男生如何唱高音

男生如何唱高音

　　对于一个初学声乐的男高音来说，用正确的方法唱好中低声区，是解决高音的前提。那么大家知道男生如何唱高音呢？下面一起来看看！

　　一、在中低声区“放下喉打开咽”是唱好高音的基础

　　男高音初学者应首先在这种状态下在中低声区，这一段音域去体会打开咽喉的感觉。这种打开咽喉的感觉，正如声乐教师们譬喻为之的“半打哈欠”的状态。重要的是要体会这种“半打哈欠”状态喉是自然放下的，后咽部在这种状态下是上下打开的，下巴这时也是放松收回的，而这几点又恰恰与歌唱时的共鸣状态相吻合。男高音初学阶段，最好带着这种状态，用下行音阶唱u或mao音进行练习更有利于喉的放下和咽部的打开。

　　在这一学习阶段，练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品，甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口，开口音较多的乐句作为练习用，如黄自《花非花》的前一句（低音从中央C练起）。

　　意大利歌曲《我的太阳》（蒂·卡普阿曲）选择歌曲的第一句（低音从中央C开始练起）。

　　把这些乐句移调练唱，最低音从C’开始。待最高音唱至“e2时再往下降。这样反复练习，一边体会喉咽打开的状态，一边带着感情色彩把乐句唱得优美动听，待喉的稳定、咽部的打开在中低声区已成为一种歌唱习惯后。再考虑拓展音域逐步半音半音地向高音区的“换声点”过渡。

　　二、用“反向着力联想”解决换声点的过渡

　　男高音演唱的一大难点在中低声区向高音的转换过渡，也可称为“胸腔”、“喉咽腔”共鸣向“头腔”共鸣的过渡，这个换声点一般在”f艺音左右。“换声点”对一些男高音解决起来比较困难，特别是中低声区较宽阔的男高音向高音区过渡会更感觉困难些。要想把“换声点”唱好，首先应在第一阶段“半打哈欠”放下喉打开咽的基础上采用“反向着力联想”来解决“七”“下”共鸣过渡这对矛盾。男高音在唱C`一e2这段音域时，虽然采用以“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态，但万万不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在，一定要注意在喉稳定、咽部打开的基础上把声音的位置多往上想一想，要带着“鼻咽腔”共鸣去练唱，要感觉到鼻梁眉心处“高泛音”共鸣的存在。这种唱“低”想“高”“反向联想”的效果会使中低声区更具有明亮“色彩”，更有“穿透力”和“金属音色”，同时也为“换声点”后的以“头腔”“鼻咽腔”为主的共鸣状态做好铺垫，使中声区和高声区音色衔接自如。如演唱意大利歌曲《重归苏莲托》开始的前半句。

　　打开喉用高泛音共鸣把这前半句唱好非常重要，它直接关系到后半句”音色的统一和衔接。

　　如果前半句从e，一e2唱得较沉闷，后半句的到来会使人感到很突然，从音色上容易形成上下两截不统一的感觉。但从一开始便把共鸣着力点往上想一想，带着头腔、鼻咽腔存在的观念去演唱情况则不同，使声音一进入歌曲便很迷人，让人感觉高音的到来舒适和自然。另外。唱中低声区时，这种向`’上”的“反向着力联想”为抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力，使声音轻柔舒展动人，更能抒发出词曲作者的创作意图。如《教我如何不想他》的前一句。如果带用鼻咽腔共鸣去演唱，抒情之意。又如黎英海改编的塔塔尔民歌《在银色的月光下》，则更具思念。

　　这首歌在演唱时，要带有轻柔明亮的高泛音共鸣意念，把声音的着力点往鼻咽腔想一想，这就会使歌曲不仅更具有抒情特色，而且为下一句的到来做好音色衔接准备。

　　以上举例是唱“低”想“高”的反向着力联想。那么，在唱“f2换声点左右这几个音时，恰恰要在带有喉咽打开高泛音共鸣的基础上，把声音的着力点往下往后想一想，这是因为在“换声点”时，共鸣腔的运用将发生状态的变化，共鸣将由以中低声区“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态转换为“鼻咽腔”“头腔”为主的共鸣状态。这种转换是以声带更加拉紧、咽喉更站定为基础的。在这个转换点上，用力稍不平衡就会产生“破裂音”或导致音色不统一。我们应在唱“换声点”时加强喉咽部和声带的拉力，这时的感觉要在保持住“高泛音”共鸣的同时把着力点往“下”往“后”想。这里所说的“下”和“后”，主要是指喉的更加稳定和后咽壁的更加站定。这种“联想”也恰恰起到在唱高音时又不完全丢掉“喉咽腔”共鸣的混声效果，使音色从低到高的过渡不留痕迹。如第二、三句从中低声区向高音转换的相继出现，声带和喉咽如不能很有效地站定，这两个音就很难唱好。这种站定，歌唱时要在前一句中低声区的基础上把声音的着力点往下往后想一想，这样就会使这两个音不至于振动不平衡而使音色与前一句中低声区衔接不起来。

