菩萨蛮原文翻译及赏析

菩萨蛮原文翻译及赏析(精选15篇)

菩萨蛮原文翻译及赏析1

　　菩萨蛮·溪山掩映斜阳里

　　溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。

　　绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。

　　古诗简介

　　《菩萨蛮·溪山掩映斜阳里》是北宋词人魏玩所写的一首词。此词上片着重写景，亦以起兴，水上鸳鸯，墙头红杏，俱足以触起其对丈夫曾布的思念；下片着重写情，直抒离愁。寓时序变迁于景物硬化之中，暗示离思与日俱增。全词语淡而情深，意婉而不俗，不似花归派词人写离情必用艳语。

　　翻译/译文

　　溪水和山峰都笼罩在夕阳余晖之中。微风吹拂下，溪水荡起层层绿波，倒映在水中的楼台也仿佛在晃动，惊起了水面上的鸳鸯。溪水的两岸，只住着两三户人家，一枝娇艳的杏花从院墙上探出头来。

　　在杨柳掩映的溪边小路上，有人天天在那里徘徊观望。年年看柳絮飘飞，已经看了三次，离人为什么还不还乡？

　　注释

　　⑴菩萨蛮：词牌名，原唐教坊曲名，又名“子夜歌”等，双调四十四字，上下片各四句，两仄韵，两平韵，用韵两句一换，凡四易韵，平仄递转。

　　⑵楼台影动：表明溪水在微风的吹拂下，荡起绿波，而楼台的影子也如同晃动一般。

　　⑶鸳鸯：一种情鸟，雌雄相依，形影不离，如同良侣。

　　⑷出墙红杏花：出自宋·叶绍翁《游园不值》诗：“春色满园关不住，一支红杏出墙来”。

　　⑸柳绵：成熟了的柳叶种子，因其上有白色茸毛、随风飘舞如棉似絮而得名，又叫柳絮。在古代水边杨柳往往是送别的场所。

　　⑹离人：离别的人；离开家园、亲人的人。

　　创作背景

　　该词具体创作年份未知。相传曾布出仕在外，连赴秦州、陈州、蔡州、庆州等地，三年未归，魏夫人有感而写下这首词。

　　赏析/鉴赏

　　此词写景以抒情，情因景生，描绘了思妇盼望远行丈夫归来的情思。全词紧紧围绕一个“溪”字构图设色，表情达意，写得清新自然，不落俗套，饶有情韵，耐人寻味。

　　首句“溪山掩映斜阳里”写斜阳映照下的溪山，侧重点于“溪”字。次句“楼台影动鸳鸯起”，补足上文，进一步写溪中景色。夕阳斜照之下，溪中不仅有青山的倒影，而且还有楼台的倒影，还有对对鸳鸯溪中嬉水。上句专写静景，下句则动中有静。“楼台影动”，表明溪水微风吹拂之下，荡起层层绿波，楼台的影子也仿佛晃动一般。再添上“鸳鸯起”一笔，整个画面就充满了盎然生趣。

　　三、四两句写两岸景色，这条溪水的两岸，只住着两三户人家，人烟并不稠密，环境自然是幽静的。至此，上面所说的楼台原是这几户临水人家的住宅，全词意脉连贯，针线绵密。这句为实写，下一句便是虚写，如此虚实相生。深院高墙，关不住满园春色，一枝红杏花，带着娇艳的姿态，硬是从高高的围墙上探出头来。此句的妙处于一个“出”字，词以“出”字形容红杏花，写出了春天的勃勃生机，意味隽永。

　　词的下片，转入抒情，但仍未脱“溪”字。溪水旁边，有一道长堤，堤上长着一行杨柳，暮春时节，嫩绿的柳丝笼罩着长堤，轻拂着溪水，而魏夫人作为临水人家的.妇女，是经常从这里走过的。“早晚”一词，并非指时间的早和晚。张相《诗词曲语辞汇释》卷六云：“早晚，犹云随时也；日日也。”其义犹如舒亶《鹊桥仙》词“两堤芳草一江云，早晚是西楼望处”。

　　古代，水边柳外，往往是送别的场所。据《宋史·曾布传》，曾布于神宗元丰中，连知秦州、陈州、蔡州和庆州。陆游《老学庵笔记》卷七也说：“曾子宣丞相，元丰间帅庆州，未至，召还，主陕府，复还庆州，往来潼关。夫人魏氏作诗戏丞相云：‘使君自为君恩厚，不是区区爱华山。’”这期间，曾布告别家人，游宦外，可能连续三年。此处，当指魏夫人填词述怀。结尾二句说明她溪边已徜徉了三年，年年都见过一次柳絮纷飞。从柳絮纷飞想到当年折柳赠别，这是很自然的。“三见柳绵飞”是实语，而着一“犹”字，便化实为虚了，这样，哀怨之情，离别之恨，便隐然流于言外。

　　此词声律上极具特色，八句中两句一叶韵，如“里”与“起”、“家”、与“花”、“路”与去、“飞”与“归”，均押韵工整；且两句与两句之间又平仄交错，如上片四句“里”与“起”是仄声韵，“家”与“花”是平声韵；下片“路”与“去”是仄声韵，“飞”与“归”是平声韵，读来十分谐婉，再加上语言晓畅，词句清丽，较好地抒写了贵族妇女温柔敦厚而又婉曲缠绵的感情。

　　全词所写之景紧紧围绕溪水，勾勒出一派溪山园景，清新自然。对行人的思恋，耐人寻味又不落俗套，显示出鲜明的个性。

　　名家点评

　　清·张宗橚《词林纪事》：“深得《国风·卷耳》之遗。”

菩萨蛮原文翻译及赏析2

　　平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

　　玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。(更短亭 一作：连短亭)

　　赏析

　　这首词上下两片采用了不同的手法，上片偏于客观景物的渲染，下片着重主观心理的描绘。然而景物的渲染中却带有浓厚的主观色彩，主观心理的描绘又糅合在客观景物之中。因而从整体上来说，情与景、主观与客观，又融成一片。

　　“平林漠漠烟如织”，是写游子眼中之景物。“平林”，不是“平地的树林”；而是山丘上的树林。林木依山而生，高低错落，本不会“平”，而着一“平”字，不仅准确地写出了游子自高楼下视所见之远景，而且表现了阔大而高远的意境。“如织”二字，一言烟雾密度之大，一是衬托游人离愁之浓。如果说这一句仅仅是情景交融的话，那么下一句词人便把自己的主观色彩尽情地涂抹于景物之上，似乎已把大自然人格化了。这里的“伤心碧”，语义双关，一是极言寒山之碧，一是说寒山似乎因伤心而碧透。山犹如此，人何以堪。秋天，本是文人墨客伤感的季节，又加上寒山日暮，烟锁雾封，所以游子的思归之情已达极致。因此，接下二句“暝色入高楼，有人楼上愁”中的“愁”字的逼出，自是水到渠成。“暝色”，即暮色。暝色本不会动，而曰“入高楼”，不仅十分形象地写出了夜色渐近的过程，而且似乎暗示随着夜幕的降临愁意也闯入了游子的心头。以上是上片，主要是写景，但景中有情。先写自然之景，后写人工建筑，最后写楼中之人，由远及近，极有次第。

　　这首词通过描写平林、寒山的深秋景色，和想象家人盼归的形象，抒发了游子思妇的两地相思之情。此词层次清晰，跌宕有序。移情于景，情景相生。既有鲜明的形象描写，又有细致的心理刻画。句子简约而不晦涩，文字质朴而不平板，可为唐代文人词中上乘之作。

