浅论奥斯卡王尔德的唯美主义思想论文

浅论奥斯卡王尔德的唯美主义思想论文

浅论奥斯卡王尔德的唯美主义思想论文

　　论文摘要：奥斯卡·王尔德是英国最著名的唯美主义代表作家。他博取名家之说，融会贯通前人思考的成果，逐步形成并确立其独特的唯美主义思想。他的“以什么为美”的主要思想及其文学作品对现代产生了深远的影响。

　　论文关键词：王尔德唯美主义《道连·葛雷的画像》

　　奥斯卡·王尔德（1854—1900）是出生于爱尔兰的英国著名的文学家，同时也是英国唯美主义运动的代表人物。他的写作涉及到戏剧、诗歌、小说、童话、散文、论说文等，几乎每一种体裁都给世人留下了佳作，堪称唯美的经典，体现了其对于纯粹美的执着追求和把握艺术美的非凡能力。本文尝试探讨王尔德的唯美理论和实践及其影响。

　　19世纪的欧洲，各种文学思潮迭起，流派纷呈。而唯美主义以其鲜明强烈的艺术个性、一反常规的美学主张和特立独行的生活姿态引起了一阵不小的轰动。唯美主义把美作为最高理想，崇尚“为艺术而艺术”。

　　《道连·葛雷的画像》的自序包含着王尔德对美根本看法的议论，他认为“艺术除了它自身之外，不表现任何东西。它和思想一样，有独立的生命，而且纯粹按自己的路线发展。”

　　生活和自然具有不完美性，必须经过艺术的加工。一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果。生活和自然有时候可以用作艺的部分素材，但是在它们对艺术有任何真正用处之前，它们必须被转换为艺术的常规。艺术一旦放弃它的想象媒介。也就放弃了一切。作为一种方法，现实主义是一个完全的失败。每一个艺术家应该避免的两件事是形式的现代性和题材的现代性……生活比现实主义跑得快，但是浪漫主义却总是在生活的前头。（杨东霞，杨烈，译356—357）

　　通过对其作品的分析，张介明（P43）筛选出四点王尔德的“以什么为美”的主要思想：第一，是“以感性为美”。王尔德认为艺术是面反映“照镜者，而不是生活”的镜子。强调艺术的自主性。第二，是“以趣味为美”。王尔德在序言中表述只有“在美的作品中发现美的含义的人是有教养的。这种人有希望。”“有教养”就能发现美的“趣味”、理解美的“趣味”。第三，是“以想象为美”。如果说“以感性为美”是着眼于艺术家赋予作品的形态而言，那么，“以想象为美”则是着眼于艺术家运思创造的过程而言。在《道连·葛雷先生的画像》中他说：“一切艺术都是一种行为方式，它试图在某些想象的平面上实现自我人格”（赵武平P191）第四，是“以形式创新为美”。王尔德认为“Ineverysphereoflifeisthebeginningofthings”（形式都是万物的开端）“Formiseverything。”（形式就是一切）。在他看来，内容只是材料，“艺术家总是从风格之美和描述之美的角度不定期看待艺术品”（赵武平P462）故形式创新势所难免。

　　在《道连·葛雷先生的画像》中，道林·格雷是一个单纯、善良、俊美的贵族青年，在看到画家贝泽尔·霍尔渥德为他画的肖像后，他被画中自己的俊美深深吸引，他许下了一个荒唐的诺言：“要是永远年青的是我，而变老的是画像多好！为了这个目的——为了这个目的——我什么都愿意给！是的，我愿意献出世上的一切。我愿意拿我的灵魂交换”（赵武平15）。不料一语言中，画像不但承载了他相貌的丑陋，同时还记录下他道德堕落的痕迹。在文本的结尾，艺术与现实的最后冲突出现了，道林对自己的灵魂进行反思，终于认识到“他的美貌不过是一张面具，青春则成了笑柄。青春究竟是什么呢？是一段幼稚不成熟的时期，充满了浅薄的见解和不健康的思想。他何苦老是穿着这身号衣？青春把他惯坏了”（赵武平）。所以，外貌依然青春俊美的道连，在对画像的极度厌恶与恐惧中，用一把匕首刺向画像，但倒地中刀的却是他自己，“他一脸的憔悴、面目可憎，皮肤皱缩”。而“墙上挂着他们主人的一幅栩栩如生的画像。同他们最后一次见到时一样。奇迹似的显得那么年轻，那么英俊”（赵武平P194）。

