蓦山溪原文

蓦山溪原文

蓦山溪原文1

　　原文

　　蓦山溪·梅

　　曹组〔宋代〕

　　洗妆真态，不作铅花御。竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。黄昏院落，无处著清香，风细细，雪垂垂，何况江头路。

　　月边疏影，梦到消魂处。梅子欲黄时，又须作，廉纤细雨。孤芳一世，供断有情愁，消瘦损，东阳也，试问花知否？

　　译文一

　　洗却胭脂铅粉，自有天然态度。一枝疏梅斜出竹外，有如佳人绝代，天寒日暮独倚修竹。黄昏院落，幽芳都无人赏，风细细，雪垂垂。更冷落了江头梅树芬香。月下疏影多么清雅，梦中却禁不住心神惆怅，待到梅子欲黄时节，又该是阴雨连绵令人断肠。梅花一世孤芳自赏，让有情人愁闷悲伤，可知道为了你，我像沈约般瘦损异常？

　　注释一

　　蓦山溪：词牌名。又名《上阳春》、《蓦溪山》。《清真集》入“大石调”。双片八十二字，前片六仄韵，后片四仄韵。亦有前片四仄韵，后片三仄韵者，列为别格。洗妆真态：洗净脂粉，露出真实的姿容。铅花御：用脂粉化妆。铅华：脂粉。御：用。此处作涂抹、修饰讲。竹外一枝斜：用苏轼《和秦太虚梅花》：“江头千树春欲阁，竹外一枝斜更好。”天寒日暮：杜甫诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”“无处”句：意谓无人欣赏。“风细细”三句：意谓在风雪之中江边的梅花更没有人来挹其清香。廉纤：细微，纤细，形容连绵不绝。韩愈《晚雨》诗：“廉纤晚雨不能晴，池岸草问蚯蚓鸣。”供断：供尽，无尽地提供。东阳：南朝梁沈约，曾东阳守。东阳：指南朝梁曾任东阳太守的沈约。因不得志瘦损之事，此处喻作者自己。

　　译文二

　　仿佛洗去铅粉的美人，天生丽质，无须修日。在竹丛外横斜一枝，宛如一个美女，在天寒日暮时分孤芳自赏。黄昏时的院落里，清清的幽香何人懂得。何况在村外江边的路上，寒风吹过，飞雪茫茫，景致难以言状。月光下疏真轻如梦，犹如美人在深深沉入梦境。当梅花将要结子时，又是连绵一片的烟雨。梅花孤芳自傲，只令人产生无穷的愁和情。我深情地询问梅花，你可知道，我全都是为了你，日日夜夜惟悴消瘦。

　　注释二

　　洗妆真态：洗净脂粉，露出真实的姿容。铅花御：用脂粉化妆。廉纤：细微，纤细。孤芳一世，供断有情愁。供断：供尽，无尽地提供。东阳：南朝梁沈约，曾东阳守。

　　赏析一

　　这是一首咏物词，停拟人的手法描写梅的.孤咏独立，暗喻作者高风亮节的自我人格。

　　上片咏梅，写梅的姿态妖娆和高咏独立。还洗妆真态，不作铅花御”写梅的天然本色，不停胭脂花粉来装扮，有一种天然去雕饰的美感。还竹外一枝斜，想佳人天寒日暮”写梅的姿态，运停了拟人的方式，梅花从翠竹中斜伸出一枝来，就像一位幽独的佳人在天寒日暮时分，倚靠在修竹旁边。接下来还黄昏院落”五句承上句，写黄昏时分，无论是在院落里，还是寒风吹过白雪茫茫的江边之上，孤芳自赏的寒梅，始终发出阵阵的清香。这是对梅高洁品性的进一步赞美，也暗含了对仁人志士高尚品质的歌颂。