　　下片立足于主观的感受上。在暮霭沉沉之中，主人公久久地站立在石阶前，感到的只是一片空茫。“空”也是上片所勾画的景物感染下的必然结果。主观情绪并不是孤立存在着的，它立刻又融入了景物之中——“宿鸟归飞急”。这一句插得很巧妙。作者用急飞的宿鸟与久立之人形成强烈的对照。一方面，南宿鸟急归反衬出人的落拓无依；另一方面，宿鸟急归无疑地使抒情主人公的内心骚动更加剧烈。于是，整个情绪波动起来。如果说上片的.“愁”字还只是处于一种泛泛的心理感受状态，那么，现在那种朦胧泛泛的意识逐渐明朗化了。它是由宿鸟急归导发的。所以下面就自然道出了：“何处是归程?”主人公此刻也急于寻求自己的归宿，来挣脱无限的愁绪。可是归程在何处呢?只不过是“长亭连短亭”，并没有一个实在的答案。有的仍然是连绵不断的落拓、惆怅和空寞，在那十里五里、长亭短亭之间。征途上无数长亭短亭，不但说明归程遥远，同时也说明归期无望，以与过片“空伫立”之“空”字相应。如此日日空候，思妇的离愁也就永无穷尽了。结句不怨行人忘返，却愁道路几千，归程迢递，不露哀怨，语甚酝藉。韩元吉《念奴娇》词云，“尊前谁唱新词，平林真有恨，寒烟如织。”短短的一首词中，掇取了密集的景物：平林、烟霭、寒山、暝色、高楼、宿鸟、长亭、短亭，借此移情、寓情、传情，手法极为娴熟，展现了丰富而复杂的内心世界活动，反映了词人在客观现实中找不到人生归宿的无限落拓惆怅的愁绪。

　　历来解说此词，虽然有不少论者认为它是眺远怀人之作，但更多的人却说它是羁旅行役者的思归之辞。后一种理解，大概是受了宋代文莹《湘山野录》所云“此词不知何人写在鼎州沧水驿楼”一语的影响。以为既然题于驿楼，自然是旅人在抒思归之情。其实，古代的驿站邮亭等公共场所以及庙宇名胜的墙壁上，有些诗词不一定是即景题咏，也不一定是写者自己的作品。

　　细玩这首词，也不是第一称谓，而是第三称谓。有如电影，从“平林”、“寒山”的远镜头，拉到“高楼”的近景，复以“暝色”做特写镜头造成气氛，最终突出“有人楼上愁”的半身镜头。分明是第三者所控制、所描撰的场景变换。下片的歇拍两句，才以代言的方法，模拟出画中人的心境。而且词中的“高楼”、“玉阶”，也不是驿舍应有之景。驿舍邮亭，是不大会有高楼的，它的阶除也决不会“雕栏玉砌”，正如村舍茅店不能以“画栋雕梁”形容一样。同时，长亭、短亭，也不是望中之景；即使是“十里一长亭，五里一短亭”中的最近一座，也不是暮色苍茫中视野所能及。何况“长亭更短亭”，不知凡几，当然只能意想于心头，不能呈现于楼头人的眼底。

　　译文

　　远处舒展的树林之上暮烟笼罩一片迷蒙，仍是一派惹人伤感的翠绿苍碧。夜色弥漫进高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。

　　玉石的台阶上，徒然侍立盼望。那回巢的鸟儿，在归心催促下急急飞翔。哪里是我返回的路程？只看到道路上的长亭连着短亭。

　　注释

　　菩萨蛮，唐教坊曲名。又名《菩萨篁》、《重叠金》、《花间意》、《梅花句》等。《杜阳杂编》说：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号为菩萨蛮，当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其 词。”后来，《菩萨蛮》便成了词人用以填词的词牌。但据《教坊记》 载开元年间已有此曲名。到底孰是，今不可考。

　　平林：平原上的林木。

　　漠漠：迷蒙貌。烟如织：暮烟浓密。

　　伤心：极甚之辞。愁苦、欢快均可言伤心。此处极言暮山之青。

　　暝色：夜色。

　　玉阶：玉砌的台阶。这里泛指华美洁净的台阶。

　　伫（zhù）立：长时间地站着等候。

　　归：一作“回”。

　　长亭更短亭：古代设在路边供行人休歇的亭舍。庾信《哀江南赋》云：“十里五里，长亭短亭。”说明当时每隔十里设一长亭，五里设一短亭。亭，《释名》卷五：亭，停也，人所停集也。“更”一作“连”。

　　创作背景

　　本首词的具体创作背景不详。据宋僧文莹《湘山野录》卷上说：“此词不知何人写在鼎州沧水驿楼，复不知何人所撰。魏道辅泰见而爱之。后至长沙，得古集于子宣（曾布）内翰家，乃知李白所作。”

菩萨蛮原文翻译及赏析3

　　《菩萨蛮·书江西造口壁》辛弃疾

　　yù gū tái xià qīng jiāng shuǐ

　　郁孤台下清江水，

　　zhōng jiān duō shǎo xíng rén lèi

　　中间多少行人泪。

　　xī běi wàng cháng ān

　　西北望长安，

　　kě lián wú shù shān

　　可怜无数山。

　　qīng shān zhē bù zhù

　　青山遮不住，

　　bì jìng dōng liú qù

　　毕竟东流去。

　　jiāng wǎn zhèng chóu yú

　　江晚正愁余，

　　shān shēn wén zhè gū

　　山深闻鹧鸪。

　　作者背景辛弃疾（1140-1207），南宋词人。字幼安，号稼轩，济南（在今山东）人。21岁参加抗金起义，后率军南归，屡遭打击，郁郁而终。他的词多写报国无门、壮志难酬的悲愤，慷慨纵横，雄浑豪放，与苏轼并称“苏辛”。

　　注词释义

　　菩萨蛮：词牌名。

　　造口：在今江西万安西南。

　　郁孤台：在今江西赣州市西南。

　　清江：指赣江，它经赣州向东北流入鄱阳湖。

　　长安：汉唐首都，在今西安市。这里借指北宋首都汴京（今河南开封）。

　　可怜：可惜。

　　愁余：使我忧愁。

　　鹧鸪：鸟名，传说它的叫声像“行不得也哥哥”。

　　古诗今译：郁孤台下这赣江的流水，水中有多少行人的眼泪。我举头眺望西北的长安，可惜只见到无数的青山。但青山怎能把江水挡住，浩浩江水终于向东流去。江边日晚我正满怀愁绪，听到深山传来声声鹧鸪。

　　名句赏析——“青山遮不住，毕竟东流去。”

　　辛弃疾的毕生志愿就是要北伐中原，恢复大宋江南的统一。他有将相之才而无从施展，不管何时何地，无论所见所闻，种种物象，都会激发他的报国之志和悲愤之情。建炎三年（1129），金兵南侵，直入江西，隆裕太后在造口弃船登陆，逃往赣州。四十七年后，辛弃疾途经造口，想起从前金兵肆虐、人民受苦的情景，不禁忧伤满怀。况且中原至今仍未收复，举头眺望，视线却被青山遮断；但浩浩荡荡的江水冲破重重阻碍，奔腾向前。这既是眼前实景，又暗喻自己百折不回的'意志，也增强了他争取最后胜利的信心。但一想到南归后的遭遇，又愁上心头，而那“行不得也哥哥”的鹧鸪啼声，更使他愁上加愁。全词一波三折，极尽回环宛曲之美；善于运用比兴手法，笔笔言山水，处处有兴寄。

　　赏析

　　菩萨蛮

　　金陵赏心亭为叶丞相赋

　　辛弃疾

　　青山欲共高人语，联翩万马来无数。烟雨却低回，望来终不来。人言头上发，总向愁中白。拍手笑山鸥，一身都是愁。

　　这首词写于淳熙元年（1174年）的春季，当时，辛弃疾任江东抚司参议官，是江东留守叶衡的部属。叶衡对辛弃疾颇为器重，后来他升任右丞相兼枢密使，立即推荐稼轩为“仓部郎官”。写此词时，叶衡尚未作“丞相”，题目云“为叶丞相赋”，是后来追加的。

