热书法创作心得体会

热书法创作心得体会

　　当在某些事情上我们有很深的体会时，可以记录在心得体会中，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。你想好怎么写心得体会了吗？以下是小编收集整理的热书法创作心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

热书法创作心得体会1

　　中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。

　　它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。

　　不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。

　　要学好书法，首先要临帖。

　　中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。

　　学书法，就得临帖。

　　入门需临，变体也需临。

　　读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。

　　它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

　　鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

　　一、临帖

　　中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。

　　临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。

　　在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。

　　这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。

　　经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。

　　四周临帖的体会：

　　1、运笔（中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔）

　　成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。

　　运笔的技术，根据不同的.时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。

　　2、笔顺

　　谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。

　　所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。

　　3、速度

　　初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。

　　书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。

　　古人说凝神敛气，不是夸张。

　　当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢？必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。

　　久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。

　　4、姿态

　　人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。

　　字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。

　　二、读贴

　　读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。

　　实际上，读比临、比写都要多得多。

　　读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。

　　这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。

　　老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。

　　虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。

　　身临其境，方能感受其神韵。

　　三、创作

　　在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。

　　书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。

　　我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

热书法创作心得体会2

　　这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书，而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。

　　书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。

　　不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。

　　学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。

　　书法的'结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。

　　我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。