　　下片写由梅而抒情。从月下梅花做梦说起，还月边疏影”二句化停林逋咏梅的名句还疏影横斜”、还月黄昏”来写在月光下，梅影稀疏，凄清无比，如同美人正进入那叫人销魂的梦境一般。还结子欲黄时”四句是写花落结成梅子，将要变黄时，又要下连绵不绝的细雨了。尽管梅不停地遭受雪和雨的摧残，但她依然独立绽放着花朵，清高绝俗，让人产生敬佩之情。结句还消瘦损，东阳也，试问花知否”，词人自比东阳，已经日渐消瘦了，还戏问花儿，尤显得超尘脱俗，潇洒飘逸。

　　全词以清丽委婉的笔墨，细腻的笔触，咏叹了梅花的清芳做骨，表达了作者对高洁的梅花的赞赏之情，也带有一种期待被人赏识重停的渴望。

　　鉴赏二

　　这首咏梅词，上片写梅花品格之高洁，下片写赏梅者情怀之抑郁，是古诗词众多咏梅之作中的一篇佳作。

　　开头“洗妆真态，不假铅华御。”说明作者意在直接写梅，而不用铺排衬托。正如俞陛云先生所说：“此调佳处，在不用侔色揣称及譬喻衬托，而纯在空处提笔描写。”第二句，接着写梅花的：“竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。”一连化用苏轼、杜甫诗句：“竹外一枝斜更好。”“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”接着，写黄昏院落，处处“清香”，“风细细，雪垂垂”，一幅梅风雪景图，展示在读者面前。李攀龙在《草堂诗余集》中说：“白玉为骨冰为魂，耿耿独与参黄昏。其国色天香，方之佳人，幽趣何如？”

　　下片抒情，写赏梅人即作者本人的抑郁心情。用月下“疏影”、“梦魂”、“细雨”，造成了一种令人抑郁的气氛。末四句，作者将自己比作南朝宋大臣沈约。沈约为文学家、史学家，曾为东阳太守，参与萧衍代机密，后为衍所嫉忌，忧郁而死。作者将自己与梅花、沈约视为一体：认为自己“孤芳一世”，唯有花知，而故以问花作结，词笔十分生动。正如沈飞际在《草堂诗余正集》中所说：“微思远致，愧黏题装饰者，结句清俊脱尘。”

　　曹组

　　曹组，北宋词人。生卒年不详。字元宠。颍昌（今河南许昌）人。一说阳翟（今河南禹县）人。曾官睿思殿应制，因占对才敏，深得宋徽宗宠幸，奉诏作《艮岳百咏》诗。约于徽宗末年去世。存词36首。曹组的词以"侧艳"和"滑稽下俚"著称，在北宋末曾传唱一时，浅薄无聊者纷纷仿效。但在南宋初却受到有识者的批评，甚至鄙弃。一些词描写其羁旅生活，感受真切，境界颇为深远，无论手法、情韵，都与柳永词有继承关系。

蓦山溪原文2

　　蓦山溪

　　宋代·毛滂

　　自吴兴刺史府与五县令舍，无得与东堂争广丽者。去年仆来，见其突兀出翳荟间，而菌生梁上，鼠走户内，东西两便室，蛛网黏尘，蒙络窗户。守舍者云：前大夫忧民劳苦，眠饭于簿书狱讼间。是堂也，盖无有大夫履声，姑以为田廪耳。又县圃有屋二十余间，倾挠于蒿艾中，鸱啸其上，狐吟其下，磨镰淬斧，以十夫日往夷之，才可入。欲以居人，则有覆压之患。取以为薪，则又可怜。试择其蝼蚁之余，加以斧斤，乃能为亭二，为庵、为斋、为楼各一，虽卑隘仅可容膝，然清泉修竹，便有远韵。又伐恶木十许根，而好山不约自至矣。乃以生远名楼、画舫名斋、潜玉名庵、寒秀、阳春名亭、花名坞、蝶名径。而叠石为渔矶，编竹为鹤巢，皆在北池上。独阳春西窗得山最多，又有酴醿一架。仆顷少时喜笔砚浅事，徒能诵古人纸上语，未尝与天下史师游，以故邑人甚愚其令，不以寄枉直。虽有疾苦，曾不以告也。庭院萧然，鸟雀相呼，仆乃得饱食晏眠，无所用心于东堂之上。戏作长短句一首，托其声于蓦山溪云。