　　开篇即用拟人手法，说“青山”想和“高人”说话，“联翩战马来无数”，是说“青山”心情迫切，象千军万马一样接连不断地向人跑来。山头的云雾飞跑，看去似乎是山在跑，稼轩造句，堪称奇绝。“细雨却低回，望来终不来。”这两句说，山间云雾在徘徊，（人）盼望降雨却始终没有盼来。这里描写山间烟云滚滚，山雨欲来的情景，但雨没有盼到，他不免失望。这里显然是借“青山”、“烟雨”来表达自己的思想。词人壮志未酬，盼望与志同道合的“高人”共商国事，希望抗战高潮到来……这一切最终并未实现，他不免怅然若有所失。

　　下片紧承上片，集中写“愁”。

　　“人言头上发，总向愁中白。”这两句大意说，人们都说头发是因为忧愁而变白的。可以想见，词人因忧愁国事，此时头发可能白了不少，虽然他这一年不过三十五岁。“拍手笑沙鸥，一身都是愁。”结尾两句，诙谐有趣，而寓意颇深。他看到那满山雪白的沙鸥，由白发象征“愁”，想到沙鸥“一身都是愁”，乃至拍手嘲笑，这或者有“以五十步笑百步”之嫌。事实上当抗战低潮之际，有些人对国家民族的前途完全绝望，而辛弃疾对敌斗争的信心始终并未泯灭，这就难怪他嘲笑那“一身都是愁”的沙鸥了。

　　本词设喻巧妙，想象奇特，写“青山”、“烟雨”有雄奇的色彩和奔腾的气势。作者深沉的思想、胸中的抱负和愤懑，都在写景中委婉含蓄地表达出来。（王方俊）

菩萨蛮原文翻译及赏析4

　　原文

　　西风吹散云头雨，斜阳却照天边树。树色荡湖波，波光艳绮罗。

　　征鸿何处起，点点残霞里。月上海门山，山河莽苍间。

　　翻译

　　秋风吹来，雨过天晴，斜阳远照，可以看到远处天边的树林。青青的湖波荡漾着树影，粼粼波光闪亮，比那些华贵的衣服还要艳丽。

　　渐渐消退的残霞里，有几只大雁飞来。月亮从海口那边的山上升起，整个山河都沉浸在没有边际的苍茫之间。

　　注释

　　波：一作“青”。

　　绮罗：华贵的丝织品或丝绸衣服。

　　征鸿：大雁于秋天南来。

　　海门：指江水入海之口。

　　赏析

　　词牌“菩萨蛮”下标明词名为“越城晚眺”，按习惯思维，此词该是刘基在绍兴所作。湘湖有古迹越王城，又叫越王台，诗词中为顺口押韵等原因，偶亦有称越城、越台的.，李白在《送友人寻越中山水》诗中的“西陵绕越台”即指此；而作为越国古城，绍兴同样有相同名称的胜迹。但《诚意伯文集》中收入的这首词，确实为刘基在游萧山湘湖越王城时所填。

　　秋风吹来，雨过天晴，大地明净，斜阳照远，可以看到远处天边的树林。青青的湖波荡漾着树影，粼粼波光闪亮，比有花纹的绮罗还要艳丽。渐渐消退的残霞里，有几点大雁飞来。月亮从海口那边的山上升起，整个山河都沉没在没有边际的苍茫之间。这首小词写雨后黄昏到日出的景色变化，生动传神。

菩萨蛮原文翻译及赏析5

　　菩萨蛮·木棉花映丛祠小

　　木棉花映丛祠小，越禽声里春光晓。铜鼓与蛮歌，南人祈赛多。

　　客帆风正急，茜袖偎墙立。极浦几回头，烟波无限愁。

　　注释

　　木棉：热带乔木，初春时开花，深红色。

　　丛祠：荒祠野庙。

　　祈：求。

　　茜：草，可做红色染料。茜色即红色。

　　墙：一本作“樯”，桅杆。

　　极浦：远水。

　　注释

　　木棉：热带乔木，初春时开花，深红色。高士奇《天禄识余》卷上：“南中木棉，树大盈抱，花红似山茶而蕊黄，花片极厚。“

　　丛祠：荒祠野庙。

　　越禽:《本草·释名》：“孔雀，越鸟。“李时珍曰：”陵晨则鸣声相和，其声曰都护。“李德裕《岭南道中》”红槿花中越鸟啼。“越”“粤”“古字通。

　　祈：求。

　　茜：草，可做红色染料。茜色即红色。

　　墙：一本作“樯“，桅杆。

　　这两句与杜牧《南陵道中》：“南陵水面漫悠悠，风紧云繁欲变秋，正是客心孤迥处，谁家红袖凭江楼“，意境相近，而诗词写法不同。

　　极浦：远水。《楚辞·湘君》：“望涔阳兮极浦“，李善注”极，远也。浦，涯水也。

　　赏析

　　木棉花开，春光大好。铜鼓蛮歌声中，忽见一帆，飘然而来，船上红袖偎樯，顷刻间消失在烟波江上。几番回头，令人不胜怅惘。这首词生动逼真地描绘出南国风光，具有浓厚的生活气息。

菩萨蛮原文翻译及赏析6

　　菩萨蛮·富阳道中

　　春潮曾送离魂去。春山曾见伤离处。老去不堪愁。凭阑看水流。

　　东风留不住。一夜檐前雨。明日觅春痕。红疏桃杏村。

　　鉴赏

　　词以“春潮曾送离魂去，春山曾见伤离处”两句起笔。这两个“曾”字，词人把自己的思绪沉浸到对往昔的回忆中了。“离魂”这里借指女友的离情。正是眼前的山水，词人过去曾在此与女友分手；而今山水依旧，人事已非，当时的“伤离”情景只存于记忆中了。这样，开头两句就为全篇定下了感怀的情绪基调。“老去不堪秋，凭阑看水流”二句，承“春潮”、“春山”而来，把思绪从往昔的回忆拉回到现实中，而现实又是如何呢?春山依旧青青，流水依旧潺潺，而自己却已走入人生之秋了，置身昔日与女友分手之地，只能目送流水阵阵流向远方。词人内心功业未就而年岁已高的哀怨借“看水流”三字得到了淋漓尽致的表现，“看”字极富意蕴，耐人寻味。上片在写法上为抒情的需要，打破惯常的时空顺序，借“春潮”、“春山”和两个“曾”字沉入对往昔的回忆。这种手法使词的感怀情调更为浓郁，同时也为下片作好了铺垫。

　　“东风留不住，一夜檐前雨。”意谓东风无法挽留，像年华一样逝去，留下的只是漫漫长夜檐前滴也滴不完的雨滴。这二句承上片“凭阑”句，借此暗示自己的“永夜不寐”，流露出环境带给孤寂的客居者的一种心理重压。写法上，这二句忽然宕开一笔，以景托情，这又反过来连接上片，与上片所渲染的感怀情调相承，顺理成章地过渡到歇拍二句：“明日觅春痕，红疏桃杏村。”这二句承上二句“东风”、“雨”，指明经历风吹雨打的红花慢慢地凋零、飘落，留下的将是一幅残春图景。显然，这也寄寓了浓郁的身世之感。至此，词虽已结束了，却留下浓厚而久远的回味。

　　《人间词话》开篇云：“词以境界为最上。”毛滂这首词，正由于对词境作了开掘，才留给我们无穷的`回味。这首词的“境界”，表现在时空的浩渺辽远和有尽语言所传达的无穷意味。词以回忆往昔开始，然后转回现实，又由现实指向未来。“过去——现实——未来”组成全篇“放——收——放”的开放结构，使词在有限的篇幅中包蕴了丰富而悠远的内涵。空间上，此词还成功地运用了绘画艺术中的空白技巧。清人戴熙说：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”（见《习若斋画絮》）。这首词之“妙”正是字外的空间所蕴含的意味，例如“老去不堪秋，凭阑看水流”二句就有使读者的思绪随着潺潺流水而漂向远方，随着词人的目光而向远方延伸的效果。总之，作者借有限的语言，为我们提供了一个“空框结构”，使我们在这一“结构”中得以填充自己的理解，这也就是这首词历久不衰的秘密所在。

