美声唱法的演唱风格

美声唱法的演唱风格

　　美声唱法是为了让我们在合唱表演中更加的精彩，下面是小编给大家收集的美声唱法的演唱风格，欢迎阅读。

　　美声唱法的演唱风格 1

　　1.要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。

　　2.培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。

　　3.歌唱中特别强调气息的控制，强调(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。

　　随着美声的成熟，它在声音训练方面的各种技术也日趋规范，主要表现在以下六个方面：

　　1.正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

　　2.准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。

　　3.声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。

　　4.声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。

　　5.声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Belcanto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的.位置必须相对稳定、准确。

　　6.吐字和语言，歌唱要有良好的语言习惯。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。

　　美声唱法的演唱风格 2

　　1.在呼吸上

　　歌唱呼吸包括胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹式联合呼吸三种歌唱呼吸法，这是一种运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。在通俗歌唱中，三种呼吸形式均可适当使用，以自然为好，根据不同的声线与歌唱风格来自由选择，让气息尽可能支撑声带振动体，延长疲劳期，完成较大的演唱量。美声唱法由于共鸣的需要，对气息能源消耗相对比通俗要大，要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，主张胸腹混合式的横隔膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。通俗唱法在呼吸上也要求气息的支撑，譬如通俗唱法中的.气声，有气息支持的气声就比无气息支持的气声质量高，但程度不同于美声，过多刻意调动你的所谓呼吸肌，过多用力加劲，会失掉通俗的世态特征。

　　2.在共鸣上

　　美声唱法在歌唱发声时运用“混合共鸣”的方法，即掌握好共鸣腔的混合运用，使各共鸣腔保持一定程度的平衡，才能获得良好效果。它强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，更注重自然或半自然的声音特色，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。根据作品风格、音乐体裁，喉咽腔的开合状态也有不同。软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。

　　3.在喉位上

　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　　4.在声音走向上

　　美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻窦、额窦、蝶窦)后再送出来。美声唱法主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，犹如抛物线，像投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。而通俗唱法发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　　5.在音域上

　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。

　　6.在咬字部位上

　　美声唱法用它的基本原则之一是在“掩盖”的位置上“亮”出来，要求声音圆润柔和，音色偏“暗”，咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”，嘴巴呈圆形，因而产生了一种明亮、丰满、松驰、圆润而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，是永远在“开放”的状态之下充分地唱出来,不包在嘴里就行,也不一定要求声音亮，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。从生理上说这是由于喉头位置要求不同形成的;从感觉上说，唱美声是垂直(竖)和水平(横)意识的综合,唱流行歌则始终在水平意识中进行，口型永远是“横”的。

　　美声唱法的演唱风格 3

　　目前歌唱领域存在着多种唱法，各有其技术方面的规范，以确立起其独特的审美以及表达特色。现今世界上，得到公认的最为科学，最为先进的歌唱技法为美声唱法。该唱法中音色的表现呈现多元化状态，音色在该唱法中具有独特的不可取代的作用。本文着重于探讨音色之于美声唱法的功用，阐述了音色在塑造音乐的具体形象，体现音乐作品的特有风格，促进美声唱法的广泛传播等方面的重要作用。

　　一、音色在歌唱艺术领域中的审美特点及蕴义

　　（一）音色的审美特点

　　审美方式的形成与不同的社会环境，特征性的语言表达方式，独特的生活习惯等诸多因素有关，审美特征即指在上述因素中经过长期的生活积累所形成的为多数人所认可的审美观念，因而审美观念具有共性。举例来说，在中外不同体系的音乐流派中对音色存在着审美方面不同的选择性，但就如同我们中华民族能够感受到西洋音乐中丰美的音色、华丽的高音技巧一样，西方国家的人群也会折服于我国民族音乐的纯粹和清越之美。美声唱法是现代歌唱技法中体系较为科学，发展较为完善的类型，其对音色的选择也会出现相对明显的风格化，这种风格化主要表现为历史风格与地域风格，同时还会受其所处的社会文化发展的影响而出现连续性的转型。

　　（二）音色的蕴义

　　“音色”的蕴义为声音的色彩或者颜色，是声音个体特征的表现，具有多样性的变化特点，故而成为歌唱艺术的重要组成因素。不同的人与不同的乐器所发出的音色均有其独特性，而音乐要想获得表现力，正需要借助于这各种独特的音色。音色即不同声音的特色所在，人的声音因音色而异，不同的人具有不同的音色，因而其讲话或者唱歌均会表现出不同的特点。

　　乐器也是一样，虽然多种乐器的声音共同构成了一首歌曲，但音色的存在却让我们有能力去分辨出各种乐器所发出的不同声音。

　　二、音色在美声唱法中所发挥的独特作用

　　（一）音色有助于美声音乐作品的形象塑造

　　在美声音乐曲目中，音色可发挥其音乐形象美的塑造作用。美声音色不同，也相应地作用于音乐作品，塑造类型各异的音乐形象。举例说明，活泼可爱的年轻女性形象在美声中常借助的音色表现类型为花腔女高音，在此基础上，我们还可以灵活地加用抒情音色表达方式来传达女性细腻的心理状态。在每一个音乐作品中，不同音乐形象的诠释，不同作品风格的彰显，不同创作意图的传达，均有赖于我们对不同音色合理而恰当的选择，只有这样，才能使音乐作品获得更为生动的形象，更为深厚的风格。

　　（二）音色有利于对歌唱者演唱能力的鉴别

　　音色具有定位美声歌唱者的功效。音色可对角色定位的'细微之处进行直接的判断，音色的适宜选择有助于恰如其分地表现人物的特征。音色的特点可做为一种标准，将美声音色划分成三大种类：花腔、戏剧和抒情，再结合歌唱者的特色，又可具体细分为：花腔女高音、抒情男中音、戏剧男高音等等不一而足。音色的不同类型对应不同的风格与气势，有利于对不同人物角色以及形象的具体表现。故而，美声音色有利于对歌唱者演唱能力的鉴别。美声歌唱者对不同角色、不同人格特征、不同心理变化的表现能力，均与其能否精准运用美声音色的技巧息息相关，高超的演唱技能，准确细腻的音乐感受力，自如的音色控制能力，均有利于演唱者更为娴熟丰满地表达人物与情景。

　　（三）音色有利于美声唱法的广泛传播

　　音色是美声曲目风格以及内容的重要表现形式，华丽纯粹的美声音色可拉近歌唱者与受众的距离。群体审美特征的特定性，决定了美声音色的不同特色在相应审美群体中传播上的有效性和高速性，特定的音色易于引起相应受众在情感方面的强烈共鸣进而有利于具有民族特色的共同文化的形成和传播。将国人喜爱的音色审美特征与美声唱法进行恰当的艺术结合，有利于美声唱法的广泛传播。