　　东堂先晓，帘挂扶桑暖。画舫寄江湖，倚小楼、心随望远。水边竹畔，石瘦藓花寒，秀阴遮，潜玉梦，鹤下渔矶晚。

　　藏花小坞，蝶径深深见。彩笔赋阳春，看藻思、飘飘云半。烟拖山翠，和月冷西窗，玻璃盏，蒲萄酒，旋落酴醿片。

蓦山溪原文3

　　原文：

　　蓦山溪·梅

　　[宋代]曹组

　　洗妆真态，不作铅花御。竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。黄昏院落，无处着清香，风细细，雪垂垂，何况江头路。

　　月边疏影，梦到消魂处。梅子欲黄时，又须作，廉纤细雨。孤芳一世，供断有情愁，消瘦损，东阳也，试问花知否？

　　译文及注释：

　　译文：

　　仿佛洗去铅粉的美人，天生丽质，无须修饰。在竹丛外横斜一枝，宛如一个美女，在天寒日暮时分孤芳自赏。黄昏时的院落里，清清的幽香何人懂得。何况在村外江边的路上，寒风吹过，飞雪茫茫，景致难以言状。月光下疏影轻如梦，犹如美人在深深沉入梦境。当梅花将要结子时，又是连绵一片的烟雨。梅花孤芳自傲，只令人产生无穷的愁和情。我深情地询问梅花，你可知道，我全都是为了你，日日夜夜惟悴消瘦。

　　注释：

　　洗妆真态：洗净脂粉，露出真实的姿容。

　　铅花御：用脂粉化妆。

　　廉纤：细微，纤细。孤芳一世，供断有情愁。

　　供断：供尽，无尽地提供。

　　东阳：南朝梁沈约，曾东阳守。

　　赏析：

　　这是一首咏物词，用拟人的手法描写梅的孤傲独立，暗喻作者高风亮节的自我人格。

　　上片咏梅，写梅的姿态妖娆和高傲独立。“洗妆真态，不作铅花御”写梅的天然本色，不用胭脂花粉来装扮，有一种天然去雕饰的美感。“竹外一枝斜，想佳人天寒日暮”写梅的姿态，运用了拟人的方式，梅花从翠竹中斜伸出一枝来，就像一位幽独的佳人在天寒日暮时分，倚靠在修竹旁边。接下来“黄昏院落”五句承上句，写黄昏时分，无论是在院落里，还是寒风吹过白雪茫茫的江边之上，孤芳自赏的寒梅，始终发出阵阵的'清香。这是对梅高洁品性的进一步赞美，也暗含了对仁人志士高尚品质的歌颂。

　　下片写由梅而抒情。从月下梅花做梦说起，“月边疏影”二句化用林逋咏梅的名句“疏影横斜”、 “月黄昏”来写在月光下，梅影稀疏，凄清无比，如同美人正进入那叫人销魂的梦境一般。“结子欲黄时”四句是写花落结成梅子，将要变黄时，又要下连绵不绝的细雨了。尽管梅不停地遭受雪和雨的摧残，但她依然独立绽放着花朵，清高绝俗，让人产生敬佩之情。结句“消瘦损，东阳也，试问花知否”，词人自比东阳，已经日渐消瘦了，还戏问花儿，尤显得超尘脱俗，潇洒飘逸。

　　全词以清丽委婉的笔墨，细腻的笔触，咏叹了梅花的清芳做骨，表达了作者对高洁的梅花的赞赏之情，也带有一种期待被人赏识重用的渴望。

蓦山溪原文4

　　蓦山溪·梅 宋朝

　　曹组

　　洗妆真态，不作铅花御。竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。黄昏院落，无处著清香，风细细，雪垂垂，何况江头路。

