琵琶行读后感

琵琶行读后感（通用22篇）

　　读完一本书以后，大家一定都收获不少，需要回过头来写一写读后感了。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编帮大家整理的琵琶行读后感，欢迎大家分享。

　　琵琶行读后感 篇1

　　其实在众多诗人之中，我并不喜乐天，无关才情，只因他薄情冷酷，不善体贴人心。将文人的架子摆了个十足，虽有鸿鹄之志，仲永之才，却终难摆脱世俗的枷锁，穷有一身酸臭的腐儒气息。全然不似易安、李白等人。其诗词名篇之间，是难得的真性情。我却独爱这首他这一首《琵琶行》，犹爱那一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”隽永直白，点破人心。落寞洒脱之意不加渲染便透纸而出，令人心悸。

　　但其实乐天一生大都富贵安乐，并无战乱流离之苦，老年更是坐享美酒佳肴，比起柳永、杜牧的半世漂泊，重光、杜甫的国仇家恨，他简直太幸运了。一生当中的苦难屈指可数，其中最为严重的大抵就是那次贬官浔阳，但也正是因为这次贬官，他才写下这首《琵琶行》，让千年后的我轻吟浅诵，心中大恸。这样悲凉真切的诗句出自他之手，实在让我啼笑皆非，让人顿感意料之外。

　　但静下心来，细读《琵琶行》，却又觉得一切都在情理之中。茫茫月色，清清江水，悠扬飘渺的琵琶声涉水而来，宛如一名幽怨的闺阁女子凄婉一笑，动人心弦，惊动了这一江瑟瑟的荻花，乱了诗人一片漂泊的心。然后，一切都变得顺理成章，歌女身世凄凉，诗人遭遇可悲，可怜人见可怜人，惺惺相惜之感自然应运而生。低沉的弦音掩映着歌女悲伤的情思，好似在哭诉平生的不幸，敛眉低头，琴音倾斜而下，又似说尽心中无限的惆怅。区区二十八字，使我似乎又重回那个清冷的秋夜，淡淡的月光，如烟如雾，就像那剪不断理还乱的愁绪，丝丝缕缕，伴着琴音，扣人心弦。也就难怪诗人一个七尺男儿，也潸然泪下，泪湿青衫了。同是天涯失意之人，且让我纵笔挥洒，写下一曲《琵琶行》略表同情，也不枉这一番“良辰美景”。也算是对自己这样天涯沦落之人的一种告慰和抒发，只是不知乐天这一贬，是幸，亦或不幸？

　　我无法评说，只觉得通篇诵读下来，从开始的送友离别到后来的对酒听曲，我最爱的亦还是那句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

　　是啊，诗人从贬谪此地之时，一切便有了开始的理由，不必相识，更不必相知。相逢，便是缘分，相惜，便是幸运。但愿那轮江上的明月，能永照大地，照尽天下失意之人，沦落之人，让我也能有幸在某一天，某一地，相逢一位与我同样失意的天涯游子，把酒言欢，畅诉衷情，共同感受那苍凉月色之下的丝丝暖意。

　　琵琶行读后感 篇2

　　一千一百九十八年前，即公元（816）年，唐玄宗元和十一年，深秋的一个夜晚。一位失落的诗人，一个沦落的商妇，在浔阳江上神奇的相遇了。而正是这千年难得的相遇，才演绎出了一段动人心弦的凄美故事，一篇穿越千年的优美诗篇《琵琶行》。

　　因“越职言事”而被贬为江州司马的白居易，送客至浔阳江边时，忽从江上停泊的船里，传出了嘈嘈切切的琵琶声。那乐声悲切凄凉，牵动了诗人的情思。于是，“移船相近邀相见”。听着琵琶女技艺精绝的演奏，闻着琵琶女幽怨悲切的身世诉说。诗人联想到自己的悲惨遭遇。深感自己与琵琶女“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”，诗人不禁泪湿青衫，感慨万千。炽烈的激情在诗人心中翻涌。于是，他提笔写下了流传千古的绝唱《琵琶行》诗。

　　当年那个凄情的夜晚，已离我们远去。商女和诗人也早已化为尘土，化为云烟，不知飘落何方。但这一曲幽幽的琵琶声，那憾人心魄，催人泪下的琵琶诗魂，却依依不散地萦绕在我们的心头，回响在历史的天空。

　　是啊，那一个凄情的秋夜，永远成了人们心中依依流连的千古情结。岁月正如那浔阳江水，在匆匆地流逝着，不知多少个如此相同的秋夜过去了。也不知有多少个春秋更替了。一切的一切，早已成了过往。但人们仍在寻找，寻找一个能使自己的心灵温暖的家，寻找一个能使自己的心灵得以安慰的归宿。来浔阳江边的人走了，走了又来了，来了又走了。江边的一切终归于寂静。但那些白居易的追随着在浔阳江畔的失落与同感。却依然不断的在秋风里轻轻的呜咽。久久的不肯散去，使人听之，不禁泪洒江天啊。

　　后人为纪念白居易与琵琶女的奇遇和美诗《琵琶行》，在她们相遇的浔阳江头（今九江市北长江一段），修建了琵琶亭。琵琶亭，历经岁月沧桑，几经毁坏，几经修建。一千多年来，上至帝王将相，宫廷王候，才子雅士，下至贫民百姓，潦倒书生，一提到白居易，就会提到《琵琶行》；一提到《琵琶行》就会想到琵琶女。白居易和琵琶女那“灯影幢幢，凄绝暗风吹雨夜”里，不知有多少人洒着同情之泪。，琵琶曲和《琵琶行》在这“荻花瑟瑟，魂消明月绕船时。”不知有多少人叹息失眠。

　　琵琶女“一弹流水一弹月，半入江风半入云。”琵琶曲，还在琵琶亭边的浔阳江上凄清地响着，可我却要走了，因为我不愿在悲情中再过一天，不用说千年了。

　　琵琶行读后感 篇3

　　“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”