　　歌唱当中的这种唱“高”想“低”以及唱“低”想“高”的“反向着力联想”将为“换声点”问题的解决铺平上下统一的道路。

　　三、关于声音的“靠前”与“靠后”

　　在男高音的教学与歌唱中，有人主张声音“靠前”，有人主张声音“靠后”，并常为此争论不休。这个问题，除存在人们对声音的审美差别外，还有一个在共鸣运用中对方法和效果的认识问题。一个出色的男高音演唱时给观众留下的印象，往往是声音通畅，穿透力强，明亮靠前，这一点恐怕是多数人的共识。而问题恰恰出在寻找这种“美”的“靠前”声音效果的过程中所产生的认识误差。有些初学者，在听了著名男高音歌唱家的演唱后，便认为漂亮的男高音音色非“靠前”去寻找而无出路。于是在练唱中，一味追求“靠前”，久而久之，大师们漂亮的高音不但没能找到，反而把自己的嗓音弄得又挤又卡，甚至把声带唱坏。而另一种情况是，当听到声音宽厚的男高音歌唱家的演唱时，又盲目地模仿，把声音尽力往下压，这样当然也唱不出漂亮的男高音音色。

　　以上两种倾向，都走了极端，甚至可以说是知其然不知其所以然。这样必然会产生“靠前”“靠后”之争，得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音质的得来，是以打开咽喉、声音畅通为基础的。“靠前”“靠后”只是共鸣需要和生理动作的一种感觉，应把二者看为相辅相成的一个整体，不能只盯着一点而不顾其它。在感觉上，打开咽腔，应该说是靠后的动作，但如果不顾声音共鸣的整体走向，把声音仅停留在喉咽部，那将产生沉闷的感觉，明亮的男高音音色便无从谈起。为此，正确地认识声音的走向，在男高音歌唱中占有举足轻重的位置。

　　声音自声带发出经打开喉咽腔，应继续向上流动，这时，整个后咽部起桥梁和润色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔连接起来。所以男高音后咽部必须站定，把来自喉咽腔的声音向鼻咽腔传导反射，以引起头腔鼻咽腔共鸣。只有这样，才能得到上下贯通、穿透力强、色彩明亮、靠前的男高音音色。而这种音色的获得，是离不开喉咽腔的打开，离不开后咽部的站定，离不开鼻咽腔的高位释放的（指高泛音共鸣）。从运用共鸣的感觉上来说，这一系列的声音走向，是沿下沿后抛向前方的。可以说声音的共鸣，没有“后”就没有“前”，没有“下”就没有“上”。练唱时，既要想到“后”，还要想到“前”，既要想到“下”还要想到“上”。“靠后”可以说是某一阶段的具体过程，“靠前”是综合的目标和效果。这种“前”“后”的辩证统一关系在歌唱中，特别是在“美声唱法”中是不容割裂开来的。

　　拓展：男高音唱好高声部的三大训练

　　一、歌唱中的正确的呼吸训练

　　首先在训练中，要学会科学的呼吸方法——横膈膜呼吸法。这种呼吸方法的要求是极其自然的，是模仿平躺睡觉时呼吸状态。具体训练方法如下：在吸气的时候要使腹部形成一个放松状态，将横膈膜放下，胸廓挺拔，把腰和肋骨向周围扩张。

　　在呼吸歌唱时，把小腹微微收起，使气息在横膈膜作用下向上行。在歌唱时应该把呼吸作为歌唱中的主导动力，使吸入的气息与呼出去的气息这两股气流通过横膈膜的作用进行对抗，并且最终平衡，因此，支持歌唱的是横膈膜与气息相互作用所产生的力。美声唱法中的吸气状态与日常生活中的吸气状态不同，而男中音这个特殊声部呼吸状态在气息的量和气息压力等方面需要有与其它声部不同的要求。

　　在演唱高声区时（主要是指高潮部分），男中音声部为了正确合理地运用气息，要用一种向上吸气的感觉去演唱，用气把声音向上推，声音和气息要结合在一起，这样在唱高音时才有饱满的气息正确、合理的支持，从而控制气息使其具有流动性去演唱高声区。所以，在练习或者演唱过程中有的导师会要求学生紧紧地把腰带系在横膈膜位置以帮助歌唱者运用气息。其次，要尽量把气吸得深，但是不能吸得太满。目前，在西洋美声唱法中对呼吸的运用有两种不同的方法：第一种方法，主张唱歌时腰腹部肌肉是向周围扩张的；另一种方法，主张在歌唱时腰腹部肌肉是向中间收缩的。

　　通过实践证明，第一种方法更适合于歌唱，这种腰腹部肌肉向周围扩张的运动使得腹部肌肉紧张，有一种膨胀感觉，同时能使小腹底部肌肉收紧。通过横膈膜肌肉的运动与歌唱时的气息相互作用产生相互对抗或者相互压迫的力量，使气息更方便支持演唱者能轻松地演唱较长的乐句，并且对高音的演唱形成强有力支持。要想在演唱高音时把声音唱得高亢漂亮、挥洒自如，永远也离不开气息对歌唱的支持。