　　月边疏影，梦到消魂处。梅子欲黄时，又须作，廉纤细雨。孤芳一世，供断有情愁，消瘦损，东阳也，试问花知否？

　　《蓦山溪·梅》译文

　　仿佛洗去铅粉的美人，天生丽质，无须修饰。在竹丛外横斜一枝，宛如一个美女，在天寒日暮时分孤芳自赏。黄昏时的院落里，清清的幽香何人懂得。何况在村外江边的路上，寒风吹过，飞雪茫茫，景致难以言状。月光下疏影轻如梦，犹如美人在深深沉入梦境。当梅花将要结子时，又是连绵一片的烟雨。梅花孤芳自傲，只令人产生无穷的愁和情。我深情地询问梅花，你可知道，我全都是为了你，日日夜夜惟悴消瘦。

　　《蓦山溪·梅》译文二

　　洗却胭脂铅粉，自有天然态度。一枝疏梅斜出竹外，有如佳人绝代，天寒日暮独倚修竹。黄昏院落，幽芳都无人赏，风细细，雪垂垂。更冷落了江头梅树芬香。

　　月下疏影多么清雅，梦中却禁不住心神惆怅，待到梅子欲黄时节，又该是阴雨连绵令人断肠。梅花一世孤芳自赏，让有情人愁闷悲伤，可知道为了你，我像沈约般瘦损异常？

　　《蓦山溪·梅》注释

　　蓦山溪：词牌名。又名《上阳春》、《蓦溪山》。《清真集》入“大石调”。双片八十二字，前片六仄韵，后片四仄韵。亦有前片四仄韵，后片三仄韵者，列为别格。

　　洗妆真态：洗净脂粉，露出真实的姿容。铅花御：用脂粉化妆。铅华：脂粉。御：用。此处作涂抹、修饰讲。

　　竹外一枝斜：用苏轼《和秦太虚梅花》：“江头千树春欲阁，竹外一枝斜更好。”

　　天寒日暮：杜甫诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”

　　“无处”句：意谓无人欣赏。

　　“风细细”三句：意谓在风雪之中江边的梅花更没有人来挹其清香。

　　廉纤：细微，纤细，形容连绵不绝。韩愈《晚雨》诗：“廉纤晚雨不能晴，池岸草问蚯蚓鸣。”

　　供断：供尽，无尽地提供。东阳：南朝梁沈约，曾东阳守。

　　东阳：指南朝梁曾任东阳太守的沈约。因不得志瘦损之事，此处喻作者自己。

　　《蓦山溪·梅》赏析

　　这是一首咏物词，用拟人的手法描写梅的孤傲独立，暗喻作者高风亮节的自我人格。

　　上片咏梅，写梅的姿态妖娆和高傲独立。“洗妆真态，不作铅花御”写梅的天然本色，不用胭脂花粉来装扮，有一种天然去雕饰的美感。“竹外一枝斜，想佳人天寒日暮”写梅的姿态，运用了拟人的方式，梅花从翠竹中斜伸出一枝来，就像一位幽独的佳人在天寒日暮时分，倚靠在修竹旁边。接下来“黄昏院落”五句承上句，写黄昏时分，无论是在院落里，还是寒风吹过白雪茫茫的江边之上，孤芳自赏的寒梅，始终发出阵阵的清香。这是对梅高洁品性的进一步赞美，也暗含了对仁人志士高尚品质的歌颂。

　　下片写由梅而抒情。从月下梅花做梦说起， “月边疏影”二句化用林逋咏梅的名句“疏影横斜”、 “月黄昏”来写在月光下，梅影稀疏，凄清无比，如同美人正进入那叫人销魂的梦境一般。“结子欲黄时”四句是写花落结成梅子，将要变黄时，又要下连绵不绝的细雨了。尽管梅不停地遭受雪和雨的摧残，但她依然独立绽放着花朵，清高绝俗，让人产生敬佩之情。结句“消瘦损，东阳也，试问花知否”，词人自比东阳，已经日渐消瘦了，还戏问花儿，尤显得超尘脱俗，潇洒飘逸。