　　由于画像是艺术和美的象征，显然在文本的最后，王尔德揭示了作品的唯美主义主题：艺术战胜了生活，艺术和美，是永恒至上的。虽然生活中的道连是美丽的，画像中的他却在慢慢变丑变老。可见画像正是他灵魂堕落的写照。他的外表虽然很美，但他的思想却很丑陋，邪恶，而承担着这一切的画像正是他丑恶的内心的外化。他对艺术本身的损害和扭曲又表明，艺术越是反映现实生活，它就越远离美，而与此同时，艺术也在无情地反映现实。可见画像被赋予了一种超然的完美人格，并对道连镜像式地进行反映。作品似乎表现出了现实主义特点，而现实主义正是王尔德所排斥与贬低的。所以，画像恢复了本来的状态，即美战胜了丑，从而表达了他的唯美主义观点。这恰恰体现了王尔德关于艺术与生活的观点，即“生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活”。

　　“以感性为美”。王尔德对美有着天生的敏感性和非凡的领悟力，真正具有一双能发现美的慧眼。他曾经说过，人都是戴着一张张的面具，随时可以变换，只要具有美感，真实与否没有任何关系。把人生看作舞台的他总是极其信赖外观的美。“唯有表面的特征能够长存”。（赵武平P488）反映在王尔德的作品中，美的内涵也是丰富复杂的，求美的小径上，既可以有夜莺的歌声，天使的光环，又可以有女妖的艳舞，放纵的享乐。

　　纵观王尔德的创作，可以发现，其中既有对各种外观美的精细刻画，又有对精神美的热情讴歌，还有对感官享受之美的细腻描写。在他的戏剧《莎乐美》中，剧中暗含的希律王对其嫂希罗底美色的贪婪，再到莎乐美对先知约翰的身体的渴望，甚至希律王对莎乐美的那种过分的喜爱，无一不是追求感官刺激的具体体现。莎乐美不惜出卖自己的色相而换取爱人的头颅源自她对美的热爱，对美的追求，以及为了美而不惜付出生命的炽热感情。在他惊世骇俗的小说《道连·格雷的画像》中，唯美主义对感官美的明显的偏爱，对感官享受毫不掩饰的追求，“通过感官治疗灵魂的创痛，通过灵魂解除感官的饥渴，那是人生的一大秘密”（赵武平1：25）。

　　唯美主义是极其崇拜形式和外观的美的，其艺术品关心的是形式之美而非内容。视文学为艺术之首的王尔德当然极其重视他作品的形式之完美。他的文学创作呈现给读者的唯美世界是多姿多彩的。王尔德认为艺术就是撒谎，就是讲述美而不真的故事。无论是题材、人物，或是场景，都力图激发读者的想象力，唤起读者对于理想美的向往。王尔德在其作品中都尽力实践他“唯美”的信念语言的音乐性和它所引起的视觉效果上美的品质唤醒，使之进入人们的意识里。例如，在《认真的重要》中，王尔德运用了抑扬格五音步节奏（iambicpentameter）。爱尔杰龙在谈到寡妇哈伯雷（Harbury）过着骄奢淫逸的生活时说道：Ihearherhairhasturnedquitegoldfromgrief。这种艺术的头韵之美（押h韵）以及五音步节奏表明爱尔杰龙的话，一如寡妇的感伤至真至诚。王尔德对语言美的追求向来是不遗余力的。他重视语言的韵律之美、意象和象征之美等。

