琴弦上的那缕松风随笔

琴弦上的那缕松风随笔

　　锲子

　　明天我要讲的是“古琴通识”课。在整理好满桌散落的书籍后，备课算是结束了，接下来便可以安心临帖了。我所临摹的帖子不是别的，正是文征明写苏轼的一篇《赤壁赋》。于是，古仁人的诗赋词章与琴交杂在一起，使我想入非非。

　　很多人对于古琴的印象无非是一个“雅”字，或者是局限于“高山流水遇知音”的一段佳话，再有人可能会知道古琴是桐木做的（其实也不是）。可惜我无法将它的历史、流派细细讲来，更不可能在这几天之内教你去识得琴谱。你们可能不会理解，没有所谓的速成之法，因为当年的孔子学琴，能从一曲《文王操》里识得文王的气度与为人，便是经过了锲而不舍的千锤与百炼。

　　我该从何讲起呢？我想了很久，如果撇开所弹奏的内容，琴曲应该是何种感觉？我要先教会你们懂得欣赏这种感觉，你们接下来才能够渐入佳境，走进古琴的世界。文学手法中有一种艺术效果叫“通感”。比如“旋折荷花剥莲子，露为风味月为香。”这句诗里面讲莲子的味道是”风”与“月”的味道，那么你会去想，去感觉，风月到底是什么味道和感觉呢？是清凉？是一丝香甜？还是别的什么？这就是一种“通感”的艺术手法。那么我怎么表现琴音的感觉呢？我想了很久，觉得用风吹松林的感觉形容古琴最为恰当。也许你们会诧异，请许我慢慢讲来：

　　（一）那时的清风明月

　　前面说到我在临帖，文征明的字迹纵然娟秀，却也掩不住赤壁之下的涛涛江流，人吊髯苏犹似髯苏在吊古。当年那艘船上的萧客，呜呜然泣的是横槊赋诗的曹操，怨的是人生命相比于天地的悄然一瞬。多少千古兴亡史，都只能沦为“一夕渔樵话”而已。苏东坡却看得很透，相比于亘古的天地，人无法永恒，不变的唯有“江上之清风”、“山间之明月”。此后千年的光阴流转，清风与明月便成为了文人君子的相伴对像，那是大自然赐予的好气象，取之不尽，用之不竭，还不用一钱买。

　　可是中国的文人很奇怪，一旦留恋官场便再无“足观”。好像只有被贬的文人才有幸漂泊，来一回孤身逆旅，去体味这人生的大境界。如果是仕途平坦，那么文人们也不甘心与自然间的清风、明月就此绝缘，定要玩味出点什么。事情很简单，自己没有机会出去走走，那就把世外桃源搬进来。于是文人们“垒石叠山”，苦心经营出一片“虽由人力，宛自天开”的优雅意境，造园之风就此兴盛。值得一提的是，那个才华横溢的宋徽宗，除了拥有文人的雅致，还偏偏又有至高无上的权利，不惜倾全国之力造出一座人间仙境一般的园林，名曰“艮岳”，在这样一座园子里临风抚琴弄月，可谓是文人玩味的大手笔。看看，这就是自然天地之于文人的重要性。

　　相比于名人造园，世间多得是穷酸秀才，并不是人人都有这个物质条件和满腹丘壑的造园才能。千年以后的位篆刻大家王福庵，就真的很会挑地方，后来西湖孤山上的“西冷印社”便是他与吴昌硕一起创办的。但是，我猜想王福庵不但金石气味重，而且还很闷。我曾有幸见过他一枚印章，至今念念不忘，篆书刻有“入吾室者但有清风”这样几个字眼，印章侧面写了年月和刻章的缘由：“此石不受刀，作来消闷尔。”可见这是一枚“闲章”，闲来无事做来玩的，也好让清风破破苦闷。是的，明月高高在天，自然无法开门纳入，于是能进的就唯有清风一缕了，王福庵的性子于一枚印章上可见一斑。既然文人这么钟爱风月，自然就渴望将其移送到诗词、画作，甚至琴上来。

　　（二）初造时的那个缘由

　　琴这个东西伴了中国文人几千年，排于四艺之首，身份更是尊贵。可是研究其历史发展便可以知道，它曾在中国文化中几次断代，古谱也一度失传，能够孤高冷傲的走到现在，实属不易。它从创造之初便只有一个的目的，那就是象天象地的“人琴合一”，不要登堂入室的热闹，独与天地进行精神上的往来。

