美术《中国画草虫》教学设计模板

美术《中国画草虫》教学设计模板

　　一、教学设计的方法有哪些

　　1、教学设计要从“为什么学”入手，确定学生的学习需要和教学的目的；

　　2、根据教学目的，进一步确定通过哪些具体的教学内容和教学目标才能达到教学目的，从而满足学生的学习需要，即确定“学什么”；

　　3、要实现具体的教学目标，使学生掌握需要的教学内容，应采用什么策略，即“如何学”；

　　4、要对教学的效果进行全面的评价，根据评价的结果对以上各环节进行修改，以确保促进学生的学习，获得成功的教学。

　　二、美术《中国画草虫》教学设计模板（精选5篇）

　　在教学工作者实际的教学活动中，通常会被要求编写教学设计，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？下面是小编帮大家整理的美术《中国画草虫》教学设计模板（精选5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　美术《中国画草虫》教学设计1

　　教学目标：

　　1、学习各种草的表现方法和画面的前后处理。

　　2、培养学生热爱生活、关心生活、细致地观察生活、敢于描绘生活的良好学习习惯。

　　重点难点：

　　重点：画面的前后处理。

　　难点：各种草的表现方法。

　　教学准备：

　　课件、彩笔，课前布置学生课外细致观察草丛，注意各种草的不同之处，并试着画画速写。

　　教学过程：

　　一、启发学生的发散思维

　　1、师：老师这画了一幅画，大家看看这是画的什么地方？课件打出草丛中作品。

　　2、草丛中发生了一个故事，是一个什么故事呢？大家想想看？

　　3、学生回答各自的`想象：在草丛中读书、在草丛中捉迷藏、在草丛中埋地雷.....这样就丰富了学生描绘的素材.

　　4、教师肯定学生丰富的想象，并设问:怎么样把刚才的想象描画出来呢？

　　二、讲授方法步骤

　　1、先画近处的草(画近景)

　　课件打出步骤图，师在黑板上示范画出.告诉学生要根据自己的观察、记忆、想象去画，线条要流畅，各种草的生长方式要有所变化，比如：高矮、粗细、疏密等。

　　2、在空隙处画人物或其它物体（画中景）

　　课件打出步骤图，再示范中景人或物的处理方法，被遮挡的地方就不画出来

　　3、在远处添画更多的草（画远景）

　　课件打出步骤图，师一边板画一边提醒学生注意远处的草丛要画得小而密，这样才能更好地体现出画面的空间感。

　　三、指导学生练习

　　四、小结全课，展示优秀作业。

　　美术《中国画草虫》教学设计2

　　教学目标：

　　1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。

　　2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练。

　　教具：

　　1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（大提斗笔）}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。

　　2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。

　　教学重点：

　　本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。

　　教学难点：

　　本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生学习用具准备情况。

　　二、导入新课

　　我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。（板书解题：中国画——丝瓜）

　　三、讲授新课

　　1、启发谈话

　　你们知道丝瓜什么时候成熟吗？（指名回答）（——它是夏季的时候成熟）

　　（——炎炎夏日，碧绿碧绿，大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里，显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花，像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜，不仅因为它适宜国画的水墨表现，而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画——丝瓜的画法吧！

　　2、读画

　　丝瓜对大家来说，并不陌生，田间地头，超市菜场都能看

　　到。今天我们就来学一学齐白石老先生画的丝瓜（出示范图）

　　（1）请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？（——瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花）。再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？（——瓜花有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由圆圆头的椭圆形组成的。

　　②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的（——先中锋蘸藤黄点花瓣，再换斗笔侧锋画出瓜叶，未全干时狼毫笔勾出叶脉，长锋笔画藤

　　③写意蔬果的技巧特点

　　写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

　　3、作画步骤

　　边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

　　首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身，后穿藤蔓。而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最后穿藤蔓。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

　　①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

　　②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）

　　③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔。[画后板书]（出示分步步骤图）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点。

