女高音中声区的训练方法

女高音中声区的训练方法

　　女高音中声区的训练是嗓音发展的基础，它是有效地连接高、低声区的重要桥梁。在声乐学习中，必须重视中声区的嗓音训练，尤其是声乐训练之初，学生应在教师的指导下有目的、循序渐进地学习。只有建立良好的中声区，在这一基础上逐步拓展音域，才能达到各声区的完美统一。

　　女高音中声区的训练方法

　　在意大利美声学派歌唱训练中，建立稳定、良好的中声区基础是嗓音发展的重要原则。声乐教育家弗朗契斯科·兰培尔蒂（Lamperti Francesco）主张：“在学唱之初，先建立一个悦耳动听的中声区，不要过早地练最高或最低的几个音，尤其是女高音和男高音。”在声乐教学实践中，由于生理结构、声带结构的.不同等因素，女高音中声区的训练较之其他声部有明显的弱势。因此，我们既要遵循常规的共性原则，更要注重和把握好这个声部的自身特性。

　　具体的训练方法：

　　（一）女高音的起音训练方法

　　起音是发声训练的开始，也是获得优美歌唱的重要途径，俗话说：“万事开头难”“慎始则成半”就是说明了这个道理。然而，大多数女高音在练习起音时，常常会出现声音虚、漏气等问题，主要原因是发声时气息的推动作用与声门的闭合不协调所造成的。用喉头向下挡气的方法练习起音，即起音时先关闭喉头，咽腔向下挡气，在气息到达声门时开始发声，可以较好地解决这一问题。在教学中，仅从理论上去解释这个概念会比较抽象，可以想象有人扔颗花生米，必须用嘴巴准确无误地接住它；还可以尝试用叹气、吃惊的感觉来体会喉头向下挡气来练习起音。

　　（二）中声区的发声训练方法

　　发声训练是声乐教学的重要组成部分，是训练声音技能技巧最基本、最简单的练习，声乐教学中大都采用母音进行发声练习。由于人的嗓音特点因人而异，在发声训练时对母音的选择也各不相同，一般来说，女高音声音中缺乏真声的学生应多使用“i、e”母音， 而对于缺乏假声的学生就要用“a、u、o”母音进行练习。值得注意的是，女高音从低声区转入中声区练习时，声音会出现破裂现象，而从中声区转入高声区时，则能获得较好的呼吸支持。女高音在训练之初，以哪一个起音为切入点是这个声部训练的关键之处。每个人都有几个最好位置的音高，可以从最好的音高开始训练，例如，抒情女高音(a1-c2)，花腔女高音(b-d2)，戏剧女高音(f1- a1)，在这些音区范围练习起音，能够找到声带闭合的着力点，通过反复练习再逐渐扩展音域，为后续的学习打下良好的基础。

　　附：女高音声部的种类与特征

　　（一）女高音声部的嗓音分类

　　女高音（Soprano）声部的嗓音分类是根据歌唱者的声音色彩来划分的。一般来说，女高音可分为抒情女高音（Sopranolirico）、花腔女高音（Soprano leggielo）、戏剧女高音（ Sopranodrammatico）三种类型。

　　1.抒情女高音（Soprano lirico）的音色抒情、优美，声音悠扬而富有诗意，音乐院校招收的女高音声部中大多属于该声部。在歌剧中常用于表现一些感情细腻、温柔而深情的女性。例如，比才的歌剧《卡门》中的米卡埃拉、普契尼的歌剧《绣花女》中的咪咪等都是抒情女高音，中国歌曲《燕子》《玫瑰三愿》等作品适合抒情女高音演唱。

　　2.花腔女高音（Soprano leggielo）的特点是声音轻巧、灵活，适合演唱速度快而轻巧，跳动幅度较大的作品。例如，罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中的罗西娜、威尔第的歌剧《弄臣》中的吉尔达等。中国歌曲《科学的春天来到了》《玛依拉变奏曲》《七月的草原》等作品适合花腔女高音演唱。

　　3.戏剧女高音（Soprano drammatico）的特点是嗓音浑厚、有力，适合表现戏剧性较强的女性。例如，普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的巧巧桑、马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的桑图扎等。中国歌曲《黄河怨》《巴黎圣母院的敲钟人》等作品适合戏剧女高音演唱。

　　女高音的声音类型、音色特征及音域范围见下表：

　　（二）女高音的声区划分

　　女高音与其他声部一样，可分为三个声区：低声区（c1 -f1）、中声区（f1 -＃f2）、高声区（＃f2 -c3或更高），从中声区转换至高声区时，大多会有一个明显的换声区（f2，＃f2，g2）。