在看电影的我们，都有可能进入这个“怒”的连锁反应当中。它指向的是全体，或者整个日本社会。

　　广濑铃是背叛的愤绝。被美军强暴然后自己的同伴、自己的心仪的对象在事发现场，却保持了沉默。

　　森山未来是反社会的愤怒。受到了来自社会的不公正的待遇。无人岛是逃离的法外之地。

　　妻夫木聪是对自我的愤恨。傲慢毒舌自恋自私，完美精英主义的同性恋。因为猜忌而失去爱人。

　　松山研一是得不到社会法律庇护的隐忍，愤怒偶尔表现在眼神里。但也就只在眼神里。

　　渡边谦一是无言的悲愤。因为智力障碍的女儿宫崎葵在风俗店的绯闻，而受到周围人的非议。

　　最后来谈宫崎葵。

　　全片主题压抑，大量使用脸部特写，几乎每个人的命运都走向了破裂。

　　但唯独宫崎葵是列外。结尾终于找回爱人，坐上了回家的列车。长发上别着的小红花不见了。也不是幼龄小姑娘的笑脸，而是含着泪水但却无所畏惧的特写，给人却带来一丝成长和未来的希望。

　　李相日当年凭借《恶人》获得口碑票房双赢，《怒》能否走得更远虽是未知，但值得一看却是事实。