　　4、带领学生临摹

　　定位：也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

　　画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

　　画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活，五笔画叶）

　　画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出。

　　四、巡回指导

　　1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

　　2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

　　五、小结

　　1、展示画好的作业

　　2、评价作业优缺点

　　3、提出今后应注意的地方

　　六、布置课外学习

　　欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜的，如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

　　美术《中国画草虫》教学设计3

　　教学理念：

　　《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。

　　教材分析：

　　本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。

　　学情分析：

　　鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。

　　知识与技能：

　　欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

　　学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。

　　过程与方法：

　　在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示范教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。

　　情感、态度和价值观：注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。

　　教学重点：

　　1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境；

　　2、山水画的树石绘画步骤与方法。教学难点：中国山水画的思想、技巧和形式表现；在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。

　　学习材料：

　　教具：多媒体设备，山水画所需用具。学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

　　教学过程

　　一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;

　　展示图片：《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染。

　　李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春、长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。

　　他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的.裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。

　　教师小结：

　　认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。

　　1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。

　　2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境

　　3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。

　　二、欣赏分析、用心体会欣赏中国画作品《平沙落雁》（播放古曲平沙落雁）。

　　1、请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁......

　　2、讨论法（读画体会意境）：

　　在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……

　　总结：作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能，将沙滩与河水画得若隐若现，使画面满而不闷，简而不空。

　　三、知识与技能进一步分析中国山水画家是如何表现意境的

　　1、位置经营，构图表现；

　　2、“画中有诗，诗中有画”—诗意的追求；

　　3、水墨韵味，墨彩交融——中国山水画技能掌握之树石基础

　　四、造型表现

　　1、用中国画工具画一棵树木的造型；

　　2、用中国画工具画一组山石，注意体现山石的体积与石头的质感；

　　3、根据所熟悉的古诗词义，画一幅中国山水画。

　　教学小结：

　　意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。在教学中要贯穿这一思想，技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。

　　1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。

　　2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境，教学中要引导学生比较观察；

　　3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同，对学生不同感受要给予肯定。

　　美术《中国画草虫》教学设计4

　　一、教学目标

　　1.学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

　　2.通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

　　3.感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

　　二、教学重难点

　　重点：学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。

　　难点：使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

　　三、课前准备

　　教具：多媒体设备，山水画所需用具。

　　学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

　　四、教学过程

　　环节一：设置情境，导入新课

　　教师播放08年奥运会开幕式片段，引导学生赏析，并提问视频当中展示的是谁的作品？展示的什么作品？

　　学生思考回答，教师总结：王希孟的《千里江山图》，他以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河。从而引出课题——《中国山水画》

　　环节二：作品赏析，直观感知

　　1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品能够想到哪首诗词？给我们带来了怎样的感受？

　　学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。

　　2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的？传达了怎样的情感？

　　学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具有形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

　　环节三：比较欣赏，形式分析

　　1.教师展示《富春山居图》与《万山红遍·层林尽染》作品，引导学生对比欣赏，并提问：这两幅作品在表现手法上有什么不同？

　　学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。

　　教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点？

　　学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

　　2.教师继续提问：画家体现了什么意境？

　　学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

　　环节四：示范讲解，学生创作

　　1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点？

　　学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的'纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

　　2.教师示范山石与树木的步骤。

　　山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔

　　树木：勾树形-加小枝-皴、擦、点、染树干-点叶

　　3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一棵树木或一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。

　　环节五：实践展评，小结作业

　　1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

　　2.师生总结课堂主要内容，并鼓励学生课下选择自己感兴趣的中国山水画作品进行临摹，下节课同学之间可以相互交流欣赏。

　　美术《中国画草虫》教学设计5

　　教材分析

　　《民间美术》是湖南美术出版社编著的高中美术教材美术鉴赏模块中的第三单元的第九课的教学内容。教材围绕着了解民间美术这一主题展开，通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出的是民间美术植根于人民的具体生活，甚至渗透到生活的每个角落，它与人民对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上教材进一步说明了民间美术的价值。接着，教材又深入的分析了民间美术独特的表现语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。最后延伸到对民间美术的继承和发扬。

　　教学理念

　　为了更好的实施新课改的教学理念，针对高一学生的特点，在教学设计过程中，教师立足于教材，在关注教材的同时以学生为主，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→延伸”的研究型学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。