　　全词以清丽委婉的笔墨，细腻的'笔触，咏叹了梅花的清芳做骨，表达了作者对高洁的梅花的赞赏之情，也带有一种期待被人赏识重用的渴望。

　　《蓦山溪·梅》鉴赏

　　这首咏梅词，上片写梅花品格之高洁，下片写赏梅者情怀之抑郁，是古诗词众多咏梅之作中的一篇佳作。

　　开头“洗妆真态，不假铅华御。”说明作者意在直接写梅，而不用铺排衬托。正如俞陛云先生所说：“此调佳处，在不用侔色揣称及譬喻衬托，而纯在空处提笔描写。”第二句，接着写梅花的：“竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。”一连化用苏轼、杜甫诗句：“竹外一枝斜更好。”“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”接着，写黄昏院落，处处“清香”，“风细细，雪垂垂”，一幅梅风雪景图，展示在读者面前。李攀龙在《草堂诗余集》中说：“白玉为骨冰为魂，耿耿独与参黄昏。其国色天香，方之佳人，幽趣何如？”

　　下片抒情，写赏梅人即作者本人的抑郁心情。用月下“疏影”、“梦魂”、“细雨”，造成了一种令人抑郁的气氛。末四句，作者将自己比作南朝宋大臣沈约。沈约为文学家、史学家，曾为东阳太守，参与萧衍代机密，后为衍所嫉忌，忧郁而死。作者将自己与梅花、沈约视为一体：认为自己“孤芳一世”，唯有花知，而故以问花作结，词笔十分生动。正如沈飞际在《草堂诗余正集》中所说：“微思远致，愧黏题装饰者，结句清俊脱尘。”

　　《蓦山溪·梅》创作背景

　　孙惟信以祖荫调监，不乐弃去。一榻外无长物，躬婪而食。此词写于词人一直无人赏识，内心愁闷悲伤恰好看到白雪茫茫中的梅花之时。

蓦山溪原文5

　　张表臣

　　原文：

　　楼横北固，尽日厌厌雨。欸乃数声歌，但渺漠、江山烟树。寂寥风物，三五过元宵，寻柳眼，觅花须，春色知何处。

　　落梅呜咽，吹彻江城暮。脉脉数飞鸿，杳归期、东风凝伫。长安不见，烽起夕阳间，魂欲断，酒初醒，独下危梯去。

　　译文：

　　北固山上高楼耸立，从早到晚都笼罩在绵绵细雨中。几声渔歌伴着橹声飞扬，远望处，只有广漠无边的江山如烟似雾的树影。过了三五元宵节，景象萧条，无处寻觅萌发的`花须柳眼，不知春色在哪里。

　　暮霭沉沉中，一曲呜咽凄凉的《梅花落》响彻江城。伫立春风中，深情凝望，数只飞鸿一路北往，想自己，归期遥遥，不知何往。身登高楼却看不见长安城，夕阳落处升起一柱烽烟。离魂欲断，酒醉初醒，独自走下高楼，黯然离去。

　　【注】〔张表臣〕北宋末单父(今山东省单县)人。生卒年均不详，约北宋末前后在世。官右承议郎，通判常州军州事。绍兴中，终於司农丞。表臣著有珊瑚钩诗话三卷。蓦山溪：词牌名。横：横出。厌厌:绵长貌。欸乃：拟声词。行船摇桨或摇橹的声音。渺漠：广漠无际。寂寥：寂静空旷。冷落萧条。风物：风光景物。即风景。落梅：《梅花落》，是古代笛子曲的代表作品。凝伫：伫立凝望。魂欲断：形容及其悲伤。危梯：高楼。