　　曲有终而情无尽。当人生失意的白乐天遇到沦落天涯的琵琶女时，其心中之失意如同排山倒海一般滔滔不绝。记得晚唐落第秀才罗隐在《赠妓云英》中写到：“我未出名君未嫁，可能俱是不如人。”可是，白乐天二十几岁便扬名于朝野，琵琶女也曾“名属教坊第一部”。当初的春风得意红极一时成为今天的辛酸历史；当初的锦衣玉食、荣华富贵成为今天的痛苦回忆，曾经的一切都已烟消云散，如同这如怨如诉的琵琶声随风飘逝。

　　“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。”当人生得意之时，每天浑浑噩噩地度过。而当失意之时，方能感受到世态炎凉、人情冷暖，感受到度日如年。然而失意也未必都是一件坏事，经历失意的人会成熟起来，会领悟到以前不能了解的东西，没有失意，就不会有《琵琶行》这首流传千古的佳作。如果白居易始终平步青云，高高在上，又怎能理解琵琶女的不幸，又怎会发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。

　　古往今来，文人骚客与妓女之间似乎有着一种说不清的默契。有人说：“才子轻薄，文人无行。”又哪知他们之间的不解之缘。白居易与琵琶女是失意知己，柳永与歌妓们是精神之交——太多太多的文人骚客都在红尘的最底层找到了自己的红颜知己。苏小小的墓前留下多少诗文，柳如是和钱谦益的一段佳话，候方域与李香君的爱恨情缘——文人骚客为她们的命运感叹、哭泣，同时也抒发着自己的失意、伤感。

　　也许相同的遭遇让他们有相逢恨晚的感叹，也许对人生的无可奈何让他们走到一起，相互慰勉。

　　当初，钟子期去世，俞伯牙断琴以慰知音，现在，琵琶女遇到一个真心爱她的琴声，同情她的白居易，是否也产生了那种得遇知音的心情？“感我此言良久立”，也许真的感到了。当她年轻貌美时，那些达官贵人爱的不是她的才艺，而是她的容貌，而在年老色衰之时，能遇到一个真正懂她的人，也可以得到安慰了。

　　人生得一知己足矣，夫复何求！

　　曲终情未了，言尽意无穷。

　　琵琶行读后感 篇4

　　曾记紫薇郎，默对紫薇芳。紫薇郎不再，紫薇仍馨香。旧时红尘女，门前紫陌忙。岁月卷红尘，只余情凄伤。偶识寒江头，月映水苍茫。酒愁相杂糅，余音悲绕梁。

　　花开花落，光阴荏苒。不朽的被永远传唱，随势的经不起时间涤荡。又读《琵琶行》，又有所思所想。

　　乐天是幸运的，是勇敢的，敢于说不，也只落了个远谪的下场。他何故悲？在高堂坐久，难以适应江湖的苦难吧？

　　他是个“无能为力”的人，见农夫苦辛，也只有“念此私自愧”了，做不了什么，也不知是不是不愿做，现在来到这江湖之中，是否感到了高堂的“自愧”呢？他辛苦为了他的理想，结果是悲凉，又有谁同情他？

　　忽然，远处的琵琶诉说着一段不忍提起的往事，乐天仿佛感受到了什么，倾听，落泪，赋诗，千古。

　　这段往事现今谁知晓？那琵琶？那江水？那月？只有诗，这诗，经千年咀嚼，早已成为固式，成为了同病相怜，惺惺相惜的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

　　浮华褪尽，只留下苍白的无奈与无用的悲伤，远去的华舆卷起红尘滚滚，又有谁来听我倾尽悲肠？月影凉，心彷徨，物寒人伤，只有手中的琵琶还残存自己的体温，于是怆然一曲，引来千古传唱。

　　千年之后，香魂重游，物是人非，讶然许久。重回故地，寻我的琵琶，却发现这是已枉然。但那诗句，却仍在，万古流芳，我嗔怒，为何曲我之意却可传？为何我之真情却不见？官官宦宦之迁升浊事，怎与我生而残凄之事相提并论！香魂不平，乐天仍在感受所谓“同病”。

　　完全不同的境遇，却被曲解为“同是天涯沦落人”。对乐天，是斗争之败，会有重来之时；对琵琶女，是命运之悲，但远离繁靡之地岂不是解脱？虽是无奈，但谁又能说那商贾就一定“重利轻别离”呢？或许在远方的他也在思念妻子，可是谁又知道呢？说他的不是，可能是那女子的牢骚，或许是乐天的揣度吧。

　　紫陌红尘扬紫薇，本是无情却有缘。谁知偶得《琵琶行》，引来千古误感叹！

　　琵琶行读后感 篇5

　　“琵琶行”写的是唐代诗人，美元和多年的诗。白居易字母词的东西，违反强大，被贬为江州司马，今年秋天上著名的旬阳河，感伤不已，所以诗的琵琶演奏的人。

　　作者创建了一个高度侮辱，演奏琵琶的女人的典型形象来表达自己的感情，表达“同一个世界的人见面，为什么熟人”的意向。染料铺叙事层，两条线索交织在一起，生动细致的语言描述，以了解清洁，婉转流畅。

　　这首诗是分为五个部分。书面江边游客从第一款，指出事情发生的时间，地点，人物，环境，一个典型的环境和气氛渲染描述，出现以下字符和展开，进行必要的的艺术安排。其次介绍了琵琶女高超的艺术境界的创造。热情赞扬诗人的琵琶女精湛的技艺和令人印象深刻的艺术效果，人们的生活经验，铺平了道路做准备。琵琶女的生活经验写的自述第三段，在音乐的愤怒和遗憾的是美国的字符来表达他们的不幸和同情她的琵琶女诗人。撰写第四段和不幸的女人琵琶同情他的不幸被放逐的抑郁和愤怒，揭示楚诗歌的主题。第五段审查作家琵琶，悲伤已经泣下沾衣。

