描写戏曲大舞台的优秀作文

　　中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是我国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。

　　描写戏曲大舞台的优秀作文范文一：

　　中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信?我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!

　　中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计!我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧角色。

　　怎样?看了之后是不是觉得有趣呢?其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

　　看了上面的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢!希望未来的我们能继续发扬它哦!

　　描写戏曲大舞台的优秀作文范文二：

　　中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

　　(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

　　(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

　　中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

　　“胡马依北风，越鸟巢南枝。”谁不思念自己的故乡?中国人的乡土情结特别浓厚。上下几千年，从屈原的“鸟飞返故乡，狐死必首丘”到余光中的悠悠“乡愁”，思乡始终是中国诗歌的一大主题。到了南朝隋唐时代，诗歌形式日臻完善，思乡诗更层出不穷。其中，南朝江总的微山亭赋韵，唐代王维的杂诗和岑参的逢入京使特别有代表性。

　　微山亭赋韵中写道：“心逐南云逝，形随北雁来。故乡篱下菊，今日几花开?”

　　这首诗的特色是“大中融小”而又“以小见大”。作者首先展开一片宏大的秋日清朗的天空来：但见南天一抹白云经不住带着丝丝凉意的北风的撩拨，悄然北逝;而一群北雁却为避寒秋而翩然南来。睹物生情，作者联想到自己。自己的故乡在辽远的北方，却为躲避战乱，寄居南朝，正如这南飞之雁;然游子思乡之情却因此而愈笃，如同北逝之云，可谓“身在南朝心在北”矣。一个“逐”字，说明思乡之切，欲逐南云而飞去，是主观上强烈的愿望，与下句“随”字相对照：“随”有被动无奈之意，写出他避乱南方的无可奈何。作者写的是秋景，南云飞逝，北雁南飞，都暗示北风已起，是“不写之写”，更写不尽凄凉。接着，笔锋一转，由大入小，写故乡篱下之菊，暗寓“采菊东篱下，悠然见南山”之意，写出对故乡闲适生活的眷恋。民间又有“重阳把酒就菊花”之俗，而今诗人却只能寄身天涯，两相对照，好不凄凉。“今日几花开?”一问将思恋情结发挥至极，将意象浓缩到极小，着意于花，实是于极小中见极大。一问之中饱含不尽情思，使小诗戛然而止，但余韵无穷。

　　王维的《杂诗》也是一首五言：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未?”

　　这是一个精致的小品，与此类似的还有白居易的《问刘十九》等，都是借一事一景的生活片断抒发深沉的情怀。诗人截取了这样一个情景：故人从家乡来，诗人得知，喜不自禁，料他当知故乡之事，却不问家人，不问亲人，独独问起那窗下寒梅。看似不通，实则正是诗歌艺术剪裁的妙笔。所问琐事，读者自了，惟寒梅着花一事，说尽了诗人的细致，连这样的小事都问到了，可见他思乡之切。而寒梅一枝，暗香浮动，既添小诗之情趣，又表诗人之高洁。可以说“问梅”是一个十分别致的典型情节，成为了这首诗的点睛之笔。“绮窗前”、“着花未”更充满了生活情趣，衬出对故乡的不尽思念，“诗中蕴味，尽在其中”。

　　岑参的《逢入京使》是首七言诗：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”

　　与前两首相比，岑参的这首诗显得悲戚而沉重。诗人已年届风烛，却还得驻守边关，他不再能有问菊问梅的闲情雅致。在一片苍茫的边塞风光下回望故园，但见长路漫漫无尽头，诗人老泪纵横，在泪眼蒙眬中看见京中来使，情不自禁，悲从中来，千言万语，亟须表达，却“马上相逢无纸笔”。“马上相逢”可见相逢之匆匆，“无纸笔”写出不尽的无奈之情，最后只能“传语报平安”。从古至今有多少分离与思念，却也有“鸿雁传书”、“鱼腹报信”之说，然而我们的诗人却为情势所迫，只得言语相传。“十五从军征，八十始得归”，离乡多年，有千言万语，而今却只能报一声平安，显得十分凄楚无奈。岑参是著名的边塞诗人，他将边塞诗的悲凉融入到悠悠乡愁之中，更加感人。

　　纵观这三首诗，以王维《杂诗》生活情趣最浓，浓浓的乡思中有一种乐观情绪。《微山亭赋韵》写秋意，略显凄凉，然而这两首又有一个共同点，即以花作结，以设问完篇。司马迁曾称赞屈原说：其志洁，故其称物芳。此处“称物芳”更是为了表现思乡之情的纯洁。最后用设问，更延续了诗的意境神韵于言外，将绝句短小的不足弥补了起来。岑参的《逢入京使》则极写悲戚，以苍凉之泪浇胸中块垒，以平安之语体现思乡之切，一改前两首的含蓄，感情外露而深沉。然而，尽管这三首诗各具特色，却都以思乡这根红线一以贯之，动人心弦，感人肺腑，这是作者们不矫情，不造作，而以真情实意倾心投入的结果。

　　描写戏曲大舞台的优秀作文范文三：

　　中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。

　　我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧?”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行??哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!

　　小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

　　回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊?”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又过时了!”

　　我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……