美声唱法用惯学流行唱法的方法

美声唱法用惯学流行唱法的方法

　　美声唱法最早起源于欧洲国家意大利，其唱法讲究音质纯净、音色柔美，发声自如，旋律精美灵巧，体现出歌唱层次丰富的变化色彩。流行唱法被称为自然唱法或者通俗唱法，由于自由度较大，每个国家都有其不同的演唱风格。不论美声唱法还是通俗唱法，都是建立在科学的发声方法基础之上，美声唱法与流行唱法有着诸多共性，学习美声唱法的学生要唱好流行歌曲，需要从练声、真假声技巧的运用等多方面入手。

　　1 美声唱法的唱法特征与原则

　　美声唱法最早起源于欧洲国家意大利，意大利的Bel Canto演唱风格是美声唱法最重要的发展主线，在我国则将其称之为“美声唱法”。其唱法讲究音质纯净、音色柔美，发声自如，旋律精美灵巧。体现出歌唱层次丰富的变化色彩。在歌唱技巧上，美声唱法有着许多独到之处，它能够充分发挥共鸣效果，增强音量的同时也美化了音色，并且可以精确控制并调整发音器官的协调性，利用灵活的操作来表现出复杂的高难度的发音技巧，此外，美声唱法有一套完整科学的声乐技巧，解决歌唱者所存在的声音问题，其发音特征符合嗓音发声的科学规律，能够最大限度减轻声带负荷，避免长时间演唱而导致的声音疲劳损伤，可以有效地延长声带唱歌寿命。

　　美声唱法在歌唱中有着许多独到之处，美声唱法声音特征具体可用“通、实、亮、圆、纯、活、松、柔”八个字概括，其中“通”具体是指声音要通畅，“实”指声音结实有质感，“亮”指声音要透亮，“圆”则意为声音要圆润，“纯”则表明声音纯净，“活”说明声音要灵活，“松”则是指声音松弛，“柔”指声音要柔和。美声唱法的声音明亮结实，富有立体感，其共鸣的位置一般在鼻腔之上，气息浑厚、音量大、音域宽，并且力度的可塑性较强。演唱者在演唱歌曲时口形较圆，字与字、音与音之间的过渡非常自然均匀。

　　美声唱法被称为科学的发声方法，它有着一系列的规则与标准可循，田玉斌先生在《谈美声歌唱艺术》当中具体指明了美声唱法的六个重要原则：①美声唱法有声部之分；②美声唱法要求声区统一；③美声唱法要求母音一致；④美声唱法要求声音连贯；⑤美声唱法要求具备良好的音乐修养；⑥美声唱法要求声情并茂。

　　2 流行歌曲演唱的特点及方法

　　当前，流行歌曲在年轻人群体当中盛行，社会文化的多元化发展使得流行歌曲形式多样、通俗易懂，作为一种大众化的歌唱艺术，流行歌曲在唱法上也没有严格的要求，年轻群体尤其是大学生群体中，流行歌曲成为了最受欢迎的音乐形式，流行唱法也被称为自然唱法或者通俗唱法，由于自由度较大，每个国家都有其不同的演唱风格，例如欧美一些国家的乡村音乐、摇滚音乐、爵士音乐、说唱音乐等，在全世界均有着很深的影响。

　　流行歌曲在我国发展的时间较短，上个世纪70年代，邓丽君的歌曲进入内地，让大众感受到了流行歌曲的魅力；中央电视台联欢晚会上，张明敏的《我的中国心》、费翔的《冬天里的一把火》等歌曲，逐渐打开了内地的流行音乐之门，这种音乐形式自此逐渐被大众所接受与喜爱。自80年代以来，流行音乐在内地出现了两次大震荡，第一次为韦唯、成方圆、孙国庆等歌星在北京工人体育馆所演唱的《让世界充满爱》，歌声迅速红遍中国；第二次为“摇滚教父”崔健的摇滚歌曲“一无所有”，让人感受到了摇滚的音乐魅力与激情。

　　流行歌曲属于大众音乐，其题材以爱情居多，大多取于日常生活，也有描写伦理、思乡、理想等的内容，既体现出丰富性，也表达出了娱乐性，在演唱上，它几乎没有规律可循，演唱具有着极强的变化性，从演唱的方法来看，其主要有以下几种：

　　假声唱法：假声唱法具体指在气流的控制下，声带不完全震动，声波中含有气流，并且音量较小，假声唱法也被称之为气声唱法。真声唱法：真声唱法同假声唱法相反，指声带基本完全震动，这种唱歌状态音量较大，音色较为明亮，音质厚实。真假声混合唱法：所谓真假声混合，是一种声带不完全震动的唱歌状态，其介于假声唱法与真声唱法之间，音质与音色既不太虚，也不太实，处在中等力度，声音色彩既不太亮也不太暗，具有一定的弹性，因而适用于多种演唱风格，适应性非常强。此外还有喊声唱法等，喊声唱法顾名思义就是喊着唱，这种唱法极具感染力，力度大、气息足、富于激情，在摇滚歌曲与我国一些原生态民歌当中尤为常见。

　　3 美声唱法与流行唱法的共性

　　不论美声唱法还是通俗唱法，都是建立在科学的发声方法基础之上，实际上，不止美声唱法和通俗唱法，各种唱法之间都并不是完全割裂的，不同的演唱方式，在共鸣、气息、强弱处理与旋律等方面都有着共通之处，都需要利用科学的方法，将最好的声音调动起来并展现给听众。