　　诗歌开始看到访问者江头，告别悲伤难过和萩秋花瑟瑟，“场景描述的丰富功能，勾勒出一个典型的环境，气氛充满悲剧。抑郁降级，悲伤的别离，荒凉的环境，景观荒凉，所有这些使环境，构成了诗歌的基调，但也为字符播放，情节的发展做了准备，然后先闻其声，后见其人，“千呼万唤始出来犹抱琵琶半遮面“细腻的笔触，在缓慢运动的犹豫，女人弹琵琶，在人们面前的一个端庄，矜持，充满了剧烈的疼痛琵琶艺术家形象的描述性质。

　　这首诗的深刻揭示社会的黑暗和腐败，是聪明的，诗人的人表示深切的同情和诗的战斗精神的现实的强烈批评，表示愤怒和悲伤的情绪，不仅是个人，它具有很强的社会，具有普遍意义的，是诗与对人民高度的亲和力。

　　琵琶行读后感 篇6

　　《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。

　　诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人，和作者写作此诗的缘起，实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容。左迁:指降职、贬官。湓浦口:湓水与长江的汇口，在今九江市西。京都声:首都长安的韵味，一方面指曲调的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才:唐代用以称琵琶演奏家。命酒:派人整备酒宴。悯然，伤心的样子。恬然:安乐的样子。迁谪意:指被降职、被流放的悲哀。作者说他被贬到九江一年来，每天都很快乐，只有今天听了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。这种说法是写文章的需要，读者当然不会相信他。长句:指七言古诗。

　　《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出常其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚;交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市;浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场:“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问;“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

　　从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音;而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧;“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳:即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六:当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

　　琵琶行读后感 篇7

　　与音乐，自古以来就已结下不解之缘。我国的第一部诗歌总集《诗经》便是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，其中的诗歌是脱胎于音乐而来的；汉代的乐府诗是专门为了配合音乐进行演唱的歌词，如《孔雀东南飞》这样的作品，代表着汉乐府民歌的最高峰；唐代，真正是中国文学和艺术史上诗歌的“花季”，我们看到了诗歌生命整个的精神完全像花一样盛放开来……除了能用于吟诵和演唱之外，还有很多的作品直接与音乐相关，如白居易的《琵琶行》就是描写妙声绝响的千古名篇；宋词又叫曲子词，其词牌名本来就是乐曲的名称，其产生、发展以及创作、流传都与音乐相关，是一种典型的音乐文学，而且是最为流行的音乐，所以有“凡有井水处，即能歌柳词”这样的说法；元曲不管是散曲还是剧曲，都是曲牌体，可以说是元代的歌剧；之后的明清传奇，也是如此，都是一种便于歌唱的文学体裁。所以广义上的诗歌，都是在和音乐的交流吸收中紧密地结合在一起，它本身是一种混合的艺术，这在世界文学史和音乐史上都是一个奇观。

　　今天，这门混合艺术的文字得以流传下来，而记录音乐的曲谱却大抵遗失。我们只能凭借文字去想象诗歌有可能的音乐形象，或者依靠当代音乐家重新谱曲、演奏和演唱来领略文字和音乐之间的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升华而来的全新审美感受。

　　近些年来，笔者一直在接触此类“新曲”，印象比较深刻的有上海昆剧团的作曲家周雪华创作的《华章雪韵·古诗词昆曲演唱》专辑和上海音乐学院连波教授创作的《未成曲调先有情·诗词歌曲选》专辑。特别是后一张专辑中的《琵琶行》，可谓作曲家的倾情大作。

　　拨开历史的尘烟，往事已远，旋律依然。今天，何英乐海拾遗，选择了这首《琵琶行》作为个人专辑的主打曲，并由作曲家陈国良先生重新进行配器。她的此番演绎，就自身而言有别于以往任何一次创作，她又是如何基于白居易诗作和作曲家曲作重新定位音乐形象的呢？

　　琵琶行读后感 篇8

　　“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”诗人在浔阳江上孑然一身，忽然一阵琵琶声过，秋花残叶瑟瑟作响。诗人虽字乐天，此时却遭贬浔阳，苦于仕途。此时忽听琵琶声，便谱写了一段不朽的《琵琶行》。

　　琵琶声时而急切，时而舒缓。“低眉信手续续弹”似在回味京城繁华烟云的生活；而“冰泉冷涩凝绝”则诉出了人生低谷的凄凉。诗人未见其人先闻其声，而心中早已是波涛汹涌。弦声起落之间唤起了他无限的心事:我,乐天，也曾年少得意，风生水起；而今却沦落到如此地步，可悲！可叹！

　　突然，琵琶声断，琵琶女出现在了眼前。未等诗人开口，她便描述起了自己的悲惨经历：才华遭妒，家庭破碎！不禁引出诗人一句：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”诗人此语，不仅是对人生的感慨：感慨世事不公，同病相怜；更是对社会的质问——有才之人，真情之人都沦落到这等地步，而欺上瞒下、阴险狡诈之人倒能逍遥自在，为何？为何？

　　琵琶行本是一场寂寞之行，是道出诗人愤懑之行，却更影射了当时社会——“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”所语的是奸佞当道，正义无处伸张的黑暗现实。诗人就如在这黑暗中前进，身处黑暗却心向光明。可他终归一人，无法战胜黑暗，却遇到了他的同道之人。“江州司马青衫湿”，所哭的是自己的悲惨境遇，是琵琶女的人生不幸，更是为朝政的黑暗。

　　虽是如此，琵琶行更是一场告别之行：诗人被驱逐出了长安——那个万千士人明争暗斗的中心，却开启了自己一段全新的生活；与琵琶女的相遇虽是感慨同病相怜，不更是觅得知音相伴，更是一种慰藉吗？是的，诗人也是这样做的。他没有就此消沉，而是继续发挥自己的才智，用自己的赤子之心，努力着——六年之后，白居易身任杭州刺史，写下了“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句。西子湖畔，政通人和，朝气蓬勃。