　　“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”这是千年前李白的一段吟诵，“绿绮”是一把名琴，相传为司马相如所有，后来以一曲《凤求凰》赢得卓文君钦慕的也是此琴。为什么蜀僧抱的是“绿绮琴”而不是别的，听闻司马相如是蜀地人，诗里写来只是为了暗合蜀僧的身份而已，这里不加赘述。李白写诗手笔好，一首诗将琴音写的`很壮气。斯人已去，琴亦不复存在，但是，今天我们通过诗词依然可以知道，当年的李白在琴音里听到的是什么，那琴音就如风吹松林一般茫然浩荡。于是后来直到明代，雅致的文人也终究不肯错过这么好的意境，出了一把流传至今的名琴就叫“万壑松风”琴，琴不用弹，光听这名字，便已成太古莽苍，松风浩荡之势。

　　另外，才华横溢的宋徽宗也善于弹琴，从传世名作《听琴图》中我们可以看到其身着道袍，双手正轻轻拨弄着琴弦。画面最上方有当朝权相蔡京的题跋：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风，仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”蔡京的人品虽然为后世所不齿，但是他不仅能写一手好行书，更因为其良好的艺术修养深得徽宗赏识，一句“松间疑有入松风”便将琴音一语道出。无独有偶，民国时期的制琴名家杨宗稷也有一把“松风”琴，声音用“风鸣松耶，松鸣风耶。”形容最妙，可见落于琴上的那缕松风之感古今皆同。文人有琴一把，便可入情入境，不需长啸于山林便可满足那份超然的洒脱之情……

　　（三）琴曲里的一世情仇

　　前面讲到听琴的感觉如沐松风，这只是一种通体的感受，意在说明琴曲里的清寒与孤傲。其实暗含在曲调内故事、风物需要常听常赏才能够领悟一二。

　　前段时间有这样一段趣事，一位学生截了一段琴音给一位老师傅听，问他这是什么曲子，旁边另一位学生饶有兴致的说道，那还不简单，用微信一摇就出来了，整个课堂顿时沸腾起来。果然，摇出来的结果是龚一老先生所演奏的《酒狂》一曲。满座皆是得意之声。结果那位老师傅纠正说，是管平湖先生弹的。那位带来琴曲的学生一听，顿时明白了，并说自己截取的正是管平湖先生所弹奏的《酒狂》一曲。原因很简单，工具机器可以识得曲调，却不能识得人心，况且每个流派或是演奏家的风格是不同的，当然，后来我才知道，管平湖先生所用的古琴也不一般，听说在其所用的古琴之上，有一根琴弦如绿豆一般粗壮，我顿时惊恐万分，这样粗的弦在我看来是拨弄不动的，可见管平湖先生指力之深厚，非一般人可比。

　　还有一则有趣的事情，很多人都会用“和平”、“中正”来形容古琴曲的风格，甚至连金庸老先生在《笑傲江湖》中也说琴曲《广陵散》“和平”，也许你们并不知道，一向清雅的古琴中，多有表现政治的理想和人生的跌宕。昔日如荆轲一般，聂政决意要刺杀秦王，从他开始的秘密安排到刺杀成功的高潮，后来的毁容，暴尸街头等等，都详细表现在了一曲《广陵散》中。这样的话我们就不难理解，嵇康在行刑之前为什么弹奏这曲《广陵散》，那是他面对着昔日的聂政，流露出的对死亡的无所畏惧和决然。因此，这曲熟为人知的《广陵散》不但不是“和平中正”，反而一反常态，流露出杀伐之意，夜晚夜深人静时候听来，根根琴弦像是拨打在人心头，让人心慌又无处可躲。

　　古琴对于政治上的苦闷抒发也是常见。也许你们知晓梁启超，也知道他自己号称“饮冰室主人”，还有一本著名的《饮冰室文集》，其实“饮冰”一词，就出自庄子的“今吾朝受命而夕饮冰,我其内热与?”意在表现自己内心的忧虑。其实早在宋代的范仲淹，也善弹琴，听说他一生只弹《履霜》一曲，有趣的是，这首曲子也是意在表现政治上的如履薄冰。这样看来，两人也算是隔了上百年的知音了。

　　由此可见，琴曲通情达意，而那些通晓音律的文人名士能从一首琴曲中识得人心，便不是什么匪夷所思的事情了。我思索良久，很多的想法都是偶然的一次碰撞，因缘际会交织在了一起，后又落于纸上。不知不觉中，夜已深，谨以此篇献给喜爱琴曲的友人们……