凝固的音乐教案

凝固的音乐教案

　　作为一名教师，时常需要用到教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的凝固的音乐教案，希望对大家有所帮助。

凝固的音乐教案1

　　（第一课时）

　　教学目标：

　　欣赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　利用简便的材料制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图。

　　课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等。

　　一、导入

　　人们常说“建筑是凝固的音乐”，因为好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　二、欣赏、分析、讨论

　　１．感受作品；

　　２．运用建筑造型美感要素，对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。

　　ａ．布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势，却给我们不同的感受，你能说出它们的区别吗？?穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等?雪

　　ｂ．仔细观察天坛祈年殿，从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律？（节奏）

　　ｃ．比较布达拉宫和加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受，说说你的感受。

　　→布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院等。

　　→以上建筑的体积组合示意图。

　　三、制作小训练与草图设计()

　　１．参照图片中屋顶和墙面的造型，通过剪切、折叠、粘合等方法，用纸做一个简单的造型；

　　２．转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；

　　３．基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流；

　　４．按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。

　　→几何体展开平面图演示和讲解。

　　四、总结、评价、布置后续任务

　　１．对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议；

　　２．为进一步了解建筑艺术提供教学资源；

　　３．讲解下节课任务，布置准备工作。

　　→学生草图展示、归类。

　　→相关书籍和网址。

　　（第二课时）

　　教学目标：根据设计草图，制作简单的建筑模型；进一步感受经典建筑的魅力。

　　课前准备：同上。

　　五、学习制作方法

　　１．对小组的设计进行评价，为制作提出建议；

　　２．明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项；

　　３．折叠、挖切、粘合等方法的演示、讲解。

　　→制作方法步骤。

　　六、制作模型

　　分小组制作模型，教师巡回辅导，对制作工序、方法以及良好习惯及时点评。

　　七、作品展示与评价

　　１．从视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面对学生作品进行评价；

　　２．师生结合经典作品交谈制作体会。

　　→经典作品举例。

　　八、总结

　　对本单元学习做出总结；安排清洁教室卫生。

凝固的音乐教案2

　　教材分析：

　　本课试图寻找一条真正让学生理解建筑为什么被称为的途径，并尝试引导学生用具象的造型来表达抽象的音乐感受，探索两种艺术形式的结合方式。将立体构成的一些基本理念融于具体操作中，在学生具备一定的感性和理性认识后，鼓励学生走出课堂，到社会中寻找能展示自己的观点和能力的论题。

　　教学目的

　　1．了解建筑与音乐的内在联系；

　　2．运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解；

　　3．培养自主性学习能力以及团结协作精神。

　　教学设计

　　(第一课时)

　　时间

　　教学过程与学生活动

　　指导、协助与评议观点

　　一、组织教学：

　　1．师生展示、讨论预先收集的建筑作品图片，归纳其整体感受，如雄伟、明快、庄重、愉悦等。

　　2．导入，展示课题。

　　二、寻找、判断建筑与音乐的对应关系：

　　1．造型·旋律

　　·金字塔与“小瀑布”

　　旋律行进方向：

　　(上行)与(下行)

　　·上海体育场与天坛祈年殿

　　(级进)与(跳进)

　　2．活动一：

　　想像自己最钟爱的一段音乐，用薄纸通过折、剪、切、贴进行造型练习，表现自己对音乐的理解。

　　3．学生结合练习谈自己的想法，师生共同探讨还有没有更好的解决方法。

　　4．材质·音色

　　布达拉宫与未来高等学校

　　低沉浑厚的藏号与尖锐、明确的摇滚。

　　5．结构·节奏

　　杜比公寓与Max Reinhardt Haus大楼|X X|X X||与|X X| X X · |

　　X X X X X | X · X X X ||

　　6．装饰·和声

　　“小瀑布”、蒙特利尔住宅楼、国民大厦单调的旋律与配上和声的对比感觉

　　7．活动二：

　　完善自己的想法，做一个更丰富的小样。

　　·师生互动，活跃气氛。

　　·归纳整体感受，为后面的教学作铺垫。

　　·造型是建筑物最直观的外在表现形式之一，而旋律则是听者所能感受的最为明显、直接的要素，二者有异曲同工之妙。·上行表现情绪的高涨和兴奋，下行则表现情绪的松弛，与建筑造型相统一。

　　·级进舒缓，跳进奔放，与造型所追求的优美及丰富的想像力相谐调。

　　·将音乐与造型结合起来，把头脑中抽象的感觉具象化，让学生寻找其内在联系。

　　·学生在操作中遇到的具体困难，大家集思广益，共同解决，培养互助精神。

　　·除造型与旋律的关系之外，建筑物的其他表现形式与音乐的对应关系也存在着，帮助学生去感觉、体会非常重要。

　　·让学生自觉发现其中的规律，并寻找与之对应的节奏，能帮助他们更好地理解作品。

　　·窗、门、烟囱、阳台、色彩、图形等因素极大地丰富了建筑予人的感受，就像和声是音乐唤起审美情感反应的最有效的因素一样。

　　·将前几个因素灵活运用，使小样更耐看。

凝固的音乐教案3

　　一、教材分析

　　凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

　　教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

　　两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

　　资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

　　学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

　　教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

　　二、教学目标

　　*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

　　布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

　　天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

　　悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

　　教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

　　活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

　　２．教学组织

　　课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

　　３．教学策略

　　从建筑艺术给人的.视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

　　高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

　　注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

　　六、教学资料

　　建筑与音乐

　　德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

　　节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

　　在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

　　建筑形式美法则

　　一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

　　建筑形体的几何关系

　　古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

　　抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

　　直和曲的对比

　　直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

　　虚和实的对比

　　利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

凝固的音乐教案4

　　课 题 凝固的音乐——建筑

　　课 时 2 课 时

　　教学目标

　　显性目标 应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

　　应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

　　隐性目标

　　1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。

　　2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。

　　重点 欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。

　　难点 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

　　教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　教学准备 课件、图片、资料

　　教学过程 第一节

　　教学流程

　　一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。

　　二、导入新课

　　1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。

　　2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。

　　3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？

　　4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？

　　5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

　　6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 学生闭上眼睛聆听。

　　欣赏古建筑图片。

　　回答问题。

　　三、讲授新课 （一）、中国古代建筑欣赏

　　1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

　　A、 故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。

　　B、 云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙

　　1.学生欣赏分析。

　　（学生知道的要请学生回答。）