　　具体来讲，其共性主要体现在以下几个方面：首先，发声方法的共性，即两种唱法无论哪一种都需要音乐感染力与震撼力，需要自然而然地发声，靠气息来演唱，调动起共鸣，气息要连贯而稳定。其次，气息控制上的共性，对于声音的变化，声带、咽喉的运用都需要有着科学的方法，唱歌是呼吸的艺术，美声唱法与流行唱法都同呼吸运动与声音变化密不可分。同时，舞台表现及表演上也存在着共通性，无论美声、流行还是其他唱法，都需要尽可能调整好自身的状态，在演唱前要进入一种放松同时又兴奋的状态，保持喉部的轻松，关节舒展，在舞台表现力上也都需要充分地带动听众，充满情感，将歌曲演绎得优美动人。此外，在咬字吐字方面也有着共通性，歌唱都需要咬字吐字清晰，使听众明白歌词的意义以及所表达的情感，让听众享受到音乐的魅力。

　　声乐艺术的本质，是人类用艺术歌唱的方式，去表达出真善美的情感，艺术是相通的，人类的情感体验也是相通的。因而从这个大的角度来讲，美声唱法同流行唱法，其意义与目标是相同的，只是表达情感的形式上的差别。不论什么唱法，只有经过科学扎实的.基本功训练，去积极掌握与了解各种唱法的规律，如今音乐内容与形式不断发展，美声同流行唱法之间的界限也越来越模糊，美声唱法与流行唱法同台演出的情况也数见不鲜，例如玛利亚凯利与帕瓦罗蒂合唱的《hero》等，因而，我们在歌唱中，不应当拘泥与一种简单地声乐艺术形式或者进行孰优孰劣的争论，而是领会音乐艺术的情感与表达，从而能够延长多体裁与风格的艺术作品。

　　4 美声唱法与流行唱法如何相融

　　学美声唱法的学生唱流行歌曲所体现出的问题。许多学美声唱法的学生在唱流行歌曲时，对于真假声的转换与结合往往难以拿捏，掌握不好真假声转换与结合的技巧，就会出现音不够或者破音现象，或者憋着气坚持，导致音色失去统一美感。并且一些学生真声唱的很好，假声也能够唱的很高，但是真假声转换时听起来虚实非常明显，没有一个必要的过渡。并且，许多学美声的学生都为刻意追求美声所谓的“浑厚”声音，而去故意压着嗓子唱，故意压舌根让声音浑厚，导致在唱其他歌曲时，仍然有着明显的刻意痕迹，唱法不自然，缺乏通透流畅与感情投入，在唱流行歌时比较容易听出“美声”的痕迹。

　　学美声唱法的学生如何唱好流行歌曲。美声唱法的原理同流行唱法的原理并无区别，因而，学美声唱法的学生，完全可以利用美声唱法的发声技巧以及呼吸方法等，去展现流行唱法。如今，全世界许多著名的流行歌手，都在早期接受过美声唱法的系统训练学习，他们能够在唱一些难度非常大的歌曲中游刃有余。

　　首先，美声唱法的练声方法可以引用到流行唱法学习当中，用美声唱法练声，能够增大肺活量，增大音量，提高共鸣的位置，并且提升了声音的立体感，增强呼吸肌群对声音及气息的控制能力。由于美声只有真声和混声，假声只有流行音乐才有，因此许多学美声唱法的学生在唱假声时会碰到诸多问题，如上文所述的破音，真假音转换不自然等问题。对于此类问题，学美声唱法的学生可以平时多多练习“哼鸣”，以及练习一些头腔共鸣的练声曲，当碰上真假声非常明显的歌曲，或者只有一句时，可以将真声加上一些美声唱法的位置，则会让过渡相对更为自然，听众听起来也感觉更为适应。

　　演唱时可以借鉴美声唱法的气息技术与高位置共鸣技术，美声唱法中的气息技术主要要领是吸气、控制与换气，吸气时胸腔底部呈现扩张趋势，可以使气吸得又深又快，而控制能够对气流呼出流量加以调控，确保唱延长音与高音时有足够的气；而高位置共鸣则是指扩充与调节共鸣空间，头腔共鸣高位安放，使得整个音域中每个音富于光泽，带有色彩。将此类技巧运用到流行歌曲的演唱当中，能够使得原本困难的高音部分变得更为厚实，并且同时做到音色饱满光泽，对于真假声的转换也能够做到更为流畅与自然。尤其是在演唱具有一定旋律跨度的比较复杂的流行音乐时，利用这种技巧能够获得充分的气息支撑，既有效解决高音及真假声转换问题，又保护了声带，让音域更为宽广。

　　同时，针对美声唱法当中咬字吐字的运用。美声唱法训练学习中咬字吐字要比流行唱法严格，流行歌曲的演唱，咬字吐字是关键，因此可以将美声唱法咬字吐字的技巧有效应用到通俗唱法当中，让声音听起来更为完整与自然。例如“开闭之说”：遵循大字小唱，小字大唱，唱开口音时口型小一点，唱闭口音口型要大一点，前后互相平衡与协调，让听者感觉更自然；“圆扁之说”，即为吐字时，圆字扁字要连在一起；“前后之说”，简单来讲即为前字后唱，后字前唱，唱舌根音时要靠前一点，唱舌尖音时声音要靠后一点，演唱时注重位置的调整，保持整体的协调性；“高低之说”，即演唱时高字低唱，低字高唱，吐字时共鸣的位置有高有低，当发音位置较高与发音位置较低的两个字连在一起时，要做到高字低唱，低字高唱，互相协调。