蓦山溪原文6

　　四时美景，最好惟春昼。

　　仙诞弥辰，况还当、中春时候。

　　日迟风软，是处霭晴烟，桃散锦，柳摇金，交映门庭秀。

　　此时称寿。

　　兰玉相先后。

　　喜色上眉峰，且休辞、频倾芳酒。

　　虚空看透，摆脱利名缰，云鬓绿，醉颜酡，笑挹浮丘袖。

　　注释

　　【柳摇金】双调，五十六字。前段四句，四仄韵；后段四句，三仄韵。参阅《词谱》卷十二。2.曲牌名。属南曲仙吕入双调。字数定格据《九宫大成谱》正格是四、四、五、五、五、四、五、四、四、四、四、六(十二句)，第十一句须复唱。大都用为过曲，有时也作为小令。

蓦山溪原文7

　　【关键词】

　　诗词名句,写景状物,植物花卉,桂花,桂叶

　　【名句】

　　深绿护轻黄，怕青女、霜侵憔悴。

　　【出处】

　　宋?万俟咏《蓦山溪?桂花》

　　芳菲叶底。谁会秋江意。深绿护轻黄，怕青女、霜侵憔悴。开分早晚，都占九秋天，花四出，香七里。独步珠宫里。

　　佳名岩桂。却是因遗子。不见月中来，又那得、萧萧风味。霓裳旧曲，休问广寒人，飞太白，酬仙蕊。香外无香比。

　　【译注】

　　深绿的枝叶遮掩着淡黄的花朵，好像是怕桂花被霜雪侵蚀而变得憔悴。

　　【说明】

　　万俟咏（“万俟”是复姓，读作m qí），北宋末南宋初词人。字雅言，自号词隐、大梁词隐。哲宗元佑时已以诗赋见称于时，但屡试不第，于是绝意仕进，纵情歌酒，自号“大梁词隐”。徽宗政和初年，召试补官，授大晟府制撰。绍兴五年(1135)补任下州文学。善工音律，能自度新声。词学柳永，存词27首。更多有关桂花的古诗词名句请关注“”

　　【赏析】

　　“深绿护轻黄，怕青女、霜侵憔悴”这两句写桂叶掩护桂花的情态，写得十分生动，富有趣味。桂叶是极其浓密的，李清照说“剪成碧玉叶层层”，朱熹则说“叶密千层绿”，因此，娇小的`桂花点缀在绿叶中，就像是被桂叶保护起来似的。“深绿”、“轻黄”分别代指桂叶、桂花，色彩对比强烈，给人以美好的视觉效果。一个“护”字，十分生动，不仅准确地把握住了桂叶浓密、桂花细小的特点，还赋予桂叶情感，衬托出桂花的娇嫩可爱之态。“怕青女、霜侵憔悴”句以拟人手法，进一步写桂叶对桂花关爱有加。“青女”指传说中掌管霜雪的女神，这里借指霜雪；“怕”字是桂叶的心理活动刻画，言绿叶担心娇嫩的花朵被霜雪“欺负”而变得憔悴，才故意变得浓密，以保护桂花。

蓦山溪原文8

　　壶山居士，未老心先懒。爱学道人家，办竹几、蒲团茗碗。青山可买，小结屋三间，开一径，俯清溪，修竹栽教满。

　　客来便请，随分家常饭。若肯小留连，更薄酒，三杯两盏，吟诗度曲，风月任招呼。身外事，不关心，自有天公管。

　　翻译

　　壶山居士，人还没有老心就懒散了。喜欢学道的人，家中里办了读写用的竹九、憩坐用的蒲团、煮茗用的茶碗。有青山可以观赏。筑有小茅屋三间，再开辟一条小径，俯视溪水，将高大茂密的竹子栽满屋子的四周。