　　教学过程中：

　　1、创设研究型学习的氛围：教学中提倡师生共同构建一个开放自主、合作互动的教学氛围。体现“以学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。学生通过展示研究成果、实践创作等活动，体验创造的成就感和自我价值的深化；创设问题为教学主要手段之一，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。

　　2、完善体系：不断鼓励学生以积极的心态参与讨论。应重解决问题的方法，轻解决问题的结果。从而进一步提升教学内涵。

　　3、拓展与延伸：课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中

　　教学目标

　　1、知识目标

　　了解什么是民间美术及其类别；认识民间美术在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术独特形态和形式语言及其中深厚的寓意。

　　2、能力目标

　　了解民间美术的重要意义和价值，学会欣赏民间美术，把民间美术运用到现代生活中来。

　　3、情感目标

　　培养学生在和观念上对民间美术的认同并激发他们对民间美术的关注和喜爱，从而能够自觉的保护这一传统。

　　教学重点

　　了解民间美术在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术的艺术特征及深厚的寓意。

　　教学难点

　　解决学生对民间美术在和观念上的认同，激发同学对民间美术的关注和喜爱。进行民族民间艺术的教育和承传。逐步使民族、民间文化资源进入主流教育。

　　教学准备

　　1、教具：制作多媒体课件、有民间美术特征的图片、民间美术作品实物

　　2、学具：剪刀、蜡光纸或红纸

　　教学过程

　　一、激情导入引出课题（1分钟）

　　把中华民族文化比做河流，美术比做是漂在河流上的一根粗大的木头，浮在水上的是宫廷美术、文人士大夫美术、专业美术。沉在水底的是民间美术。民间美术以它稚拙的特点支撑着主流艺术。（本环节通过比喻使学生大概的了解民间美术的社会地位。通过创设语言情境激发学生想了解民间美术的欲望。）

　　二、了解民间美术

　　<一>、什么是民间美术（4分钟）

　　1、实物展示、多媒体显示：通过对民间美术作品鞋垫与现代专业美术作品《奔马图》创作者的比较（为了说明民间美术的创造者是人民群众）

　　2、多媒体出示照片：《天安门广场放风筝》、《农家的灶台》两幅图片，让学生找出当中的民间美术，并说说民间美术用在这里的目的。（这里是为了通过直观的图片说明民间美术与人们的生活关系密切，认识民间美术是用来美化人们的生活环境的。）

　　3、师生问答：我国有哪些传统的民俗节气？大量的民间美术在怎样的场合出现？在这些活动中民间美术起到什么作用？（利用这样的问题情境来分析和理解民间美术与民俗活动的关系，了解民间美术是用来丰富民俗活动的。根据以上的方法很自然就引出民间美术的定义。）

　　用多媒体显示：什么是民间美术：传统的民间美术是相对宫廷美术、文人士大夫美术而言；现代的民间美术是相当专业美术而言；是人民群众在生产、生活的过程中创造的是用以美化生活环境、丰富民俗文化的美术。

　　<二>、走进民间美术:（我从民间美术如何贯穿于人民的生活和世界两个领域来引导学生了解民间美术的种类和艺术特征）

　　1、民间美术种类（5分钟）

　　A、提问：民间美术怎么贯穿在人民生活中也就是它以什么形式、什么用途、流行什么地域……存在人民的生活中？要求学生从自己身边熟悉的种类说起。（这里是为了让学生根据自己对民间美术的认识找出民间美术的种类。）

　　B、用实物、多媒体图片展示民间美术种类并让学生欣赏、辨认、归类。如剪纸有哪几张、玩具是哪些、哪些又是刺绣……（本环节通过对新旧知识的梳理及实物的辨认，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。对民间美术种类的了解也就更进了一步）

