美声唱法规范的声音特点

美声唱法规范的声音特点

　　“美声”唱法科学的演唱技巧所表现的歌唱艺术效果具有很高的审美价值，当然，这种审美观更符合欧洲人的欣赏习惯。不过，在这个世界上一切美好的艺术还是会被全人类所喜爱和接受的。那么美声唱法规范的声音特点有哪些呢?一起来学习下吧：

　　“美声”唱法表现出来的声音特点，应该具有哪些规范的内容呢?

　　艺苑所谓声音的“规范化”。指的是一种大致统一的声音标准。这种标准，是以那些世界最著名的“美声”歌唱大师典范化的演唱为模式。当我们说起“美声”唱法时，自然会想到那些“美声”学派杰出的代表人：如世界著名的男高音歌唱家卡鲁索、吉利、多明戈、帕瓦罗蒂等人;世界著名女高音歌唱家卡拉斯、苔巴尔蒂、丽丽蕾曼、卡巴耶等人的名字。他们歌唱的精湛技艺和奇妙、谐和、优美、动人的艺术魅力，给了人们巨大的艺术美的享受。每当我们聆听歌唱大师的歌声(包括录音)时，我们就能够清晰地感觉到，虽然他们每一个人的歌声都有自己独特的音色，但是，更多地体现出来的确是具有众多共性的、统一而又规范的声音特点。

　　“美声”唱法规范的声音特点，可以概括为八个字：“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”。

　　“通”，是声音通畅的简要概括。歌唱者，掌握歌唱技巧水平的高、低，第一个重要标志就是“声音通畅”。演唱的声音不通，就不能说是已经掌握了“美声”唱法。从美学欣赏的角度来看，通畅的声音，能给人一种心情抒畅的感觉。同时，通畅的声音增加了歌唱旋律的律动感，这种音乐律动的美感令人陶醉和激动。声音通畅，是以气息通畅为前提的。通畅的声音，是发声器官各个部位在歌唱发声的运动中处于最谐调状态的产物。人的整个共鸣腔体，从上到下保持空间相通、气息通畅的感觉，是声音通畅的保证。正如沈湘教授指出的那样：“在‘嗓子眼儿’上是找气儿不找劲，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿出来’。”沈先生用形象、准确的语言形容声音通畅的感觉时说：“好的声音是吹出来的，特别是在高音区，象吹一个倒悬的瓶口，把高音吹响!气息通畅、声音通畅是扩展音域、统一声区最重要的前题。声音不通扩展音域就会遇到困难;气息不通，就不可能保证全部声区具有统一的共鸣泛音音色。因此，通畅的声音是解决声音问题的首要技巧。

　　“实”，是声音结实的简要概括。结实的声音是有音量、有力度、有穿透力和致远力的声音。这是衡量歌唱者掌握美声演唱技巧好坏的第二个重要标志。如果只强调声音通畅，不讲声音的力度，往往容易把声音唱得空洞、暗淡和虚弱，这符合“美声”规范化的声音效果。只有结实的声音，才能产生出声音的威力。它是表现人物的英雄气概和朝气蓬勃的精神面貌必不可少的声音条件。沈湘教授指出：要想把声音唱得结实、有力，“就必须敢唱，全身积极，不能躲嗓子，把声音唱到腔里，把自己震响!”“声音在腔里有振动的感觉，唱出来的声音就结实。”

　　“圆”，是声音圆润的简要概括。 声音圆润，是“美声”唱法规范化的第三个重要标志。从美学角度来看，圆本身就是一种美。人的听觉非常灵敏，觉得圆的声音是悦耳的、动听的;尖锐的声音则是刺耳的、难以忍受的。因为，圆润的声音恰恰抹去了声音的尖角。美声唱法特别强调声音的连贯和圆滑，它们都是在声音圆润的基础上表现出来的音乐美感。因此，声音圆润，是意大利“美声”学派区别于其它任何声乐学派最突出的声音特点。圆润的声音是从圆的共鸣腔体(圆管、圆腔)发出来的，这些共鸣腔体就好象是声音的模子。