　　有客来请自便，随分吃一点家常饭。如果愿意小作停留，再置薄酒，喝它两三杯。吟味诗歌、自制曲子，风和月任人招呼。身外之事。我都不关心，自会有天公去管。

　　注释

　　蓦（mò）山溪：词牌名，又名《上阳春》《蓦溪山》等。

　　壶山居士：词人自号。

　　居士：犹处士，古代称有才德而隐居不仕的人。

　　蒲团：信仰佛、道的人，在打坐和跪拜时，多用蒲草编成的团形垫具，称“蒲团”。

　　茗碗：煮茶用茶碗。

　　随分：随便。

　　赏析

　　词的'上片主要描述词人所处的生活环境。起笔自报家门，直陈心迹，态度散漫，老气横秋。“未老心先懒”，词人还未曾衰老，却看透世情，失却斗争与进击之心的消极精神。颓莫大于心懒。然这种状态不会是天生如此，而或是人生灾厄、磨难使然。词人从自号、自诉心志到下文铺陈居处条件与处世态度，均浸染了道家的简淡无为。“爱学道人家”以下统承“心懒”而来，极言日常需求的简便。先言用物，“办”字领起，只办读写用竹几、煮茗用茶碗、憩坐用蒲团。次言隐居的生活环境，买青山一角，结草屋三间，小径通幽，清溪如带，绿竹绕宅。这里没有侯门深宅的楼台广厦、高车驷马、酒绿灯红，没有烦闹的送往迎来，没有无聊的笙歌宴集，没有不测而至的风云变幻。这里的主人可以焚香煮茗，倚竹闲吟，登山长啸，或垂钓清溪。假如人世间没有民族与家国利益需要去奋斗，这种生活方式也许无可厚非。然而这正是南宋倾覆前二、三十年间，战云四合，血雨飘风，词人躲进青山，不免过于冷漠，过于忘情。

　　词的下片叙述自己待人处世的方式和态度。“客来便请”，一个“便”字，既无热情，亦不冷面拒人于千里。抽身世外而并不与世隔阻，清高中含着通达。“若肯小留连，更薄酒”，仍旧是待人以不即不离。词人老实道来，始终没有斩断与尘世关联的尾巴。“吟诗度曲，风月任招呼”，既应开篇“懒”字，又呼出下文“不关心”云云，是说随意写点文词，吟风弄月，而决不关涉邦国民生。“身外事，不关心，自有天公管”是“风月任招呼”的进一步渲染。但说多了，似乎反出破绽，“不关心”反而像是并未忘怀。天公，天地造化；或另有人事所指。那么末句则是一种对于“管”者有所愤愤的讥诮。联系他也曾那样地想参预与投入，那么这消极里或都含着对于“管”者、统治者的无能的愤愤之音。当然字行间的这种声响极其微弱。

　　全词措语平白，疏于锻炼；顺序而写，无意谋篇。唯用意老实，接物通达，于世情世事并未完全忘怀，故不妨一读。

　　创作背景

　　词人大约生活在南宋倾亡前那段时期。由于对现实的悲观失望和道教无为思想的影响，词人养成了淡泊名利的性格，于是避开了热闹尘世，过起了隐居生活。这首词大约作于这一时期。

蓦山溪原文9

　　蓦山溪·湖平春水

　　湖平春水，菱荇萦船尾。空翠入衣襟，拊轻桹、游鱼惊避。晚来潮上，迤逦没沙痕，山四倚。云渐起。鸟度屏风里。

　　周郎逸兴，黄帽侵云水。落日媚沧洲，泛一棹、夷犹未已。玉箫金管，不共美人游，因个甚，烟雾底。独爱莼羹美。

　　翻译

　　春天的湖水平如明镜，菱荇缠绕在船尾。眼前绿意盎然，水雾迷蒙，扑入游人的衣襟，轻轻拍着桹，水里的游鱼都避让开来。傍晚潮水来临，淹没曲折绵延的岸沙。四面环绕着青山。云霞渐渐升起。飞鸟从这重叠的山峦经过。

　　周郎兴致闲适，行船于云水相映的湖面。落日晚霞使得水滨之地更显艳美，自由自在地划船桨，意犹未尽。与吹箫弄笛的美人共游，也比上这番，为什么呢？在这云烟雾气当中，独独偏爱故乡莼羹的美味。

