女高音的中声区究竟该怎么练

女高音的中声区究竟该怎么练

　　亨德尔的歌剧曾随着阉人歌手的湮灭而一度被抛入音乐史的尘埃中，就是他本人也改弦更张后以“清唱剧大师”的称号终老于英国。但这些巴洛克声乐经典作品中所包含的学术价值、美学价值、技术价值却依然如藏身于瓦砾中的金子一般不可磨灭。

　　声乐技术

　　自20世纪上半叶亨德尔歌剧复苏和发掘以来，其中女高音声部的咏叹调以优美的旋律、宽广的音域、强烈的戏剧性对比赢得歌唱家的青睐，咏叹调中美妙绝伦的“花腔装饰音”，悠长稳定的“持续音”，准确清晰、圆润连贯的“圆连音”，张驰有度的渐强与渐弱，他的音乐语言把人类情感的爱恨情仇、喜怒哀乐表现的淋漓尽致。从声乐技术和演唱技巧的角度而言，亨德尔歌剧中女高音声部的咏叹调具有独到的特色和声音训练的参考价值。

　　一、女高音中声区气息的支持与运用在亨德尔的女高音咏叹调作品中以女高音中声区为基础的长乐句较为常见，这给气息、力度控制不均匀的演唱者设置了一定的难度。亨德尔善于运用女高音的中声区，在女高音咏叹调里很少有超过人声音域的音程。中声区控制音量、发出柔和、清晰又富有深情的音色，这对单纯追求音高的女高音歌手而言真是一剂良药，深入学习亨德尔的作品，体会到运用声音的柔韧性去表现音乐是多么美妙的事。

　　这种长乐句的演唱足以训练良好的气息支持，吸气深但不是太满、适度并留有余地，避免肌体僵硬和失去弹性，呼气时保持吸的状态、用横隔膜控制气息，用柔和而均匀的气息，达到高位置的声音共鸣安放。在轻松舒适的状态下将声音放出去，正是美声唱法的所谓用最小的力气、最少的气息、获得最大的音量、最舒适的发声状态和最具穿透力的声音效果。同时这种中声区呼吸技巧的控制练习对喉咙保持相对稳定的状态和对女高音声区的自然转换有较高的训练价值。

　　二、装饰音与花腔的技巧装饰音的运用是巴洛克时期音乐作品一个重要特征、是炫技性的即兴演唱风格所必需的。旋律进行中在适当的地方即兴加进若干装饰音显示个人演唱技巧，这种现象，在整个巴洛克时期的音乐表演中一直很盛行，在这些作品中运用的装饰音主要是倚音和颤音，通常是指主要音与其上方二度音快速交替、反复出现，常用的标记 tr，经常有规则地用于乐曲和乐句的结尾。具备娴熟的声乐技巧而加入装饰音甚至高音，使演唱难度增大也另有一番特色，是对歌唱者技巧的考验之一，也是当代女高音技术学习中十分有益的训练手段之一。、

　　当练习和演唱这些装饰音时，一定要注意喉咙打开，下巴完全放松，轻声练习，开始慢练，再逐渐加快速度直到游刃有余。颤音演唱时两音交替的次数及音符的数量可以根据音乐和情绪的需要调节，一般来说，音的时值长时，在使用颤音时两音交替出现的次数比较多，反之则少。花腔是女高音声部的特有技巧之一，巴洛克时期咏叹调中的花腔是炫技的灵魂，许多酣畅淋漓的表现就是靠花腔的技术。对现代的女高音而言，花腔技术也是必不可少的，唱花腔段落一方面要避免唱的太重，适当减轻音量，控制气息以增强声音的灵活性;另一方面要保证足够的气息支持，使声音流畅、匀称。每一个音符都要有颗粒感，但避免速度快而省略音符甚至音阶模糊，同时演唱时更不可为了炫技而忽略感情。花腔是在音准、流畅、匀称、精确且喉位和气息都很稳定的基础上一气呵成，不论音符怎样跳动，声音都要求均匀、吐字轻快、音之间具有清晰可辨的颗粒性。亨德尔歌剧女高音咏叹调为现代女高音声部的装饰音和花腔提供了最恰当的试金石。

　　三、长音的渐强渐弱及乐段间的.力度对比亨德尔歌剧女高音咏叹调中常出现一个长音停留几拍甚至几小节的情况，这需要在一个音上做出渐强渐弱的变化来，这也是巴洛克时期声乐作品中很重要的一个特点。这是对女高音的气息控制、声音位置、力度乃至整体协调等技术的综合考察，从极轻的音开始，没有痕迹地逐渐过渡到极强，然后还在这口气上从极强渐弱回到极轻。对于这样的长音，练习时需要有正确的喉位调节与均匀呼吸量的结合来控制好气息，长音前避免强迫的呼吸，在大量吸气后前推声音。另外，还应注意音乐旋律的流动性、连续扩展性，以及保持声音的抒情性和灵巧性。亨德尔歌剧女高音咏叹调中力度的变化不是在乐句之间，所强调的是乐段之间的对比，在同一乐段中避免过于戏剧化的声音对比，需要以平稳的音量来演唱，乐段之间，则往往是一个强乐段之后紧跟着一个对比性的轻乐段。以此同时要严格把握速度和节拍，从曲调开始到乐曲结束都要保持稳定的节拍和速度。某种速度的节拍一旦起拍之后，就永远要保持这种规律性重音的稳定节拍直至曲尾，不允许有任何抢拍或随意娇揉造作的自由渐慢和渐弱，而应保持着方正、规整的巴洛克音乐步伐的庄严风格。

　　亨德尔的歌剧是世界音乐史中引人瞩目的文化瑰宝，我们完全可以说在他的歌剧中女高音声部恰如皇冠上的宝石，那些至今仍熠熠生辉的女高音咏叹调展现了巴洛克时期流光溢彩的歌剧胜景，为后世女高音声部的发展注入了第一股激流和清泉，并达到了一个令人羡慕的高峰。