　　“亮”，是音色明亮的简要概括。 音色明亮，是“美声”唱法规范化要求的第四个重要标志。集中、明亮的音色，给人一种光辉灿烂的感觉。这种优美的歌声，仿佛把人带进了一个充满光明的美丽世界，使人感到无限的欣喜和欢悦。明亮的音色，是生命、光明和朝气蓬勃的象征。明亮的音色，又是歌声中泛音频率的体现。由于泛音频率很快、很高，所以，音色明亮的歌声具强而有力的、穿透乐队“音墙”的致远能力，能使剧场里所有的观众听到优美的歌声。歌声里最有价值的东西，就是优美动听的明亮的音色。因此，沈湘教授强调指出：“意大利美声学派，是追求美好音色的学派，而不是追求音量的学派。有了好音色，音量自然就会有。如果一意孤行，总是用强制发声的方法去追求音量，不仅学不到美声唱法，弄不好，就要毁掉自己的嗓音。”

　　“纯”，是音色纯净的简要概括。音色纯净，是美声唱法规范化要求的第五个重要标志。纯净的音色，就如同纯水那样不含任何杂质。音色越纯净，声音越清晰、透明。当听众欣赏到那种既明亮又纯净的优美音色时，这种美的享受是令人陶醉的。听众在欣赏歌手的演唱时，如果听到在明亮的音色中含着杂音，会感到一种美中不足的遗憾。沈湘教授指出：“基音不纯，泛音也杂”是音色不纯的根本原因。解除下巴与前颈、喉结周围肌肉在歌唱发声时的紧张用力、干扰声带正常工作的多余的劲儿，始终保持这些部位的松弛状态，使“声门适度”感更随意，是纯净音色的重要前提。

　　”松”，是声音松弛的简要概括。声音松弛，是“美声”唱法规范化要求的第六个重要标志。声音松弛，给予听众的心理感受是轻松愉快的。它使听众得到了一种心理上的满足。心理学家认为：愉快的心情，是个人的需要得到满足，个人的目的达到时的情绪反映。这就是说，听众听到的这种松弛的歌声时，是歌声在艺术上表现的美感，满足了听众的需要，达到了欣赏歌唱艺术的目的的心理表现。声音怎样才能变得松弛呢?沈湘教授指出：“自己要想把歌儿唱好，声音又松弛又好听，首要的是心理放松，思想要彻底解放，绝不能有任何顾虑。心理状态总是又积极又松弛。从歌唱技巧来讲，气儿是主要的，呼吸要稳定，它是声音松弛的基础。加上一个好的高的共鸣位置，只要嗓子上没有任何多余的劲儿，排除对声带发音的干扰，声音就松弛了。”

　　“活”，是声音灵活的简要概括。 声音灵活、自如，是“美声”唱法第七个重要标志。唱美声歌唱演员应该把声音唱得灵活、自如，才能随心所欲地表现歌曲在音乐艺术上的所有内容。它是歌唱者掌握“美声”技巧纯熟的体现。声音灵活，从声音的演唱技巧来说，应该包括以下内容：

　　⑴、音域变化灵活。

　　艺苑歌唱者，根据歌曲旋律高、中、低音的各种变化，可以随心所欲地尽情自如地演唱，不受音域、音区变化的限制，上下音区声音始终保持优美、统一的音色、声音上没有任何负担，这就达到了“音域变化灵活”的要求。

　　⑵、母音变化灵活。

　　艺苑母音是人类语言的有声部分。母音变化，是语言变化的物质条件。歌唱者，能够在不同音高上根据语言表达的需要去灵活、自如地变化各种不同的母音，而且能保证各种母音的音色统一、明亮、纯净，这就达到了“母音变化灵活”的要求。