菩萨蛮原文翻译及赏析7

　　菩萨蛮·劝君今夜须沉醉 唐朝

　　韦庄

　　劝君今夜须沉醉，尊前莫话明朝事。珍重主人心，酒深情亦深。

　　须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何。

　　《菩萨蛮·劝君今夜须沉醉》译文

　　今天晚上劝您务必要喝个一醉方休，酒席上不要谈论明天的事情。感谢主人的深情厚意，酒喝多了，表现出的友情也是深厚的。

　　应愁时光短促，不要再推辞斟满杯的美酒。人生能有多长呢？不如多喝点酒，勉强作乐一番。

　　《菩萨蛮·劝君今夜须沉醉》注释

　　尊前：酒席前。尊：同“樽（zūn）”，古代盛酒器具。《淮南子》：“圣人之道，犹中衢而设樽耶，过者斟酌，各得其宜。”

　　“须愁”句：应愁时光短促。漏：刻漏，指代时间。

　　莫诉：不要推辞。

　　呵呵（huōhuō）：笑声。这里是指“得过且过”，勉强作乐。

　　《菩萨蛮·劝君今夜须沉醉》鉴赏

　　这首词头两句说“劝君今夜须沈（沉）醉，尊前莫话明朝事”，下半首又说“须愁春漏短，莫诉金杯满”，四句之中竟有两个“须”字，两个“莫”字，口吻的重叠成为这首词的特色所在，也是佳处所在，下面写“遇酒且呵呵，人生能几何”，又表现得冷漠空泛。有的选本因为这重叠和空泛而删去了这首词，叶嘉莹教授认为这实际上等于割裂了一个完整的生命进程，都是未能体会出这首词真正好处的缘故。

　　“劝君今夜须沈醉，尊前莫话明朝事”，是深情的主人的劝客之语，一个“今夜”，一个“明朝”具有沉痛的含义。这两句是说：你今夜定要一醉方休，酒杯之前不要说起明天的事情。人是要有明天才有希望的，明天是未来希望的寄托，可是他现在用了一个“莫”字，今朝有酒今朝醉，明天的事千万别提起。“莫话明朝事”，那必然是明天的事情有不可期望，不可以诉说的悲哀和痛苦，所以他这里反映了非常沉痛的悲哀。这是主人劝客之词，如果联想到他的“红楼别夜”的美人劝他早归家，则当时他的希望原当在未来，在明天，明天回去可以见到他“绿窗人似花”的美人，而现在主人劝他“尊前莫话明朝事”，是明天绝无回去的希望了。“珍重主人心，酒深情亦深”，意思是说：纵然是对红楼别夜的美人还是这般的锺情和怀念，但是没有再见的希望，我就珍重现在热情的主人的心意吧，因为主人敬给我的酒杯是深的，主人对我的情谊也是深的。李白有首诗是这样写的：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”大意是：兰陵的美酒散发着郁金花的香气，白玉碗中的酒浆闪泛着琥珀般的光泽，只要主人能使我沉醉，我就忘记了什么地方是他乡。一般人只知道欣赏李白诗潇洒飞扬的一面，其实李白诗也有非常沉痛的一面，李白写饮酒的诗最多，而且多与“悲愁”联系在一起，像“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”，都属此类。在韦庄这二句写的`主人劝酒之情中，也隐含了深重的悲哀。

　　下半阕的“须愁春漏短，莫诉金杯满”，叶嘉莹认为此处乃是客人自劝之词：我忧愁的是像今晚这般欢饮的春夜非常短暂，而不会以你把酒杯斟得太满作为推托之辞。“遇酒且呵呵”，“呵呵”是笑声，如果读者认为是真的欢笑就错了。因为“呵呵”两个字只是空洞的笑的声音，没有真正欢笑的感情，韦庄所写的正是强做欢笑的酸辛。他说：如果你再不珍惜今天“春漏短”的光阴，今天的欢笑，今天这“酒深情亦深”的感情，明天也都不会再存在了。唐朝灭亡，当时的韦庄已经是七十岁以上的老人了，所以他说“遇酒且呵呵，人生能几何”。

　　《菩萨蛮·劝君今夜须沉醉》创作背景

　　根据中国古典文学专家叶嘉莹教授的研究，韦庄的《菩萨蛮》五首词中的“江南”，都是确指的江南之地，并非指蜀地。这组词的写作时间是在韦庄离开江南之后，当是韦庄晚年的追忆之作，而写作地点则很可能是其晚年羁身之蜀地，具体创作时将不详。

菩萨蛮原文翻译及赏析8

　　原文

　　晶帘一片伤心白，云鬟香雾成遥隔。无语问添衣，桐阴月已西。

　　西风鸣络纬，不许愁人睡。只是去年秋，如何泪欲流。

　　译文

　　白得叫人心惊的月光，映照在水晶帘上；我俩遥遥相隔，看不到你如云的秀发，嗅不到你似雾的浓香。想问候一声要不要多添件衣裳，却毫无办法；月挂西天，梧桐的树阴已经拉得很长。

　　西风起，蟋蟀声声鸣响；不让忧愁的人儿睡下；秋天还是去年的秋天，可为什么面对秋景，泪水总想流上我的`脸庞？

　　注释

　　“晶帘”：水晶帘。伤心，极言之辞。伤心白即极白。李白词：“寒山一带伤心碧”，皆类于此。此句谓在月光的映衬下水晶帘看上去一片白。西风鸣络纬，不许愁人睡。只是去年秋，如何泪欲流。云鬟香雾”句：语出杜甫《月夜》：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，这是杜甫写给妻子的诗，容若用此亦代妻子。此句谓头发乌黑如云，香气似雾浓，以此代指所爱所思的女子。“无语”句，承上句，谓所思的人不再身边，即使天气寒冷，也无法问她要不要加衣裳，照应了前句的“成遥隔”。“添衣”两字，平淡深情。“桐阴”：梧桐树阴，此句谓月已西沉，即夜色已深。“络纬”：蟋蟀

　　“桐阴”：梧桐树阴，此句谓月已西沉，即夜色已深。制衣，如斯似是习以为常，总觉得天长日久，手中好光阴无从消磨。你我似陌上戏春的孩童，看见花开花谢都惘然欢喜心无凄伤。只是今日，你离开我以后，再没有人为我添衣，管我寒暖，而我亦失去照顾疼惜你的机会。看得见吗？是一样的秋色。秋风月夜，我伫立在桐阴之下。仍似去年秋，你知我为何泪欲流？生死相隔，我如此地无能为力。

　　“络纬”：蟋蟀。一说纺织娘。

　　“只是”句：谓秋色和去年秋天相同。

　　去年秋时人尚在，今年秋时，风景不改，人已不在。这阕小令所截取的，不过是生活中“添衣”这么一个细小的事。除却“云鬟香雾”的指代，言语极平实，上下阕折转之间也是从容淡定，然而于小处极见真情，凄婉动人之处，似是眼前梨花飞舞，细碎地散落一地，让人心意黯然。此词当是康熙十六年秋之作。亦是容若小令中的经典之作。“只是去年秋，如何泪欲流。”的“欲”字更是用的恰倒好处，“欲”是将出未出，想流不能流,容若将那种哀极无泪的情状写地极精准。一说纺织娘。“只是”句：谓秋色和去年秋天相同。

　　赏析

　　李白《菩萨蛮》词有“寒山一带伤心碧”，指日暮之时，山色转深。伤心是极言之辞。伤心碧即山色深碧，伤心白即极白。后人之词多类于此。在月光的映衬下水晶帘看上去一片白。水晶帘内端坐的美人已然不在。全词除却“云鬟香雾”的指代略露艳色之外，言语极平实。如果知晓这指代是化自杜甫《月夜》，明白杜甫藏在“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”后面的相思凄苦，恐怕只有艳丽之后掩饰的惘然。

　　细读“只是去年秋，如何泪欲流。”“欲”字更是用的恰到好处，“欲”是将出未出，想流不能流，容若将那种哀极无泪的情状写地极精准。

　　年年秋日，看时光流转，如习以为常，总觉得日久天长，看见花谢都心无凄伤。待得一日光阴流尽，才醒转过来。秋风虫鸣月色深浓，仍似去年秋，你知为飘渺孤鸿？感情的付出是相互映衬的。