　　乐天还是那个乐天，诗人其实还是曾经那个少年，没有一丝丝改变；他用自己的行动践行了“达则兼济天下，穷则独善其身”的人生轨迹。

　　对照诗人的人生，仿佛如一面镜子一般折射着我们每个人的生活，其实我们谁又没有过满腔热血而又跌入深谷的经历呢？记得八年级时，因为自己成绩还算优秀，老师便安排我管理很多的班级事务；刚开始我也满腔热情，觉得自己事事都能俱到。可期末退步的成绩却如冰水浇在了我的头上。起初我也曾感到无力，那感觉就像沉入刺骨寒水，又似置身狂风暴雨中。我能做什么呢？读了这首诗后，我明白了：如果我不能去改变这个世界，但我可以转而求其次，充盈自己的个人生命，在一方小天地做好自己：不能管理好整个班级，但我可以提醒小组内的同学专心学习；与其不满于某些课代表不合理的管理，倒不如及时完成好每一项学习任务叫他人无话可说......其实做好自己，不正是坚持信念的第一步吗？

　　正是如此，与其在没有光明的宫殿中去斗争，不如在平凡中力展宏图——让希望之花不是在寒冬中死去，而是在潜滋暗长中结出果实。

　　《琵琶行》，是一场对过往的追忆之行，是悔念叹息之行，更是化悲痛为动力的行动，是在人生路上寻求新的道路，带上理想、信念踏上新的征途。

　　乐天如此，我,更是如此！

　　琵琶行读后感 篇9

　　《琵琶行》是唐代诗人白居易所写，本诗作于元和十年。白居易因上书言事，触犯权贵，被贬为江州司马，此年秋天与浔阳江上闻人弹琵琶，感伤不已，因此作诗。

　　作者通过塑造一位备受侮辱、玩弄的琵琶女的典型形象来抒发自己的感受，表达了“同是天涯沦落人，相逢何必相识”的意旨。叙事层层铺染，两条线索相互交织，描写生动细致，语言明白清理，婉转通畅。

　　全诗共分五段。第一段由江边送客写起，点出事情发生的时间、地点、人物、环境，作了典型环境的描写和气氛渲染，为下面人物的出现和情节的展开做了必要的艺术安排。第二段描写了琵琶女的高超技艺和所创作的艺术境界。诗人热情的赞扬了琵琶女的精湛艺术才能和动人的艺术效果，为铺垫人物的身世做了准备。第三段写琵琶女自述身世，把乐曲的激愤和人物的不幸统一起来，表达出琵琶女的不幸遭遇和诗人对她的同情。第四段抒写对琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭贬的抑郁和愤慨，揭示岀诗歌的主题。第五段写作者重温琵琶，伤感不已，泣下沾衣。

　　诗的开篇，以江头送客、凄怆告别和萩花秋瑟瑟”的富有特征性的景物描写，勾画了一幅充满悲剧气氛的典型环境。贬谪的抑郁，离别的悲伤，环境的荒寂，景物的凄凉，这种种环境的渲染，构成了诗歌的基调，也为人物的出场，、情节的发展做了准备。接下来先闻其声，后见其人，以“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的细腻笔法，在人物的迟缓犹豫的动作中，形象的描写了琵琶女的出场，一个庄重、矜持、内心充满痛苦的琵琶艺人鲜明的出现在人们面前。

　　这首诗深刻的揭示了当时社会的黑暗与腐巧，表达了诗人对人民的深切同情和强烈的批判现实的斗争精神诗中所表达的愤慨而伤感的情绪不是只个人的，它具有强烈的社会性，具有普遍意义，是这首诗具有高度的人民性。

　　琵琶行读后感 篇10

　　红颜琵琶，当年在教坊曾属首部;诗人才情，也曾赢得一时盛名。而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。

　　开头军“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”为第一段，描写与琵琶女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。

　　诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。宾主话别，醉不成欢，实是借酒浇愁愁更愁。此时此刻，忽闻有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。作品由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接之间极其自然巧妙。同时也从侧面渲染出弹琵琶者演技非同小可。

　　接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字显示出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，艺人的性别也不言自明。同时又预示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。

　　果然，在调弦定音后， “弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀思。这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。

　　作品从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲传达的情境中去。

　　她的演技是精湛神妙的，诗人用“低眉信手续续弹”，“轻拢慢捻抹复挑”两句描绘其娴熟精到。因为训练有素，虽是信手弹来，却无不合乎节拍，弹技可谓达到炉火纯青之境。

　　作品接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，这一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者亲耳听到了琵琶的声音。这是多么出色的描写!至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮若银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，无不是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会产生乐声如珠玉般圆润的感觉。

　　最后作品用。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结，描写了乐曲的动人效果，使人产生亲临其境之感，陶醉在琵琶弹奏所创造的艺术氛围中。

　　从“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”至“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”是第二段，写琵琶女自诉其辛酸的往事和眼下的不幸遭遇。从她的诉说来看，她本是个色艺俱佳的艺人。当其年轻时节，五陵年少，富贵公于争相馈赠缠头之费。那个时候，头戴钿头银篦，歌舞时用手击节，上身相应颤动，首饰或竟堕地而碎;或穿红艳如血之罗裙，日日与少年宴饮笑谑，不觉酒翻而裙污，这些都从未感到过可惜。

　　春花秋月，良辰美景，就这样一天又一天，一年又一年地过去了，然而荣失，容颜易衰，一个年老色衰的艺人再也没有人靠近了，她象一只被人用坏的玩具一样被那些富贵子弟们所抛弃。 “门前冷落鞍马稀”正是封建时代包括琵琶女在内的许多歌舞艺人晚年的形象写照。因此她不得不落得“老大嫁作商人妇”，把自己的后半生寄托在商人身上。然而，一个不再具有花容月貌的老艺人岂能拴住重利轻情的商人之心?于是“商人重利轻别离”，男人离家经商，妇人独守空闺，又成了她们这类人必然的结局。她原想嫁人找个归宿，借以慰藉自己心灵的愿望又一次落空了。诗人以“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”结束了琵琶女的倾诉。