　　例如，诗歌《在金色的房间：一种和谐》（IntheGoldRoom：AHarmony），王尔德在诗中所描写的孔雀房间是3种颜色的和谐：象牙白（ivory）、金黄（gold）和深红（ruby），3种颜色分别由3个诗节和3种背景烘托又分别与“她”的3个部位联想。3个诗节结构相同，分别代表美女的3个部位：象牙般的手指（ivoryhand）、金黄色的头发（goldhair）和红宝石一样的双唇（rubylips），衬托美女的3个部位的3种背景的颜色与之相辅相成，分别为象牙般的琴键（ivorykeys）、金黄色的墙壁（wallofgold）和我的朱唇（lipsofmine），而且，美女的3个部位在相应的3种背景下的动作（“她象牙的手指落在象牙的琴键”、“她金色的头发洒在金色的壁墙”、“她的甜蜜的红唇拂在我的唇上”），以及描写动作时所用的一系列的比喻（例如，手指的运动“好像杨树白茫茫的树叶在私语”，金发的飘洒“好像交织在一起薄薄的纱”，双唇的拂动“像燃烧着红宝石一样的火”），同时衬托着这幅完美的“和谐”场景。（袁宪军）

　　王尔德也相当注重作品的情节性。情节的丰富、引人入胜，构思的奇巧、出人意料，都显示了他对情节之美不遗余力的追求。他在作品中把他巧纵急智的语言天赋发挥到了极致。“词语在歌唱”（KarlBeckson，250）。“他的语言是其最精彩的成就”（RichardEllmann）。那些让人眼花缭乱的奇谈怪论，幽默讽刺，夸张的对比，都让人惊喜不断。美的生活方式也是王尔德所追求的。在《道连·格雷的画像》中，道连和亨利勋爵所信奉的“新享乐主义”，其实就是典型的唯美主义生活方式。出于对庸俗现实的排斥，更出于对生命易逝的认识，要把生活变成艺术，把自己也变成一件艺术品，在生活的任何一个方面都讲究美感。

　　结语

　　王尔德是英国传统文学向现代派文学过渡时期的转折性人物，作为唯美主义艺术的主将，他的唯美思想和创作已初露现代意识的端倪。李广平（P39）认为王尔德的影响表现在如下几方面：1、美学思想上，王尔德把恶与撒谎引入美和艺术表现的范围。王尔德提出“艺术的宗旨是展示艺术本身”，“艺术应远离现实和超越现实”，这些观点在许多现代派作品中得到了实证。现代派作家吸收了其反自然、反说教的主张，强调对艺术美的追求。2、创作主题上，王尔德的作品强调艺术真实的主观性，这对现代派文学亦产生重大影响。意识流小说家认为，真实性存在于个人的感觉、印象以及意识活动过程之中。超现实主义热衷于表现潜意识、梦幻和疯狂的主题。表现主义则强调文艺创作对心灵世界的表现。3、创作形式上，王尔德的形式至上论思想在现代派中影响深远。未来主义、达达主义、超现实主义等现代派也把美和形式看成可以互换的术语，通过对艺术形式的变异来表现内在心灵的扭曲，使形式处于至高无上的位置。王尔德还把文艺归结为一种语言的声音因素，认为语言的批评是文学批评的最高形式。所有这一切，都产生了深远影响。

　　王尔德只活了46岁，在他的短暂的一生中，创作时间仅有十五、六年，但他创作的作品至今不曾湮灭，人们对他的研究兴趣也持续不衰。他的唯美主义思想及其文学作品对现代产生了深远的影响。

　　参考文献：

　　[1]赵武平主编：《王尔德全集》（第四卷），中国文学出版社，2000年。

　　[2]韦勒克，杨自伍译：《近代文学批评史》（第四卷），上海译文出版社，1997年。

　　[3]张介明：《唯美叙事：王尔德新论》，上海社会科学学院出版社，2005年。

　　[4]李广平：《世纪末的唯美主义狂》，湘潭大学硕士论文，2004年。

　　[5]王尔德，杨东霞、杨烈译：《王尔德全集·4评论随笔》，中国文学出版社，2000年。

　　[6]RichardEllmann，OscarWildeNewYork：PenguinBooks，1988。

　　[7]Beckson，Karl。OscarWilde：TheCriticalHeritage，London：RoutledgeandKeganPaul，1970。

　　[8]OscarWilde，ThePictureofDorianGrayOverseaPublishingHouse1994。

　　[9]袁宪军：《语言的魔力：试论王尔德诗歌的“唯美”特点》，《北京第二外国语学院学报》，2008年第12期（总第164期）。