菩萨蛮原文翻译及赏析9

　　小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。

　　懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

　　照花前后镜，花面交相映。

　　新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

　　——唐代·温庭筠《菩萨蛮·小山重叠金明灭》

　　译文及注释

　　译文

　　眉妆漫染，额上的额黄半明半暗的闪耀着，鬓边发丝散漫将掩未掩那雪白的面颊。懒懒地无心去描弯弯的眉，迟了好久才起身梳理晨妆。

　　照一照新插的花朵，对了前镜，又对后镜，红花与容颜交相辉映。刚刚穿上的崭新绫罗短衣，上边绣贴着一双双的金鹧鸪。

　　注释

　　小山：眉妆的名目，指小山眉，弯弯的眉毛。另外一种理解为：小山是指屏风上的'图案，由于屏风是折叠的，所以说小山重叠。金：指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”。明灭：隐现明灭的样子。金明灭：形容阳光照在屏风上金光闪闪的样子。一说描写女子头上插戴的饰金小梳子重叠闪烁的情形，或指女子额上涂成梅花图案的额黄有所脱落而或明或暗。

　　鬓云：像云朵似的鬓发。形容发髻蓬松如云。度：覆盖，过掩，形容鬓角延伸向脸颊，逐渐轻淡，像云影轻度。欲度：将掩未掩的样子。香腮雪：香雪腮，雪白的面颊。

　　蛾眉：女子的眉毛细长弯曲像蚕蛾的触须，故称蛾眉。一说指元和以后叫浓阔的时新眉式“蛾翅眉”。

　　弄妆：梳妆打扮， 修饰仪容。

　　罗襦：丝绸短袄。

　　鹧鸪：贴绣上去的鹧鸪图，这说的是当时的衣饰，就是用金线绣好花样，再绣贴在衣服上，谓之“贴金”。

　　赏析

　　这首《菩萨蛮》词以精致的构思，精美的语言，写典中思妇独处的情怀，刻画出一位典型环境中的典型女性形象。

　　小山，眉妆之名目，晚唐五代，此样盛行，见于《海录碎事》，为“十眉”之一式。大约“眉山”一词，亦因此起。眉淡小山，也时时见于当时词中，如五代蜀秘书监毛熙震《女冠子》云：“修蛾慢脸（脸，古义，专指眼部），不语檀心一点（檀心，眉间额妆，双关语），小山妆。”正指小山眉而言。又如同时孙光宪《酒泉子》云：“玉纤（手也）淡拂眉山小，镜中嗔共照。翠连娟，红缥缈，早妆时。”亦正写晨妆对镜画眉之情景。可知小山本谓淡扫蛾眉，实而韦庄《荷叶杯》所谓“一双愁黛远山眉”同义。

　　旧解多以小山为“屏”，其实未允。此由不知全词脉络，误以首句而下无内在联系；不知“小山”为眉样专词，误以为此乃“小山屏”之简化。又不知“叠”乃眉蹙之义，遂将“重叠”解为重重叠叠。然“小山屏”者，译为今言，谓“小小的山样屏风”也，故“山屏”即为“屏山”，为连词，而“小”为状词；“小”可省减而“山屏”不可割裂而止用“山”字。既以“小山”为屏，又以“金明灭”为日光照映不定之状，不但“屏”“日”全无着落，章法脉络亦不可寻矣。

　　重，在诗词韵语中，往往读平山而义为去山，或者反是，全以音律上的得宜为定。此处山平而义去，方为识音。叠，相当于蹙眉之蹙字义，唐诗有“双蛾叠柳”之语，正此之谓。金，指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”，故诗又有“八字宫眉捧额黄”之句，其良证也。

　　已将眉喻为山，再将鬓喻为云，再将腮喻为雪，是谓文心脉络。盖晨间典中待起，其眉蹙锁，而鬓已散乱，其披拂之发缕，掩于面际，故上则微掩眉端额黄，在隐现明灭之间；下则欲度腮香，——度实亦微掩之意。如此，山也，金也，云也，雪也，构为一幅洗晓图，十分别致。

　　上来两句所写，待起未起之情景也。故第三句紧接懒起，起字一逗——虽淡懒起，并非不起，是娇懒迟迟而起也。典中晓起，必先梳妆，故“画蛾眉”三字一点题——正承“小山”而来。“弄妆”再点题，而“梳洗”二字又正承鬓之腮雪而来。其双管并下，脉络最清。然而中间又着一“迟”字，远而“懒”相为呼应，近而“弄”字互为注解。“弄”字最奇，因而是一篇眼目。一“迟”字，多少层次，多少时光，多少心绪，多少神情，俱被此一字包尽矣。

　　梳妆虽迟，终究须有完毕之日，故过片重开，即写梳妆已罢，最后以两镜前后对映而审看梳妆是否合乎标准。其前镜，妆台奁内之座镜也；其后镜，手中所持之柄镜也——俗呼“把儿镜”。所以照者，为看两鬓簪花是否妥恰，而两镜之交，“套景”重叠，花光之而人面，亦交互重叠，至于无数层次！以十个字写此难状之妙景，尽得神理，实为奇绝之笔。

　　词笔至此，写梳妆题目已尽其能事了，后面又忽有两句，又不知为何而设？新贴，新鲜之“花样子”也，剪纸为之，贴于绸帛之上，以为刺绣之“蓝本”者也。盖言梳妆既妥，遂开始一日之女红：刺绣罗襦，而此新样花贴，偏偏是一双一双的的鹧鸪图纹。典中之人，见此图纹，不禁有所感触。此处之所感所触，乃而开头之山眉深蹙，梦起迟妆者相应。由此一例足见飞卿词极工于组织联络，回互呼应之妙。

　　全篇内容是写一个女子早晨自娇卧未醒，宿妆已残而懒起梳妆，而妆毕簪花照镜，而穿上新罗襦之 过程。结构亦循此次序作直线型之描叙，极清晰明了。此词写典怨之情，却不着一字点破，而是通过主人公起床前后一系列的动作、服饰，让读者由此去窥视其内心的隐秘。尤其是词的末二句“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，不仅充分体现了温庭筠词密丽浓艳的风格，而且以咏物衬人情，更见蕴藉。

　　在格律上，词作采用了仄韵和平韵交错变换的调式来表现曲折细腻的思想感情，而“照花前后镜，花面交相映”二句，不仅平仄合于律句，而且巧妙地安排了五个响亮的去山字：“照”“后”“镜”“面”“映”，置于换头之处，吟唱时，就更加显得跌宕飞动，抑扬顿挫。

菩萨蛮原文翻译及赏析10

　　菩萨蛮·夏景回文

　　火云凝汗挥珠颗。颗珠挥汗凝云火。琼暖碧纱轻。轻纱碧暖琼。

　　晕腮嫌枕印。印枕嫌腮晕。闲照晚妆残。残妆晚照闲。

　　古诗简介

　　《菩萨蛮·夏景回文》是北宋文学家苏轼所作的一首词，作于宋神宗元丰三年（1080年）十一月。上片，写少妇挥汗如珠、轻纱裹体的夏日容貌。下片，描绘了少妇午睡美和晚妆美。全词，采用渲染、比拟的手法，描写了夏日少妇的体态美、午睡美和晚妆美。