　　日有所思，则夜有所梦，所谓“忽梦”实非偶然， “梦啼”也是白日情感的再现，回忆辛酸的往事和面对眼下的痛苦遭遇，她不由得老泪纵横，脂粉合流，成了一个泪人儿。

　　芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，刘禹锡的“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”，还有卢纶、钱起、贾岛……但这一切还仅仅是个开始，在此后不久的杜牧和李商隐的诗作中，我们读到的便是更加彻底和纯粹的感伤，于是乎，大唐王朝就无可奈何地走向结束并渐渐远去，终于只剩下了一卷卷不死的诗歌(其中当然有《琵琶行》)，等着后人去解读，去感慨……

　　琵琶行读后感 篇11

　　读古诗文成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。 我很喜欢一句话“其实时间是静止的，流动的是我们自己”。这句话用在古代诗文上，就更恰当不过了。它们好象一缕缕微风，从古代飘到当今，而且还要继续飘到未来；它们也好象涓涓溪流一样，在历史的长河中永不间断。

　　心情好的时候，我喜欢读诗。喜欢和柳永一起感受“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真情；喜欢和苏轼一起“把酒问青天”，感慨“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”；更喜欢倾听李白的豪言壮志“天生我材必有用，千斤散尽还复来”。 心情不好的时候，我也喜欢读诗。柳永告诉我“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，我深有同感；苏轼深切的怀念他那已故的妻子，留下了“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”的凄凉语言，我听后，会和他一起忧愁；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这是李煜的“愁”，仿佛也是我的“愁”。 但是无论心情好或是心情不好的时候，总有两件事我很喜欢做：一是能感动自己的，再则是能为自己的心灵创造一份感动的。所以读古诗文成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。

　　我喜欢苏轼，他的豪迈是一种几番大起大落后的彻悟；我也喜欢李白，期待着和李白一样潇洒，这种潇洒是从容，亦是做事有自己的看法；我还喜欢李清照，她的词脱俗而清新，委婉而细腻---每每读到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，我总会觉得荡气回肠，感慨万千；读到白居易的《琵琶行》时，当读到“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难”，不先求解释而光看字面，就能体会到琵琶声的清脆婉转；读曹植的《洛神赋》时，单簧管读到“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，不用细想这句话的解释，也同样能体会到那种轻尘出俏的脱俗；读李白的《行路难》，更会被他“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪言所折服--- 读古诗在我看来是一种享受。

　　不仅仅是古诗的抑扬顿挫，也不仅仅是古诗所描绘的意境，我喜欢那种从不知所云到有所领悟的境界。的确，我钟爱着古诗，也钟爱着《唐诗宋词选》，它们就是我生命的1/2，它们，记录了我的心路历程；它们，记载了一个个可歌可泣的动人故事---愿我在诗的海洋中“寻章摘句”。

　　琵琶行读后感 篇12

　　生活总是在继续，为了生存，琵琶女老大嫁作商人妇。琵琶女从生活的顶点掉到了底部，曾经的一曲红绡不知数沦为无管弦之声，这大大改变了她的音乐风格，使白居易也听之忘归。“座中泣下谁最多，江中司马青衫湿。”从而造就了千古名句：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

　　是啊，普天之下，茫茫大众，谁能事事顺心如意？这个社会可怜的人很多，俗话说的好：家家有本难念的经。表面上不说而已，其实谁又知道他们内心的痛苦呢。这个社会就像鲁迅先生讲的那样：人吃人的社会。物竞天择，适者生存。只有我们去适应社会，而不是社会来适应我们，如果你一味的埋怨社会的不公平现象，脱离社会，那么你最终就会被社会所淘汰。

　　我也是社会中不受人关注的那一类人，只是一个平凡的学生。但是这17年来，敢说已经经历过一番了（虽然阅历尚浅），从家庭纷争到中考失利，再到经历生死离别……这种种痛苦更与何人说？我曾经跟我的同学说我已经看破红尘了，要出家当尼姑，要隐居山林……同学也开玩笑说等到你当上了学习部部长，千万别把部门经理得像个尼姑庵；有的也说语文好的人是这样的，脑子里总是想的与别人不同……

　　唉！人在江湖飘，怎能不挨刀，有的说说便行了，还是好好把握每一天吧，要不然不是人人都要出家了？呵呵……

　　琵琶行读后感 篇13

　　自幼聪慧的白居易，15、16岁时，立志应进士举，刻苦读书，口舌成疮，手肘成胝。后来，父死母病，靠长兄白幼文的微俸维持家用，奔波于鄱阳、洛阳之间，生活比较艰苦。贞元十六年，白居易29岁，进士及第。元和六年，白居易因母丧居家，服满返京任太子左赞善大夫。元和十年，两河藩镇割据势力联合叛唐，派人刺杀主张讨伐藩镇割据的宰相武元衡。白居易率先上疏请急捕凶手，以雪国耻。但却被腐朽的官僚势力攻击为越职言事，便捏造“伤名教”的罪名，说白居易在母亲丧失时还写赏花诗，因此将他贬为江州(今江西九江)司马。这对他是个沉重的打击。

　　这首《琵琶行》是白居易到江州后的第二年写下的。诗中通过一个擅奏琵琶的长安名妓沦落江湖的不幸身世，一句“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”寄托了自己(江州司马)政治上失意的苦闷。中唐时期的社会生活，现实的黑暗河人民的痛苦，宧官的飞扬跋扈，就连“老大”也要“嫁作商人妇”，“杜鹃”亦啼血，猿亦哀鸣，只怕奏琵琶者此行亦掩泣，听着更甚青衫湿!谁人不想凭借自身努力平步青云呢?然而，众观千万事，事事锁深秋，只要能自保一身清廉阿政，何必耿耿于怀那功名立禄以及世人肤浅可笑的寸光鼠目呢?