　　在运用腰腹部肌肉扩张的演唱状态时我们应注意：

　　1、肌肉要略微紧张，要注重肌肉是否有弹性。在运用腰腹部肌肉时，肌肉的弹性主要是靠腰和背部肌肉不断地收缩运动来对歌唱者的气息进行支持。通过这些客观因素的支持，喉咙部分的肌肉压力得到了转移，缓解了紧张状态。

　　2、得到良好的共鸣，需要有良好的喉头位置，良好的喉头位置需要有良好的气息支持。因此，在西洋美声演唱中横膈膜是向下沉的感觉、向周围扩展的状态，同时下颚松掉，喉咙应该感觉是打开的、空的状态，而且是非常松弛的状态，同时保持喉头稳定，这样气息就开始对声音形成了支持，声音才开始向前真正地出来。但是，在支持的过程中要对气息进行控制，要控制气息均匀的流动，防止气息跑得太快。

　　二、演唱时要正确的打开喉咙

　　男中音在高声区的演唱时，喉头的摆放位置和如何打开喉咙尤为重要，是必须加以解决的问题。一般情况下，男中音声部在演唱前应该寻找一种深呼吸的状态，在演唱时喉头位置调整到深呼吸状态往下一点点的位置。艺术医学大师冯葆富曾用x射线测得男中音声部在歌唱时的喉头位置在第五至第六颈椎水平之间。其理论数据，可以借鉴到实际演唱中去。

　　歌唱时喉咙打开状态接近于倒吸一口凉气的状态，要把口腔打开，上腭向上拱起，小舌上抬形成一个空旷的腔体，这个腔体和气管连接又形成一个通畅的管道使气息畅通运行。男中音声部在演唱高声区时，要保持这种打开状态，口咽腔里面应该是一种向外有弹性的扩张的感觉。声乐演唱需要各个器官是相互协调统一的，互相之间需要一个整体的配合过程，要掌握打开喉咙把喉位放低的歌唱状态，正确运用横膈膜使其具有足够的弹性帮助歌唱形成正确的呼吸方法，同时，这也有益于把喉咙打开放低。

　　三、声音要有共鸣

　　打开喉咙，能够正确运用呼吸后，下一步需要建立一个正确的共鸣位置来支持演唱。声音的共鸣位置会随着演唱的音区不断发生变化，音区划分的主要手段是通过寻找换声点来进行划分，当我们以自然嗓音歌唱时，在演唱到一定高度时声音会出现断裂点，这个断裂点就是需要换声的点。换声点上面的音被划为偏高音区，换声点下面附近的几个半音常被划分为过渡音区，过渡音区以下的音被划分为自然音区和偏低音区。

　　高音区训练时音色和自然音域基本相同，都是饱满、明亮、浑厚的状态。随后，进入换声点时将声音上下拉开，最后靠前进入面罩，感觉是一种折射的路线，即把声音反作用力通过向后的力量折射到额头上。在小舌（软腭）和后咽壁中间形成折射点，有一种轻的反弹的感觉。把声音射向头上方的腔体里面，到一种抽象的更高、更向上的位置，将上腭位置的震动的感觉向后移到小舌和后咽壁中间的空间。演唱时主观上要有种声音好像被吸进头腔的感觉，形成一种以退为进的反作用力，是能够避免在演唱高音时出现“破”的一种自我保护方式，使得高声区与中音区状态一致，使高音更容易获得。从自然音域进入到高音区的这个过程，是肌肉机能转换的过程。在演唱自然音域时声带运用的是肌肉重机能，而演唱高音区时声带运用的是肌肉轻机能，通过转换使音域变得更加宽广。

　　演唱高音时，随着音高的上升假声成分也在逐渐增加，形成的结果就是：声带机能在不断地转换。演唱自然音区时声带是重机能是整体的、大部分进行振动；在演唱高音区时随着音高上升声带是轻机能逐渐转变为局部的、小部分的振动。音高上升振动频率也在变快，声带肌肉也在不断增强，肌肉在变长变薄。这时，声音的感觉发生了变化，在腔体方面从胸腔震动逐渐转变为头腔的震动，进入头腔的声音的位置变得更高。同时随着头腔共鸣比例不断增加并且逐渐代替胸腔共鸣，高音就会变得更加容易，效果也会变得更好。

　　当男中音声部能够熟练演唱高音后，就会抹去高音的神秘感，对高音的恐惧感也会消除，使歌唱更有信心。男中音声部只有经过上述的训练方法才能把中声区、过渡声区以及高声区更好地结合起来，解决高音难的问题，从而拓宽了自身的音域。但是，所有的结果最终都要为了表现音乐、表达作曲家的思想、感染观众。演唱者应该用心去演唱，注重作品的情感表现、艺术渲染力，合理地把技巧应用到演唱的作品中，以至于更好地进行二度创作。