　　翻译/译文

　　火云夏热凝聚着的汗水散成珠粒，颗粒珠子般的挥汗凝聚成火云。玉石般的身上，天暖得只穿碧色的轻纱。轻厚、碧色的衫衣，裹着如玉般的肌体。

　　脸颊上泛出的红晕，怕是被枕头印出来的。印在枕头上的是讨厌的脸上胭脂。空闲时，对照镜子，一看晚妆残散了。卸了妆，对着夕阳，也觉得轻闲无享。

　　注释

　　①菩萨蛮：词牌名，原为唐教坊曲名。又名“菩萨篁”、“重叠金”、“花间意”、“梅花句”等。上下片各四句，均为两仄韵，两平韵。

　　②回文：诗词的一种形式，因回环往复均能成诵而得名，相传起于前秦窦滔妻苏蕙的《璇玑图》。

　　③琼：透明的玉石，代指少妇的肌体。

　　④嫌：怕。

　　⑤嫌：讨厌。晕（yùn）：代指胭脂。

　　⑥闲：空闲。

　　⑦残：卸退。晚照：夕阳。

　　创作背景

　　宋神宗元丰三年（1080年）十一月，苏轼诗情高涨，作该词咏暮春闺情。

　　赏析/鉴赏

　　上片，以比拟的手法，写少妇挥汗如珠、轻纱裹体的夏日容貌。“火云凝汗挥珠颗，颗珠挥汗凝云火”，渲染了少妇脸部的热汗如珍珠般的美。动静结合，神韵飞舞，光彩照人。上句突出“夏”之意，下句突出“汗”之美。“琼暖碧纱轻，轻纱碧暖琼”，写少妇绿中透白的'肌体美。第三句突出“碧纱”的“轻”飘美，第四句突出白玉般的朦胧的体态美。诸多群像巧妙组合，造成了一种宛如仙女飘逸、分外妖烧的意境美。

　　下片，采用渲染手法，进一步描绘了少妇另外两种美：午睡美和晚妆美，即突出写了少妇午睡之后和晚照卸妆的体态美。“晕腮嫌枕印，印枕嫌腮晕”，将红脸与红枕互为因果，映衬出少女午睡而生的“晕”、“羞”的“红颜”美。“闲照晚妆残”句中“晚”字，点明少妇“闲”与“妆残”的时间。“残妆晚照闲”句中“晚照”，则渲染了少妇“残妆”后的“闲”适生活氛围。这种侧面描写具有极好的审美效果，颇有迷人的魅力。

　　为表现少妇的体态美，全词总是选择与之相适应的、同质同构的客观物象，来创造符合自己审美理想和审美趣味的意象。通过“火云”、“碧纱”、“琼暖”、“晕腮”和“晚照”等色彩词语，塑造了“火云凝汗”，碧纱琼裹、晕腮枕印、晚照残妆等少妇特有的体态美和闲适美的睡美人形象。

菩萨蛮原文翻译及赏析11

　　困花压蕊丝丝雨，不堪只共愁人语。斗帐抱春寒，梦中何处山。

　　卷帘风意恶，泪与残红落。羡煞是杨花，输它先到家。

　　注释

　　斗帐：小帐。形如覆斗，故称。

　　春寒：指春季寒冷的气候。

　　卷帘：卷起或掀起帘子。

　　残红：凋残的花，落花。

　　注释

　　斗帐：小帐。形如覆斗，故称。春寒：指春季寒冷的气候。

　　卷帘：卷起或掀起帘子。

　　残红：凋残的花，落花。

　　鉴赏

　　这是一首闺怨词。人在愁绪中，雨是借以诉请的最佳友伴。首句“困花压蕊丝丝雨”，真切地写出春雨的绵长轻润。但这丝雨“困”花“压”蕊，原来也像是了解了闺中女子的愁肠，一任默默地飘洒相伴。“斗帐抱春寒”，夜深了人在红罗绣帐里却不能成寐，便更觉得春夜的清寒。“抱”，写出闺中人之孤单无助，惟有抱“春寒”而已。“梦中何处山”，独自寻梦，梦里山重水远，并不能遇见自己所思念的人。下片，“卷帘风意恶”，因心事凄迷，便觉得连吹卷起珠帘的'风也欺悔人。这是以“我”之眼观物的写法，此语看似极无理，实则极含情。惟究词人心绪何以如此之坏，“泪与残红落”拖出了并不难猜的谜底：原来是看流水逝花，叹岁月流转，恐年华不再，故而泪与残红落。结句乃把一段心事，付与自由飘舞的杨花，盼着远人也如杨花般早日回家。全词格调清新秀雅，虽写一般闺情，而不一味抑郁不欢，能于词中独赋一种绵渺深情，令人味之而意愈长。

菩萨蛮原文翻译及赏析12

　　原文：

　　湿云不动溪桥冷。

　　嫩寒初透东风影。

　　桥下水声长。

　　一枝和月香。

　　人怜花似旧。

　　花比人应瘦。

　　莫凭小栏干。

　　夜深花正寒。

　　译文

　　潮湿的云彩凝滞不动，溪桥清冷，轻寒刚刚穿透东风的'身影。桥下水发出长长的声响，河畔的梅枝正揉和着月光发出香气。

　　人爱花好似见了旧友，花与人比较起来该是俊秀清瘦。独自一人寂寞靠着那小小的栏杆，殊不知夜深正熬受着寒冷哩！

　　注释

　　菩萨蛮：本唐教坊曲，后用为词牌名，也用作曲牌。亦作《菩萨鬘》。

　　湿云：天空中凝聚的浓云。

　　嫩寒：轻寒；微寒。

　　莫：同寞，寂寞。

　　赏析：

　　此词约作于宋神宗元丰七年（1084年）冬至。是时，东坡从泗洲（今河南省南阳市唐河县），过楚州（今江苏省境），登蔡景繁西阁，与王元龙晤，和楚守田待问，赋此词以嗔赠侍女。

菩萨蛮原文翻译及赏析13

　　原文

　　催花未歇花奴鼓，酒醒已见残红舞。不忍覆馀觞，临风泪数行。

　　粉香看又别，空剩当时月。月也异当时，凄清照鬓丝。

　　翻译

　　催促春花盛开的鼓声一直还没有停，酒醒之后已经看见落花纷纷扬扬。不忍倾杯一饮而尽这酒杯中残余的薄酒。面对秋风，离情别绪顿生，情不自禁地流下眼泪。

　　可爱的人儿阿，如今这离别又出现在眼前，寂空无所依，只留下一轮圆月，独立天际，甚至就连这月亮也与当时我们在一起时不同，你看这凄凉的清光缕缕地照在我的青丝上，如何不催人泪下。

　　注释

　　花奴：唐玄宗时汝阳王李琎的小字。

　　残红舞：指花落。

　　覆：倾翻酒杯，指饮酒。

　　馀觞：杯中所剩残酒。

　　粉香：代指钟爱的女子。“月也”

　　二句：如今的月光也与当时不同了，只照着我的鬓发。

　　赏析二

　　这首词通过临别前和临别时的`环境以及心理描写，来渲染相思之情。上片通过临别前饮酒与心绪不宁的矛盾心态，下片更进一步，通过写马上要离别时，突然感到物非人非的强烈情感，表达了面对离别而无法自禁的剧烈情感变化。

　　上片情感表现还在自控的范围内，最多是愁肠百结而“不忍覆余觞”，实在不能忍受心中痛苦也只是“临风泪数行”，或许情人问起，她可能还会忍住说是眼中吹进了沙子。

　　下片就显然增强了情感。眼看马上所爱的人就会很难再看见一次，情感上难以忍受，原本物是人非都已是催人肝肠寸断的了，她却说就连物也并非原来的物了，天上那轮见证过你我二人爱情事实的圆月也突然冷酷无情起来，这营造了一种极大的内心恐惧感、寂寞感、空虚感。

　　这首词中“催花未歇花奴鼓”句引了唐代玄宗时人物李琏的典故。他是大唐睿宗皇帝嫡孙，是唐朝宗室让皇帝李宪的长子，正由于他是让皇帝的长子，所以被封为汝阳郡王。他小名叫花奴，是个长得面容俊美姣好的美男子，并且音乐能力很强，可谓才貌双全。他还擅长弓和羯鼓，聪明敏捷。众所周知，唐玄宗也是历史上一个极富艺术修养的皇帝，在音乐舞蹈方面都是行家，身边有个多才多艺、才貌双全的美男子花奴，玄宗当然对他很是喜欢，并曾亲自教他音律，据说玄宗还亲自教授他羯鼓。