　　琵琶行读后感 篇14

　　我看过很多的诗和文章，但凡是描写声音的，几乎都是通过描写观众来侧面突出声音的优美，这种句子甚至也在我的作文中出现过，但白居易的这首《琵琶行》，是我见过的第一首直接描写声音的诗。

　　诗里最关键的部分就是描写琵琶女弹奏的那一段，那种场景就好似演唱会上，歌者先是低低的.诉说，诉说……唱到高潮时激动起来，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”下面的观众也听得如痴，如醉，挥舞着他们的双臂。紧接着，“砰”一声响，灯光突然熄灭了，歌者也停止了演唱。“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”一束追光灯打下来，照射着歌者。全场鸦雀无声，隐隐约约能够听到歌者的喘息声，“此时无声胜有声”。紧接着灯光再次亮起，歌者再次演绎，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”鼓点声再次响起，台下的观众拼命地呼喊着歌者的名字。然后“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”“铛——”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”曲终。

　　接着琵琶女开始讲述自己的身世，讲述自己被丈夫抛弃，沦落至此。那么白居易呢？他也被人抛弃了，被皇帝，被朝廷抛弃，接着他说出了千古名句——“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”再听一曲，白居易彻底崩溃，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”

　　北岛曾写：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。”或许当年白居易和琵琶女碰杯的声音就是他们的理想和梦，破碎的声音吧。

　　琵琶行读后感 篇15

　　江州深秋，浸没在浓浓的暮色中，浔阳江哗哗地弹奏着哀愁。江边孤独地飘着一叶遍舟，苍凉的琵琶音从舟中徐徐扩散开去，玲珑的琵琶声如泣如诉，悠悠地将心事道来。渐渐地，琵琶断续艰涩不成曲调，终于消失在舟中喑哑的哭泣声里了。

　　江水推舟去，岁月催人老。倾国倾城的云鬓花颜早已遗忘在纸醉金迷的往事里。风景依旧人不再，浔阳水清云鬓白。当夜夜笙歌，灯红酒绿尽成往事，只剩曲琵琶喃喃地诉说忧愁，人啊，难免落下泪来。

　　琵琶声如刀剑光影切割着大弦小弦，她恨啊，当年一曲红绡不知数，如今绕船月明守空渡。可又能怪得了谁呢，秋月春风在她拨弦的指间玩过，玉容花颜都溶在年复一年的欢笑之中，她早该想到，光阴并不因珍惜你的美貌而放下匆匆，也不因你的弃世厌俗而改跑为走。她早该想到的，可依然老大嫁作商人妇！唐玄宗早该想到的，去依旧不见玉颜空死处，为什么没有人愿意在快乐的时候，在血色罗裙翻酒污的时候，在芙蓉帐难度春宵的时候想不想后果呢？琵琶女若是早知道门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇的结局，恐怕早就找个好人嫁了吧；玄宗若是早知道马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处的结局，恐怕早就分清了事业与爱情了吧！

　　可是，为什么，要等青丝成雪才肯明白，却已是后悔莫及。

　　琵琶行读后感 篇16

　　前不久读了关于唐代一位非常伟大诗人白居易的一首《琵琶行》。《琵琶行》是我国唐代诗人白居易所作的一首长篇乐府诗，也是很多人非常喜爱的一首诗。甚至有许多人都将这首诗改成了一首歌曲。初读《琵琶行》，能够感受到虽然在被贬时期偶遇琵琶女的故事和感受。通过琵琶女的故事，让作者自己感同身受。其中琵琶女的遭遇和作者是大同小异的，基本上都是比较困难的遭遇。在刚刚学习的时候，我的老师就问我们琵琶的声音该如何去描写？

　　也许是自身文化素养比较低的原因，并不知道该用如何优美的词句去形容这种声音。所以他看到《琵琶行》中关于对音乐声音的描写，感受非常深。用文字来形容音乐来形容声音是一件非常不容易的事情，也很考验作者本身的功底。诗人用简洁明了的词句对琵琶声音的描写达到了出神入化的境界，但是又能够通俗易懂，非常具有画面感，给人一种身临其境的感觉。一开始的学习只是为了学习任务而已，但是深入了解之后，也逐渐变成了欣赏和学习。在这首诗里面能够给我们学习的地方实在是太多了，比如说侧面衬托的描写。诗人的侧面描写是贯穿全文的，而且还是有层次，有结构的去侧面描写。整首诗写完之后，给人的构思是一清二楚的。比如说在吃了开始的阶段，就先交代了故事的背景。交代完故事背景之后，虽然就开始进行记录以及抒发自己的感慨。在作者的创作之中在这首诗里面，我们仿佛看到的是同是天涯沦落人。

　　白居易和琵琶女这两个没有丝毫关系的人，再相逢的时候，彼此遭遇又是那么的相似。一个是因为怀才不遇遭到贬，壮志没有得到抒发，另外一个是技艺高超，却没有舞台。虽然说他们之前没有相遇过，也彼此不熟悉，但是因为这种相似的境遇，竟然产生了共鸣。这首诗我们可以看到，作者对于音乐声音的精妙描写，不仅能够让我们感同身受，更让我们森林前进，也让我们充分的感受到了来自作者的真实情感。也充分理解了为什么是里面的同是天涯沦落人，相逢何必曾相识这句诗句能够广泛流传。想必许多身处困境的人都会有这样的感受吧。虽然说我没有遭遇过这样的经历，但是我觉得这首诗里面还有许多值得我们去学习去欣赏的地方。

　　琵琶行读后感 篇17

　　湓浦口闻琵琶，后江中听琵琶女诉世之苦，同是天涯沦落人，江州司马作此篇，以歌赠之。

　　看，转轴拨弦已有情；听，大弦小弦错杂弹；知，琵琶女身世之苦。她以高超演技弹奏琵琶，琴声是那样的低沉抑郁，是那样的轻细急促，是那样的清脆圆滑。诗人为她再次演奏而流泪，从琴声中呈现出她凄苦哀怨的形象，使人为之哀，为之伤。