　　注释

　　蓦（mò）山溪：词牌名，又名“上阳春”、“心月照云溪”、“弄珠英”。双调八十二字，前后段各九句、三仄韵。

　　菱荇：泛指水草。

　　菱：一种浮水水生草本植物。

　　荇：荇菜，一种浮于水面的白茎紫叶的水草。

　　萦：缠绕。

　　空翠：指带露的草木的叶子又绿又亮，像是要滴下水来。

　　拊：拍，击。

　　桹：捕鱼时用以敲船的长木条。迤逦（：曲折绵延。

　　没：淹没。

　　屏风：喻重叠的山峰。

　　周郎：作者自称。

　　逸兴：清雅闲适的兴致。

　　黄帽：指头戴黄帽的船夫。

　　侵云水：指行船于云水相映的湖面。

　　媚：娇媚，这里是艳美的意思。

　　沧洲：水滨之地。

　　棹：船桨。

　　泛一棹：指用桨划船。

　　夷犹：徜徉，从容不迫、自由自在的意思。

　　玉箫金管：管乐器的美称，也指吹箫弄笛的美人。

　　莼羹美：指隐居的乐趣。

　　赏析

　　周邦彦是钱塘人,钱塘的软糯甜美在他的词里面好像手工的豆沙汤圆，妥帖细腻——读来是朗朗 上口的浑然天成,探究起来又全都是工巧。这首《蓦山溪》讲一次春日郊游,读起来真的让人如同春风拂面,不饮而醉。

　　细究起来,大概因为词牌押了仄尾,在“避”“倚”“里”的韵脚上，单韵母且齐口韵读起来气息绵密,扁平,在听觉上就好像丝绒的皱,水上的痕,绵绵荡远。

　　上片描写黄昏里的船行。他说泛舟，你却不觉得水花四溅,好像每一棹都是温柔的。水藻和菱角“紫”绕着船尾,晚来的`潮水,不急不缓仪态万千，“迤逦”没过沙滩，而远处的山也如美人一.般随意地摆了一个“倚”的姿势。

　　所有的动词都经过仔细考量,烘托出一种似有似无的缠绵。“云渐起，鸟度屏风里”一句是转一景由远而近,情由实而虚。如同我们看电视的片头曲,空镜头摇过山水，而后由窗子里框人寻常百姓家。

　　整个上片是周邦彦式的对于章法结构的推敲,看上片，像是走在曲院风荷,移步换景,却又回环往复,一唱三叹。上片与下片之间,用“鸟度屏风”一句虚实交替,由自然的天地之美,转向人文的江南。

　　下片写情,重用典,却因为融典故于情境之中,并不显得掉书袋。下片几乎可以说是无-字不用典,却因为精巧的安排,脱胎换骨,成为自己的博雅之句。

　　说江南的风流，自然少不了音乐,在周邦彦的这首词里,周瑜不再是火烧赤壁的将领，而是“曲有误,周郎顾”的音乐家，黄帽青鞋,如同一般文人士子的打扮,持双桨泛舟夕阳，是十分的风流。

　　有趣的是,周邦彦也可被称作“周郎”,他也曾经自比周郎--在《六幺令》里,周邦彦就写道“惆怅周郎已老,莫唱当时曲”。所以“周郎”一句,周邦彦一语双关，既用周瑜的典,也在照应自己这次的出游。“玉箫金管”出自李白的“木兰之世沙棠舟，玉箫金管坐两头”,在这里却是反用一-- -边是华丽的乐器，美艳的女子，一-边却是黄帽青鞋的朴素诗人，而隔开华美世俗与清淡自我的是诗人的人生追求——“烟雾底,独爱莼羹美”。

　　创作背景

　　这首词写羁旅仕宦之愁。从词中流露的不再迷恋功名，而要回归自然的情绪，以及“夷犹”一语所表现出的在用舍行藏之间的犹豫、矛盾心态来看，应是中年以后的作品。