　　这首词写思恋、写离别，本身用词也巧，典故也大有可玩味处，真可读可感：花奴不鼓，唯见残红飞舞，前欢不再，而其悲则无穷，读之惨然，起身无绪，怅然若有所思。

　　赏析

　　这词要从唐朝说起，《菩萨蛮》又名《子夜歌》、《巫山一片云》，是唐朝教坊曲名，据记载，唐宣宗时，女蛮国入贡，其人高髻金冠，璎珞被体，故称菩萨蛮队，乐工因作《菩萨蛮曲》。不是菩萨也发脾气耍蛮的意思。

　　唐玄宗时汝阳王李琎小字“花奴”。奴是昵称，宋武帝刘裕的小名就叫“寄奴”，李白也称自己的儿子为明月奴。李琎善羯鼓，羯鼓，一种乐器，状如漆桶，下承以牙床，鼓之两头俱击。据说此乐器出自匈奴。

　　玄宗也善羯鼓，因此对李琎特钟爱之，曾说：“花奴姿质明莹，肌发光细，非人间人，必神仙谪堕也。”（见《羯鼓录》）又，玄宗尝于二月初一晨，见宫中景色明丽，柳杏将吐，遂命高力士取羯鼓临轩纵击一曲《春光好》，曲终，花已发坼。玄宗笑言：“此一事不唤我作天公可乎？”玄宗以鼓催花的狂妄自豪和祖母则天大帝以诗催花的做法一脉相承。

　　唐朝人的任性纵情总带着天亲地近的色彩，有新石器时代对着红日高山丛莽舞蹈的肆意。后来达官贵人筵席之上常击鼓为乐，以助酒兴。然而后来人少有那种肆意无畏的兴头，多了不忍覆馀觞的小心翼翼，越是想留存好景越是容易多愁善感，临风泪数行的气质所为就有刻意的萧瑟和黯然了。

　　容若这首词由离筵写起，用羯鼓催花之典实，花开即落，暗语好景不常。用盛筵将散，离别在即的情景，表达了伤春伤别的惆怅。下阕承上阕情景情绪再加点染，进一步刻画今日空自对月的寂寞凄清。结二句落在了此刻的实处，写月下的痴情思念，无法排解的愁苦幽伤。

　　容若词集中另一阕《菩萨蛮》曰：“梦回酒醒三通鼓，断肠啼鴃花飞处。新恨隔红窗，罗衫泪几行。相思何处说？空对当时月。月也异当时，团圞照鬓丝。”立意构思乃至遣词用句，都与此阕雷同。评家多认为可能一是初稿，一是改稿，然改易处甚多，结集时就两首并存。

菩萨蛮原文翻译及赏析14

　　原文：

　　菩萨蛮

　　舞裙香暖金泥凤，画梁语燕惊残梦。

　　门外柳花飞，玉郎犹未归。

　　愁匀红粉泪，眉剪春山翠。

　　何处是辽阳，锦屏春昼长。

　　柳花飞处莺声急，晴街春色香车立。

　　金凤小帘开，脸波和恨来。

　　今宵求梦想，难到青楼上。

　　赢得一场愁，鸳衾谁并头。

　　玉钗风动春幡急，交枝红杏笼烟泣。

　　楼上望卿卿，窗寒新雨晴。

　　熏炉蒙翠被，绣帐鸳鸯睡。

　　何处有相知，羡他初画眉。

　　画屏重叠巫阳翠，楚神尚有行云意。

　　朝暮几般心，向他情谩深。

　　风流今古隔，虚作瞿塘客。

　　山月照山花，梦回灯影斜。

　　风帘燕舞莺啼柳，妆台约鬓低纤手。

　　钗重髻盘珊，一枝红牡丹。

　　门前行乐客，白马嘶春色。

　　故故坠金鞭，回头应眼穿。

　　绿云鬓上飞金雀，愁眉敛翠春烟薄。

　　香阁掩芙蓉，画屏山几重。

　　窗寒天欲曙，犹结同心苣。

　　啼粉涴罗衣，问郎何日归。

　　玉炉冰簟鸳鸯锦，粉融香汗流山枕。

　　帘外辘轳声，敛眉含笑惊。

　　柳阴烟漠漠，低鬓蝉钗落。

　　须作一生拚，尽君今日欢。

　　译文：

　　华贵的香炉旁，清凉的竹席上，鸳鸯锦被下盖着一对情侣，像并枝的连理同眠共枕，脂粉和着香汗在枕上流淌。窗外响起辘轳的声音，惊醒了温柔乡里的春梦一场，微整的眉间有几分惊怨，含笑的相视里羞见晨光。

　　浓浓的柳荫里，淡淡的晨雾迷迷茫茫，残乱的缕缕鬓发，好似青云飞掠过脸庞。蝉钗已簪不住飞乱的流云，三三两两地散落在枕上。她定是拼了一生的激情，才搏得郎君一宵欢畅。

　　注释：

　　⑴菩萨蛮：原为唐教坊曲名，《宋史·乐志》、《尊前集》、《金奁集》并入“中吕宫”，《张子野词》作“中吕调”。其调原出外来舞曲，输入在唐宣宗大中元年（847）以后。但开元时人崔令钦所著《教坊记》中已有此曲名，为词调中之最古者，属小令，共四十四字，以五七言组成；通篇两句一韵，凡四易韵，前后片各两仄韵，两平韵，平仄递转。

　　⑵玉炉：香炉的`美称，一作“玉楼”。冰簟：竹凉席。鸳鸯锦：织有鸳鸯图案的锦被。

　　⑶山枕：指两端突起似山的凹形枕头。

　　⑷辘轳：井上汲水所用滑车的声音。

　　⑸漠漠：弥漫的样子。

　　⑹蝉钗：蝉形的金钗。

　　⑺一生拚：舍弃一生。拚，舍弃，不顾惜，一作“拌”。

　　赏析：

　　此词写艳情。它以秾丽的语言描绘艳情，没有丝毫的隐晦，冶雅俗于一炉可谓极小词之能事。这一点，也可算是牛峤自己的风格。

　　词中以男女幽会为主要内容，侧重写幽欢过程中的情景和女主人公的心理状态，词风大胆泼辣，淋漓尽致。首句写室内陈设的华丽：玉炉，状香炉之华贵；冰簟，状竹席之晶莹凉爽；鸳鸯锦，状锦被之华美。此词通过首句景物的描写，为一对情人的幽会安排了特定的环境，而且第二句紧接着写幽会，词意径露，不避浅宿，在《花间集》中也是罕见的。然而写欢情也只是到此为止，词人在笔下还是注意分寸的。一下二句。他便宕开一笔写外在因素的侵扰和女主人公细微的心理变化。当他们欢情正恰时，帘外传来一阵辘轳声，划破了长夜的宁静，报道了拂晓的来临。这好像一块石头投入平静的池塘里，立即引起强烈的反应。“敛眉含笑惊”，就是辘轳声在女主人在感情上激起的波纹。“敛眉含笑”，正尔欢浓，早汲水声传，顿惊晓色，所谓“欢娱嫌夜短”也。简单五个字，概括了女主人公刹那间复杂的感情变化，用笔何其精炼而准确。

　　换头一句，从室内写到室外，化浓艳为疏淡。细玩此篇词意，“柳阴轻漠漠”一句并非写一对恋人在柳荫下相会。盖由夜至晓，初日斜照，窗外的杨柳已投下一片阴影。柳阴非但表现了时间的转移，且与起句的“冰簟”相呼应，说明季节已届夏天。何以得知并非写柳荫相会，下面一句可以为证。“低鬓蝉钗落”，语本李商隐《偶题二首》之一：“水文簟上琥珀枕，傍有堕钗双翠翘。”可见仍写枕边情事。