　　回想少时欢乐，常于梦中落泪；晚年沉沦，商人重利轻离别；如今她漂泊沦落。她年少是那么的快乐，轻松随意打发时光，是一位娇美的琵琶女，使人诚服与嫉妒。晚年，弟弟当兵，家人逝去，都弃她而去，随后那个负心郎又弃她而去。无依靠，守空船，心中凄凉悲伤之情时常涌现心头，夜中难寐，使人为之哀鸣。恰如《窦娥冤》中，“满腹闲愁，数年禁受，天知否？”天不知琵琶女的情由，她多次于梦中哭醒，心中满腹闲愁，难以挥去。吾读之，欲落泪，双眼浸湿，好似身临其境，亲耳闻之诉说。吾同情于她，却束手无策。

　　江州司马也有同样的遭遇，他借琵琶女塑造自身横遭贬谪。他抑郁寡欢，在政治上的坎坷失意，是因遭受政治迫害而感伤、愤懑。他感伤有多少人知？官场的黑暗令多数失意者气愤，就因为有多数的“小人”存在，那是无法想象的压迫，曾伤过多少人，害过多少人，数也数不清。幸逢知己-----琵琶女，她感伤诉忠，诗人感伤于己，同情于她，悲愤于官场，在那一夜回想那么多不幸的经历，怎不叫人皆掩泣呢？

　　哎，一位衷心于国，却未被重用，反而被贬，真叫人心痛。缺少发现“千里马”的眼睛，想想多悲哀啊！

　　追溯上千年历史，别说当日有，今日无。

　　如今，失意人也有不少。农村青年，苦苦奋斗十几年，本来看到前方的道路那么的明亮宽敞，憋了十几年是该松口气了。可步入社会，那么有才的一位年轻人，被眼前一幕惊呆，有才还不行，有条件有背景能“优先”，真让人心痛。还有，头条新闻中，本来两口子带着生重病的儿子到医院治疗，谁会知道他丈夫弃妻而去，那个负心郎后从医院消失，再也没回来。可想而知，只留下一位09后的女子照顾孩子，想想她受了多大的打击啊！真令人同情，令人伤感，令人愤怒。

　　哎，其实上社会并不是十全十美，但你不得不适应这样的社会，适应这样的环境，也就好像适者生存一般，那样的残酷，那样的令人心寒。有些人有些事，也许每天都在上演，众人的同情、愤怒也不在少数，关注人数慢慢增多，我相信社会也会变得更美好更和谐。席慕容《野生百合》有一言“生命也许就是这样的吧，无论是欢喜或是悲伤，总值得我们认认真真地来走上一趟。”无论生命怎样的悲欢离合，我们都要认真地走。说不定哪一天会有机会在众人面前光彩夺目呢。

　　感之情，也感之写作特色。

　　不得不惊叹，落笔的巧妙，就在“送客”，续而通过“寻声”“邀弹”“询问”等一系列相关联，一层层地推进情节。每个情节都是一个场面，惊心动魄，这样的结构让人身临其境。不仅仅是结构美，形象类比及音乐描写也美 ，它们散发出一种强大的感染力。诗人的怀才不遇与琵琶女的不幸遭遇进行了类比，最后融为一体，还能突出鲜明的人物形象。你看，那精彩的音乐描写，用了许多比喻句，也用了形象感很强的拟声词，反衬了音乐效果的渲染。

　　这样的写作特点，使作品自始自终沉浸在一种悲凉的氛围。语言又生动形象，吸引了读者，互融的情感也令人怜爱。这样的千古绝唱，让我们后世不断的深入了解，感知其情感。

　　当年她红颜琵琶，使人也有一时盛名；如今两者都落为失意之人。今朝有幸相逢恨晚同是天涯沦落人，岂不令人悲伤凄切呢？倘若“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花鸟为其伤，何况我们呢？江州司马与风尘缠身的琵琶女同病相怜，这样的生命悲哀，真叫人落泪两行。

　　一歌一曲，一句一段；一言一行，一人一情。层层深入，人心感之，意味深长。身入其中，久而不拔。

　　琵琶行读后感 篇18

　　琵琶行，江水清，茫茫江月浸江心。一弦一声皆似血，一言难道无世情。莫问妾断肠，请君试看泪衣裳。莫道当年话，当年欢乐成追忆。

　　弦声细细如水长，似如深闺花台上。少女心事一了然，西厢门外有萧郎，续续弹，续续弹，流年似水光似川。纵然红绡不知数，菊花已凋谢，一切皆枉然。双指踌躇不能弹，两臂欲战战。

　　太守停杯客惘然。琵琶弦声由心生，心弦既断无声响。

　　曲未罢，人生苦路何漫长。风雨如磐压弱女，银篦碎，罗裙污，阿姨死，弟边戍。昔日琶琶女，今朝商人妇。

　　春镜里，添秋霜，多情女子薄情郎。一生又此过一生复何求。皆言我为琵琶生，一曲琵琶叙平生。

　　琵琶行读后感 篇19

　　我在读中学时，读过《琵琶行》，当时感觉得很感人和凄凉。光阴似箭，日月如梳，今日重读，感受良多。

　　一、体例认识。

　　《琵琶行》原作《琵琶引》，选自《白氏长庆集》。行，又叫“歌行”，源于汉魏乐府，是其名曲之一。后来成为古代诗歌中的一种体裁。

　　二、写作背景。

　　《琵琶行》创作于元和十一年（816年）。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上疏请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史；又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州司马。江州当时被看成是“蛮瘴之地”，加之州司马虽然名义上是刺史的佐史，实际上是一种闲散职务，这对白居易来说是一种莫大的嘲弄。他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。次年送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇。

