气息歌唱的一些训练方法

关于气息歌唱的一些训练方法

　　歌唱当中怎么运用气息来演唱呢?下面是介绍歌唱的气息方法，欢迎阅读，仅供参考!

　　学习柔美、圆润的美声唱法首先要建立良好的气息。气息是人体生活的一种自然本能，气息的运动是人体一种自动，有节律的运动。我们把人体参与这一运动的鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、胸廓、横膈膜及腹部等器官都称作为歌唱的气息器官。人们运用气息的方法是多种多样、不一而同的，一些生理学家将气息运用分为三种类型：

　　1、安静中气息的运用;2、劳动中气息的运用;3、歌唱中气息的运用

　　在我们日常说话时所运用的气息比较平静，比较浅淡，不许很大的肺活量，而美声歌唱气息的运用就不同。气息动作很快，气息动作控制很慢，若遇到较长的乐句，一次呼吸可长达十几甚至二十秒钟，而一首歌曲中音律的高，低，强，弱，仰，顿，挫的变化，全得靠呼吸气肌肉坚强而又灵活的结合运用才能够完成。这是日常说话那种平静呼吸状态是无法所完成的。许多声乐家将歌唱发声气息运用法分为四种类型：

　　1、锁骨气息法;2、胸式气息法;3、腹式气息法;4、胸腹式联合呼吸法。

　　但大多数生理学家和声乐家认为个别、孤立的呼吸法不存在，因都主张美声歌唱时采用胸腹式联合呼吸法，这也是我们名族传统声乐理论“丹田之气”之说法，即“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”。也就是歌唱中用胸腔、横膈膜和腹肌相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。

　　胸腹式联合呼吸方法是美声歌唱中最具运用，最具难以合理应用的方法之一一、因此正确的运用好这一方法应注意以下几点：

　　一、吸气

　　口、鼻垂直向下吸气，将气息吸到肺的底部和胸部，两肩放松，气息的吸入使下腹部骨附近扩张，由横膈膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀，越往下吸膨胀度变得越小，小腹则及收缩，背部也得有拉紧、直的感觉，脊柱虽不是不动，但它的两侧却是可以运动的，而且也得必须扩张，吸气量不能过深，过深很容易造成人为的压力，是身体僵硬，声音僵硬。也不能过浅，吸得太浅就会容易憋在胸部，使声音单薄，发飘，还会引起喉头和颈肌紧张，但气必须吸下去，只有下得去，声音才上得来，让气息富于弹性，才能使声音有圆润及柔性。

　　二、呼气

　　歌唱呼气时，仍要保持吸气时的状态，横膈膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态，不能急于一下子放松，只能逐步均匀放松，做到有控制的呼气，同时要学会节省用气。气息应该和声音同时发出，以避免气息单独流出来而发出的声音。这种有控制的呼气，需长时间练习才能获得满意理想的效果。

　　三、支点

　　歌曲高低强弱的变化，演唱时需不同的'支点去演唱，横膈膜属于吸气肌肉，小腹则是呼气肌肉，当横膈膜下降控制气息的时候，小腹则有一种推气的作用，若只有横膈膜的控制，没小腹的推动，气息就出不来。若只有小腹的推气没有横膈膜的控制，气息很快就会跑光。所以必须得有良好的控制，这种控制与呼气形成一种对抗作用，即气息的支持点，又称支点。支点可分为前、中、下支点，演唱不同声部高低的旋律所用的支点也是不一样的，唱高声部得用上支点，中声部音则中支点，低声部旋律则用下支点。当这三个位置支点在歌唱中充分运用结合在一起，才能演绎出优美、动听的旋律。当我们歌唱时，便感觉声音是用呼吸来支持的，这就产生了有支持点的声音，这种声音不但响亮悦耳，而且能够强弱有致，收放自如，还可唱出音色上的变化。

　　四、不同的换气

　　一般规律为，演唱低声部曲，声带较松，不需要很多的气息，唱中声部音区，近似于说话的气息，而演唱高音区对抗性较强，气息压力必须得加强，演唱长音及连贯音时，气息输送得平稳、均匀，演唱程度跳动音时，横膈膜操纵力必须随音升高而增强，练习气势强音或断音时，呼气要凝聚集中，快速呼出，练习八度跳音，则横膈膜及小腹的抽缩动作一下唱出

　　五、换气

　　歌唱中，换气是气息运用重要环节，也称“气口”。换气在曲目中不仅仅是为了分句，更主要的是艺术表现的需要。因此应根据旋律分句、歌词类容、感情需要合理安排换气和采用不同换气方法，如急促的、平稳的、轻快的、深沉的换气法等。当安排好换气地方以后，不能随意变换，必须在深呼吸的部位上进行，否则将会产生呼吸部位上移，气息越唱越浅，上胸越唱越紧。同时也要注重换气的速度，过快及过慢都必影响歌曲速度准确性。

　　六、练习呼吸的方法

　　美声唱法为了能够掌握歌唱的呼吸方法，必须进行长时间的呼吸练习，可根据不同情况采用无声和发声相结合的呼吸练习及打嘟噜的呼吸练习等。

　　1、无声呼吸练习法：按照平常呼气，吸气的感觉，只做呼吸运动而不发声，集中注意力去感觉呼吸器官的运动状态。谈及无声呼吸练习法，有快吸快呼，快吸慢呼，慢吸慢呼等方式。快吸快呼既狗喘气，可体会到锻炼膈肌的弹力，快吸慢呼和慢吸慢呼可体会和锻炼膈肌的控制力。

　　2、发声结合呼吸练习法：即为平常进行发声练习，这些练习是以各种音阶，音程等相结合构成，目的在于让歌唱者体会发声练习，这种练习是以各种音阶，音程等结合而构成，目的仍在于是歌唱者体会发声时正确的呼吸部位和方法，这种练习比无声练习有更进一步，更接近歌曲的演唱，同时也比无声练习复杂得多。在练习这种有声练习，必须要有老师正确方法指导及自己的思索，如果对某种音阶练习感觉特别难受，那么我们就要问问老师及歌唱比较好的同学，如果运用不正确练习方法，只能使你的嗓子越唱越紧，以至于导致不能够歌唱。

　　3、有声练习大致可分为：顿音练习，连音练习，顿连接和练习等。

　　(1)顿音练习法：着重练习肌的弹性和气息的灵活性，以便演唱跳跃，活泼，轻快，欢乐的歌曲。

　　(2)连音练习法：着重锻炼横膈膜的控制力和气息的保持力。以便演唱柔和，连贯，慢速及深沉的歌曲。

　　(3)顿连结合练习法：这类练习先断后连，主要锻炼气息的灵活与控制能力。

　　4、打嘟噜练习：是用气息推动双唇颤动发出一种“嘟嘟”的声音，这种练习最容易体会到呼吸对抗产生的支持点的感觉，易学易练，对锻炼横膈膜的控制力有很大效果。

　　呼吸是歌唱的源泉，是获得美好声音的阶梯，从十八世纪到今天，在声乐教学和歌唱训练中都非常重视它，对于立志从事声乐事业的学生来说，歌唱的呼吸是需终身苦练的基本功。