　　由于下阕仍写室内，故结尾二句便有了着落。一般小词均以景语作结，给读者留下想象余地，此词却以情语取胜。其实如果从严要求的话，这两句不免过于狎昵，作艳语者无以复加，却能备受前人称道，主要是因为它大胆地描写了女子感情生活的热烈追求，直抒胸臆，毫无掩饰，也毫无假借，更没有其他小词中那种欲吐还吝、扭捏作态样子。用今天的话来讲，它还打破了几千年来温柔敦厚的诗教，表现了女主人公爱好个性自由、反抗封建礼教的精神。一句话，它塑造一个生活中真实、人性未被扭曲的人，一个有血有肉、有性格特点的人。就词风而言，则于婉约中具豪放之笔，在唐五代词中极为少见。

菩萨蛮原文翻译及赏析15

　　菩萨蛮·朔风吹散三更雪

　　朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。梦好莫催醒，由他好处行。

　　无端听画角，枕畔红冰薄。塞马一声嘶，残星拂大旗。

　　古诗简介

　　《菩萨蛮·朔风吹散三更雪》是清代词人纳兰性德创作的文学作品。这首词写驻留塞外的征夫在风雪之夜对妻子的思念。上片首先描写塞外之夜风雪交加的典型物候特征，接着写梦中的情形。梦境的温馨绮丽和现实的苦寒荒凉形成了强烈的反差，突出了词人内心的悲苦。“三更雪”和“桃花月”，一实一虚，哀乐毕现，自然而然地引出三四两句对虚幻幸福的渴望。下片紧承上片，继续写梦，但却跌宕曲折，生出新意。即使是梦境也不能久长，令人心烦的画角声无端地惊醒了好梦。泪流成冰，既形象地写出了词人对妻子的思念之深，同时也进一步渲染了塞外的苦寒。最后以景语作结，塞马嘶鸣，残星大旗，和朔风飞雪首尾相应，为痛苦低沉的词境注入了苍凉壮阔的质素，具有一种特殊的美感。

　　翻译/译文

　　凛冽的北风，将三更天还在飘落的大雪吹得四散飞扬。在梦中，相思之人还在迷恋开满桃花的明月之夜。梦是那么美好，不要催醒他，让他在美好的梦境中多转一转吧。

　　没有任何征兆，梦中突然听见了画角声，醒来时，泪水已经在枕边结成了薄薄的一层红冰。耳中听到的是塞马的嘶鸣，眼中看到的是斜挂着残星的军中大旗，好一派凄冷而又壮阔的景象。

　　注释

　　1、朔风：边塞外凛冽的北风。

　　2、倩魂：少女的梦魂，典出唐人小说《离魂记》。此处指作者自己的`梦魂。

　　3、桃花月：即桃月，农历二月桃花盛开，故称。此处代指美好的时光。

　　4、由他：任他，听凭他。

　　5、好处：指美梦中的景象。

　　6、无端：平白无故。

　　7、画角：古代乐器，外加彩绘，故称画角，古时军中多用以警昏晓。

　　8、红冰：泪水结成的冰，形容感怀之深。《开元天宝遗事》：“贵妃初承恩召，泣涕登车，时天寒，泪结为红冰。”

　　9、塞马：边塞的战马。

　　10、大旗：军中的旗帜。

　　创作背景

　　这首词作于康熙二十一年（1682）秋作者奉旨执行军事侦察任务的途中。是一首以纪梦的艺术手法，表达离情别恨的词。

　　赏析/鉴赏

　　文本赏析

　　第一句描写呼啸的朔风吹起了满地的落雪，雪虽然停住了，但继之而来的狂风卷起了满地雪花，这风如刀似割，它比下雪更冷十倍，它的来临使寒冬落雪的气温更加凄冷；“三更雪”点明是在夜里下的雪，塞外苦寒，风雪之夜，思念故乡的军旅之人这时还不能人睡。

　　第二句“倩魂犹恋桃花月”，“倩魂”意思是带着笑意的梦魂。这一句写军旅征夫进入梦境，外面呼啸的寒风还在凄紧地吹着，一直思念故乡的人终于带着微笑进入了梦境；他仿佛看到，窗下月色溶溶，窗外桃花耀眼，闺中旖旎温馨的氛围与风光叫人无限依恋。梦境与现实是如此悬殊，作者以“三更雪”与“桃花月”对举，把风雪交加的塞外寒夜与闺中的温情作了鲜明的对比。“犹恋”两字承接上句的“朔风吹”，表明尽管强劲的朔风吹散了满地的雪花，但吹不散军旅征夫的思乡之念，在寒风刺骨的深夜，思念之情更加强烈。

　　下片，第三、四句，以“梦好”承“桃花月”而发，诉说了远离故乡的思家之人，每天鞍马劳顿，巡边守地，只有在深夜里才能静静地思念故乡的亲人，但寒夜中的梦，有恶梦，也有好梦，今夜正做着好梦，就让他做下去吧。让他在梦中多得到一些欢聚的幸福和快乐。诗人在这里用了两句非常流畅易懂的句子，但投入的感情却是真切深刻的，充满了对军旅征夫的无限同情。希望他多享受好梦的幸福，谁也不要打断他的梦，这与唐代金昌绪“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼删惊妾梦，不得到辽西”的写法十分相近。金昌绪写了思妇梦往边地，纳兰性德写征夫梦回故里，他们难相见，就让他们在梦中多相会吧!为了这，鸟儿不要啼叫，更不要去相催。

　　第五、六句，又接出了“无端听画角，枕畔红冰薄”。然而，好梦不长，画角一声把征夫从欢聚团圆的梦境中拽回到现实。本来，卫戍边地的军人，对军旅中的画角声声习以赞常，但这时对梦回故里，沉醉入幸福欢乐的梦中人来说，这画角吹稠太“无端”，“无端”两字透出了征夫对这画角的恼恨，对军营生活的恼恨，也隐隐谴责了制造这悲欢离合的封建统治阶级。一声画角断送了他一场幸福梦，他长久地盼望着回到故乡与亲人团聚，但却很难实现。终于，在梦中他回到了故里和亲人中间，征夫禁不住流淌下幸福的泪水，待到画角一声梦醒回时，欢聚时的幸福泪水已在枕边凝结成为一层薄薄的冰。方千里诗曾道：“情泪滴如冰”。“枕畔红冰薄”中的“红冰”两字，这里指凝成为冰。诗人以“梦好”，“画角”人手，点出最后的一个“冰”字，把梦境中幸福缠绵情景与现实中的塞外苦寒生活做了鲜明的对比，强烈地抒发出这无声之恸。

　　最后的两句词，“塞马一声嘶，残星照大旗”，继之画角，这塞马一声嘶，又一次打破了周遭的沉寂，把仍然沉浸于梦境的征夫梦彻底打碎了，从迷惘中醒来的征夫，虽然还留恋着刚才的梦境，但睁眼抬头时，残星欲曙，晓风吹拂着军旗，迎来了塞外冰冷的空旷的黎明，使征夫完全回到冰冷的现实生活里。

　　这首词中诗人以自己的亲身体验，把边地军旅生活的劳苦艰辛和征夫们对妻室故园的魂牵梦绕的思念之情表达得淋漓尽致，强烈地抒发出对卫戍边地的征夫们无限同情。在写梦醒时，连同画角、塞马、残星、大旗，把塞外寒夜中军旅生活描绘得格外悲凉寂寞，与词的上片写梦回故里时的缠绵格调形成鲜明的对比。

　　名家评论

　　黄天骥《纳兰性德和他的词》：“北风劲吹，寒威凛烈，征人却做着温暖的梦。梦醒了，眼前耳畔呈现的是边塞的景象。”

　　盛冬铃《纳兰性德词选》：“在寒风凛冽的冬夜，一位少妇怀念军中的丈夫，并为之梦魂萦绕，忽而仿佛重现了夫妇在一起时花好月圆的良辰美景，忽而又恍惚身去边塞，寻找日夜思念的他……这又是一阕写思妇之情的词。这类题材的作品容易流于纤弱，但容若此作，用‘塞马一声嘶，残星拂大旗’这样刚劲的句子作结，出人意想，自有其独到之处。”