男高音的高音技术要点

男高音的高音技术要点

　　在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。下面，就和小编一起来看一看男高音的高音技术要点，希望对大家有帮助！

　　一、男声的发声技术在声乐里是最难的，原因在于男声训练不同于女声是按照生理规律去发展的，她们需要训练的假声正是女声天生最丰富的。男声天生真声占优势，但是却要发展高难度的“真声里头混假声”的技术，这是逆着生理规律进行的。

　　二、“假打开”会造成“假美声”：歌唱的打开指的是咽部的打开，咽部的打开指的是喉咽部的打开，一般老师多讲“张开上口盖，提起小舌头”，其实是偏离了核心。事实证明，小舌头抬得很漂亮喉咽部不一定能打开，而喉咽部打开充分了之后小舌头却一定是抬起的。

　　三、咽部打开是一个整体，包括喉咽腔口咽腔和鼻咽腔。

　　四、咬字一定要用咬字器官的唇齿舌去完成，绝对不能要在咽部。咽部只是人体最重要的共鸣腔，如果咬字放在这个部位就会造成咬字不清的“大舌头”和声音闷的现象。

　　五、男声技术的核心是“关闭”，所谓关闭其实就是在喉咽腔充分打开、咽壁站定前提下，一种集中声音、美化音色的方法。关闭的起音点一定要在声带的前段边缘进行，咽部打开属于一种必须的辅助手段。关闭时的共鸣更多的是运用鼻咽腔的共鸣，听起来有点尖锐、非常集中明亮才正确。

　　六、男声最难的是状态建立，非得下苦功夫不行。没有好的发声状态，气息再好也发不出来明亮优美的声音来，而是一到高音就憋、就挤卡，造成高音困难的现象。

　　七、练气息如同往银行存钱，不是练多少就用多少，而是存本钱、花利息。存的越多，用的却越俭省，存的越多、利息花起来越方便。

　　八、培养“喉外肌放松，喉咽部扩张（喉咽部扩张，整个口咽腔、鼻咽强会同时打开），用丹田发力的方式发声”的习惯。注意“意守丹田”和“气沉丹田”的区别，正确的是前者，后者是典型的憋气的表现。

　　九、学习声乐找大块的时间是不现实的，一定要利用点点滴滴的时间来学习，比如：上下学、上下班、班空里、开会时、公交车上都可以利用。

　　十、练声不单是练习大声的唱，无声的状态和气息练习更重要。

　　十一、练声切忌在基本功没有扎实的前提下（指状态建立和气息基础）盲目练习高音，而应该一步一步来，现将中声区、低声区的音色长出来，气息和状态的配合相对协调之后再尝试练习高音。这样可以获得一个明亮、集中、穿透力强的高音，而不是闷、暗，上得去没有音色的高音。

　　十二、歌唱的技术就是高音的演唱技术，这是北京声乐研究所钟振发老师的名言。意思是天生嗓音天赋好的男高音，中声区和较高音本来就不困难，本来就挺优美的，对于他们来说，学声乐就是高音的解决问题。世界上有跳远比赛、跳高比赛，却没有跳近比赛和跳低比赛就是这个道理。

　　十三、男声解决高音必须用关闭技术（掌握咽音之后才容易练就），不用关闭技术唱高音就好比在歌唱的时候用刀子割自己的声带。

　　扩展：男高音唱歌技巧

　　演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

　　练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

　　高音区的练习

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。