　　三、《琵琶行》

　　元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。

　　予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

　　琵琶行读后感 篇20

　　白居易的这首琵琶琴全文都给人一种感伤的基调。琵琶吟这首诗歌更是被誉为我国古代赶上诗歌的巅峰之作。熟悉白居易的人恐怕都知道白居易是唐代诗人，在唐代的话是非常难以出现这种感伤的诗歌的，因为唐代给人印象就是强盛。唐诗宋词的更是流传千古，可是提起唐诗的话，人们会想到的是李白的天马行空或者是杜甫的刚健气势。不知道大家是否了解唐代，唐代是我国历史上一个非常强盛的时代。这个时代的特点是开放的是包容的，是强盛的。许多人都难以理解，为什么白居易在这种时代下写出一首感伤的诗歌。

　　而且这首诗歌还成为了古代感伤诗歌的巅峰之作。其实这主要从白居易的个人经历来说，白居易经历过盛唐时代的强盛也经历过安史之乱之后的衰败。在晚年的时候遇到了琵琶女，因为相同的悲惨遭遇才会发出同是天涯沦落人的呼唤。安史之乱的爆发结束了盛唐的辉煌，将唐代从一辆高速发展的马上上硬生生的拽了下来，并且也逐步走向衰败和灭亡。在半个世纪后，白居易感受到这种时代的衰败，他内心是十分愤懑和心酸的。所以偶然在江边听到几曲琵琶声。就触动了白居易早已经郁积在心里的不平。这个时候的白居易是感到的是非常的孤单，孤单的人都是渴望交流的，因为交流可以获得慰藉。而且通过谈论得知了琵琶女的悲惨身世，感同身受情况之下，这位饱受时代摧残的是人才会不由自主的将泪水沾湿自己的衣衫。

　　特别是对于当时的白居易来说，他处于自己的人生中最低谷的一个阶段。所以才会这么不由自主的触发自己的情感。从整首诗歌来看，白居易用相当精炼的语言为我们介绍的是两个人物的命运。其实通过查阅资料之后，我才发现有的专家怀疑白居易的这首诗歌背景是虚构的。首先白居易并不是一位感伤代表诗人，而而且也是歌里面的故事背景完全符合我国古代诗人特别喜欢冷落清秋的这个氛围。其实白居易向我们介绍的是这位琵琶女的悲惨身世。但是因为同是天涯沦落人的原因，我们也可以将琵琶女看作是白居易的化身，琵琶女的经历难道不就是当时白居易的真实写照。

　　琵琶行读后感 篇21

　　一首琵琶曲，寄托着无限哀思。每个音阶都透着伤感与悲凉。不同人听，会有着不同的情感。

　　琵琶女的高超琴艺，让我们“如听仙乐耳暂明。”“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”

　　这背后，又是怎样一段凄凉的故事呢？小时候，天资聪颖，技艺高超。因为美，被嫉妒；因为琴艺非凡，收到礼品数不胜数。可，时光飞逝，再好看的容颜也经不起岁月的侵蚀。门前冷落，形单影只，嫁作商人，独守空船。弹着一首悲凄的歌，自哀自叹，自怜自伤。

　　正是这首悲歌，让醉不成欢的白居易听见。这时的白居易真得是“举杯消愁愁更愁。”送别友人，被贬异乡，虽冤案一桩，却无言可辩，此曲又怎能不唤起他心中的愁苦？“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”

　　正是觉得命运相似，才更发得感慨感伤。他，因为直言敢谏，被贬此处；她，因年华已逝，嫁到这里。这，难道不是一种缘分吗？

　　白居易，同情百姓，直言敢谏。忠言终归是逆耳的，他忘了君王有他自己的高傲，忘了达官显贵是趋利的。贬谪至今，心中愤懑不平，却无人可诉。今夜，闻此曲，听此话，又怎抑住自己的悲痛情感。泪，为己为人，久久不能平歇。

　　此曲中，决非只有一人情，决非只有一种情。此琴此曲，皆悲皆凉，若非命运相似，又怎会“江州司马青衫湿。”

　　琵琶行读后感 篇22

　　《琵琶行》是一长篇叙事诗，但是这首叙事诗的目的不在于给我们讲述一个故事，而在于抒发心中的感情，浇心中的块垒。

　　这首诗一开篇就渲染了一种气氛，这是琵琶女出场的气氛，也是整个故事展开的气氛。

　　送客的情形，本来就够悲凉了。而这情形又恰恰发生“枫叶荻花秋瑟瑟”的秋季——这是一个让人没有好心绪的季节。寂寞秋江，四顾寥落，举杯相对，醉不成欢。喝酒没有管弦相配，那叫做什么来着？叫做“喝闷酒”。

　　琵琶声和琵琶女就是在这个时候出场的，在最需要音乐的时刻，它就来了。

　　描写音乐的声音是很困难的，它不像视觉形象易于描写和展现。作者是怎样将这些声音描写出来的呢？

　　“转轴拨弦三两声”，你看，仅仅一个调弦校音定调的动作，“三两声”里，就已经使人察觉出她的感情了；“弦弦掩抑声声思”，起初的演奏传达出了她低沉、抑郁的情调，流露出她不得志的哀怨之情；“低眉信手续续弹”，是写她演奏的神态，在一种不经意中她已流露出了对往事的伤怀。

　　作者听出了这是一首沉重的心曲，这倾注感情的演奏，已经暗示了琵琶女的悲惨的身世。她通过演奏琵琶，哀哀怨怨之中，把自己的身世给寄托出来了。

　　这首诗的写作是作者内心调适的过程。他通过这个故事的叙述，舒缓了自己内心的苦闷。当时白居易的文章仍然是第一流的，但他失去了皇帝的宠爱。而在皇帝面前了失了宠，你就什么都不是了。

　　诗人从琵琶女的厄运联系到自己。一个弹，一个听；一个是年老色衰，一个是仕途坎坷。诗人抚今追昔，命运与这位女艺人多么酷似！

　　另外，白居易的诗是很通俗的，他有一种强烈的底层关怀意识，他的诗歌都是世俗化的、大众化的。在面向民间这一点上，他做得比谁都彻底。

　　如果我们能够给白居易授一个名号的话，真可以叫他“民歌手”。