　　C、出示民间美术分类罗列表（通过对种类繁多的确认，进一步说明它渗透到生活的每个角落。也就是说民间美术存在人民生活领域中形成了一个很宽的横向的面）

　　2、民间美术的艺术特征（本环节通过对民间美术的审美特征和语言表现特点的了解，向学生解释贯穿于人们领域的民间美术是一个很深邃的纵向的面）

　　（一）、民间美术的审美特点（6分钟）

　　a、多媒体展示图片《喂鸡》：分析作品从表现手法上怎样表达稚拙的表现。让学生明白不能用专业的眼光去欣赏民间美术作品。

　　b、多媒体出示剪纸作品《三鱼争头》，引导学生通过分析作品的表现题材、构图形式、表达的内容来理解作品所传达出来的寓意。（这里是为了让学生理解民间美术并不是简单、粗浅的东西，而是很有内涵的表意的艺术）

　　c、提问：民间美术所要表达的是哪些祝福的意愿？引导学生理解人民群众要表达的是如：平安、富贵、吉祥如意、多子多福……祝愿。人民群众是用什么物体或色彩来表达象征意义的？引导认识如：石榴象征多子、桃子象征多寿、牡丹象征富贵、脸谱中色彩的寓意……（本环节通过创设问题、分析问题、解决问题使学生明白民间美术原来是用有象征意义的东西来表达“吉祥美好”的语言）

　　多媒体出示民间美术的审美特点：民间美术是表意的艺术之一，所以我们不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业的美术的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。

　　（二）民间美术语言的表现特征（15分钟）

　　根据民间美术的审美特征教师直接解释民间美术的艺术特征：

　　〈1〉、求真——真挚、真实：质朴率真随意大方

　　〈2〉、求活——灵活、生命力：热烈夸张象征寓意

　　带问题欣赏作品：这是一件什么作品？它表达什么寓意？你觉得作品表达的是什么寓意？它追求的是怎样的艺术特征？你觉得作品里用了什么方法来表达这种特征？……（这里根据学生对民间美术审美特点理解的基础上，也根据学生思维能力较活跃的特点，我提倡师生共建一个开放自主、合作互动的教学氛围。并致力体现“学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。我把学生分组对以上的问题进行讨论）

　　经过讨论教师：

　　a、用作品《坐马车》、《泥孩儿》、《封侯多寿》和《三顾茅庐》通过分析作品的表现特点和运用的题材。向学生说明人民群众是在生产劳动之余，运用人物、走兽、花鸟器物等形象和一些吉祥文字、民间谚语、吉语及神话故事自发的按照自己的直觉和趣味自由的想象发挥来表达自己的。从而解释了民间美术有质朴率真、随意大方的特点。

　　b、多媒体展示图片：《公鸡》分析作品中表现出活跃的原因：夸张的造型、大胆的装饰、饱满的构图、鲜艳的色彩……

　　c、多媒体展示图片《连年有余》、《牡丹》、《民间五毒》、《老鼠娶亲》等作品来说明民间美术作品具有寓意从而给作品注入了生命力，并说明民间美术作品是用谐音、象征、比拟、借喻等手法把寓意给表达出来

　　三、民间美术民间美术的传承与创新（8分钟）

　　（通过对民间美术的理解肯定了它的社会价值和审美价值，本环节拓展与延伸到对民间美术继承和发扬。这一过程结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）

　　说一说：民间美术的现状（以学生分析讨论为主）

　　看一看：民间美术在现代社会中运用

　　视频欣赏：6年春节联欢晚会节目《俏夕阳》

　　多媒体图片欣赏：欣赏有民间美术元素作品

　　（通过直观的图片使学生认识的民间美术不是过时的东西，而是有深厚的文化内涵，运用到现代的生活中同样具有很强的艺术魅力。）

　　议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？

　　最后引用名言：我们不能把传统仅仅作为遗产来保护，因为遗产是一种不动产，应该将统作为一种有效的活的资源。

　　四、动动手（6分钟）

　　（本环节主要为了使学生感受制作民间美术的乐趣，进一步培养学生热爱传统民族文化的感情）

　　1、教师布置课堂作业：剪纸实践剪“双喜”，“窗花”用多媒体展示剪纸的制作过程。

　　2、学生制作，教师巡回指导（在制作的过程中放《喜洋洋》音乐来渲染气氛）

　　五、师生再见（课堂）