　　⑶、声音力度变化灵活。

　　艺苑声音力度的各种变化(包括声音由弱渐强，由强渐弱，或是各种不同的强、弱力度)是歌唱演员必须掌握的演唱技巧，它是歌曲艺术处理与艺术歌唱的必然需要。能在低、中、高各种不同音区中，根据作品处理的要求，灵活、自如地去表现声音力度变化，这种演唱技巧具有很高的难度，它是使歌声达到完美境界的重要手段。沈湘教授指出：“声音的力度，说白了，就是指音量的大小。这种音量的大小和它们的力度变化，总是和歌唱发声时用的气儿有关系。如果说，歌唱状态都找好了，哪都对，想声儿大点，就多给点气儿，想声儿小点，就少给点气儿。声音的力度由弱渐强，用‘吹’的感觉给的气儿就从少到多，从小到大;声音的力度由强渐弱时，用‘吸’的感觉，给的气儿就由多到少。在高音区声音渐强渐弱和运用真假混声技巧有重要的关系，重要是调整真假声的比例：强音的时候真声多，假声少;弱音的时候假声多，真声少。这种真、假混声变化、调整比例关系的技巧，是变化声音力度最切实可行的方法。”

　　⑷、声音音色变化灵活。

　　艺苑如果听众能从歌声音色的变化感觉到人的情绪、情感、心境的各种变化，就是说歌唱者已经掌握了灵活地变化声音音色、用以表达歌曲思想感情的重要方法。沈湘教授指出：“唱的时候，声音不能总是一种音色。因为，音色是人的情绪的反应。情绪变，音色也要有变化。改变音色，唱的人主要靠自己在‘内视’‘内听’上的变化，当然，方法上应做一些调整：想让音色暗一点，就往后唱得空一点儿，自我感觉声音变暗一点儿;想让音色唱得亮一点儿，就让共鸣集中一点，声音向前反射的感觉多一点，感觉头腔，面罩、咽腔的音色亮一点。”

　　⑸、歌唱发声咬字吐词灵活。

　　艺苑无论是演唱中国歌曲，还是演唱外国歌曲，在歌唱发声时，必须做到咬字准确、吐词清晰。同时，在音乐旋律的进行中，保持声音的连贯性和优美的音色，这是歌唱者在演唱歌曲时必须掌握的重要方法。沈湘教授指出：“有人说，用洋唱法唱中国歌唱时，有音包字的问题，听起来咬字吐词不清楚。这种批评有些片面。咬字吐词清楚不清楚不是唱法问题，而是人的问题，人没有把咬字吐词的技巧掌握好，或是干脆只注重声音不注重咬字吐词。只要好好研究一下中国语言咬字吐词的发音规律，我想，洋唱法同样可以把中国歌的语言交待清楚。但是，要防止另一种倾向：演唱的时候，在咬字吐词的动作上太使劲儿，容易把声音搞僵，还会破坏声音的连贯性。歌唱发声时的咬字吐词，必须是灵活、自然、准确、清晰的。最要紧的是，念字和发声要统一起来，学会被动念字。这样，唱的时候，不管是高音区还是低音区，灵活、准确、生动、自然的咬字吐词就不会成问题。”

　　“柔”，是声音柔和的简要概括。 声音柔和，是“美声”唱法第八个重要标志。在歌唱艺术的表现中，既要有明亮结实的声音特色，这种声音里透着一种阳刚之美;又要有柔和细腻、如月光般柔美的音色。这种“刚柔相济”的声音，能极大地丰富声乐艺术的表现力。

　　艺苑关于“美声唱法规范的声音特点”的总结，基本概括了这种唱法声音规范的内容以及演唱技巧方面的要领，为歌唱者明确了追求美好声音的目标。同时，使人们从欣赏的角度出发，进一步认识美声唱法在音乐美学上的价值，从而提高对歌声的鉴赏力。