《满江红》的观后感

2023年《满江红》的观后感（通用6篇）

　　看完一部经典作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时候，最关键的观后感怎么能落下！想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是小编整理的2023年《满江红》的观后感（通用6篇），希望对大家有所帮助。

　　《满江红》的观后感1

　　小时候，奶奶家的收音机里每次播放刘兰芳讲的评书《岳飞传》时，我总是放下所有事情一集也不漏得追着听，像现在孩子们追剧、追星、打游戏一样迷恋。岳飞智勇双全，治军有方，屡破敌阵，大败金兀术，一生精忠报国，最后却以莫须有的罪名被秦桧陷害，命丧风波亭，跌宕起伏的故事情节深深吸引着我，我对英雄岳飞也一直无比敬佩和仰慕。

　　今年正月，贺岁影片《满江红》上映，我回忆起儿时追评书的情形，同时也对银幕中如何刻画这位家喻户晓民族英雄充满了期待，所以迫不及待买票观影。

　　影片开始，我就被若干历史上未出现的小人物快速奔跑在青色砖瓦、光线昏暗、深深的巷子里这一情节所带来的'紧张气氛所吸引。金国使者死在宰相秦桧驻地，所携密信不翼而飞，秦桧命小兵张大和亲兵营副统领孙均两人在一个时辰内找出凶手和密信，故事情节由此展开……演员阵容豪华强大，故事情节不断推进，两个半小时的影片，但我看到近一个半小时还未出现岳飞的影子，心里不免着急，心想我是为看岳飞而来的，演了半天还未出现我想看的主人公，演员阵容再强大、故事情节再好也不符合我的预期，当时对影片的内容有些不满。但是当小兵张大被拿下，酷刑之下，后背露出“精忠报国”四个大字时，故事情节不断递进和反转。此时才觉得不愧为名导张艺谋的作品，通过一群小人物为获取民族英雄岳飞的临终遗笔，讲述了舍生忘死、义薄云天的精神来唤醒被权势镇压的真相和良知的故事。影片的最后以全军诵读岳飞的的遗笔《满江红》定格。

　　《满江红》的观后感2

　　“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切……”片尾时让人忍不住一起吟诵《满江红》，观看经典，心灵深处如同掀起万丈波涛，久久难以平静。

　　电影《满江红》的故事发生在岳飞死后四年，以秦桧率兵与金国会谈前夜为时间背景，讲述沈腾饰演的小兵张大与易烊千玺饰演的清兵营副统领孙均机缘巧合被裹挟进的一场巨大阴谋，这阴谋层层反转、风云变幻，最终真相大白的故事。

　　在历史长河中，生命是无比短暂的，但是精神力量却是可以闪烁千年。在影片中，岳飞去世四年后仍然是张大这些小兵的信仰和灯塔。而九百年后，他九死不悔的爱国情怀，他“收拾旧山河、朝天阙”的碧血丹心，仍然让我们无比动容，难以释怀。岳飞的浩然之气深深地震撼着在场的每一个人，精忠报国的爱国精神将会永远激励着每一个国人，我们永远不要忘记。

　　“每一个微尘都有自己的能量，无数的微尘汇集成一片光明。”《满江红》中的效用兵张大、舞姬瑶琴、车夫刘喜等等一众小人物，他们没有指点江山的气魄和率领千军万马的能力，却拥有一个人在民族蒙难之际最最可贵的品质：精忠报国。这四个字，刻在了张大的背上，也刻在这些人的.心中。一腔报国的弧勇，为大宋而流的热血，护佑岳飞将军的忠魂，是小人物坚韧赤诚的爱国情怀。

　　位卑未敢忘忧国。当得知舞姬瑶琴是身负报国大义的那一刻起，对瑶琴也是肃然起敬。看到她眼中那坚毅的目光，听着她唱的“何日归家洗客袍”，看着她与张大那不舍的相拥，我听到了影院里的哽咽声不断……即使是瑶琴、张大等微尘，亦能发出时代的最强光。当今的华夏盛世来之不易，正是无数个张大、瑶琴等平凡小人物的笑泪和欢悲，正是丁三旺、刘喜等无数平凡小人物以微尘之恍聚成当今新时代之光明。

　　“驾长车，踏破贺兰山缺。”吾辈之青年，亦应怀赤子之心，以尘雾之微补益山海，以萤烛末光增辉岁月。吾辈之青年，亦应播下平凡之种子，以意志浸润，以行动浇灌，以坚持为肥，矢志奋斗，谱写新时代之绚丽华章，以微尘之光芒，汇聚我中华民族之脊梁。

　　《满江红》的观后感3

　　初五观看了《满江红》，之前网上获悉好评如潮，便和家人仨人一起观看后，过程感觉还行，但到最后，当孙均接力张大的使命胁迫秦桧让全军复诵岳飞的绝笔词《满江红》，这时候眼泪哗哗的出来了。这个泪点让人意想不到，想不到几个小人物要完成的大事件是这个，还以为他们是为了杀秦桧，为岳飞报仇，而是让鹏举绝笔流传出来，让千千万万的人以唾液杀死秦桧，直接杀死秦桧不足为道，但是要让世世代代的人骂死秦桧才是他们的主要目的。电影看到此，感受至深，同时也在为岳飞的死扼腕长叹！岳飞写下的《满江红》，表达的是恢复旧室的生平志向，或许就如他的《小重山》写的：白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？这是他同年代的赵构和秦桧之流不会懂的。

　　10年前也有一部连续剧《精忠岳飞》，看完之后，也是心情难以平静。我们不禁发问，为什么让英雄遭受如此不公平的对待？或许我们现在看透了--皇权的捉弄。大宋王朝其实不弱，不管民间还是军队，弱的是皇权，赵家王朝立朝不正，要不是周世宗柴荣英年早逝，也不至于让赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身。所以赵家立朝后，通过杯酒释兵权加强了中央集权，同时让文官担任军队的主官，也不停的轮岗，一直在防范着武将，一直想要削弱军队的力量，再次防范藩镇割据，也就是防范武将再次出现黄袍加身，是防范到骨子里的。这样的防范结果是导致军队的.战斗力无法防守外敌的入侵--北宋对辽俯首称臣，南宋对金俯首称臣，最后被蒙古灭了。

　　可能我们要说，岳飞也不太懂政治，他生平的抱负的北伐中原，迎回二帝。赵构做了几年皇帝之后，已经不舍得将皇位让出来了（退回去）。我们无法去怎么猜测岳飞，也不能要求岳飞当一个天下枭雄，要让他以天下苍生为己任去废掉赵构（假如他有这能力），这或许就是岳飞的宿命。他的使命或者就很简单，要平定中原，恢复旧都，这个和他现管的天子偏安一隅是严重冲突的。

　　历史如果能假设的话，我们假设岳飞能够迎回二帝。这二帝当中，一个是他老子，一个是他哥哥。回来后，如何安排皇位呢？我们可以参考明朝的另一个样本：土木堡事件之后，御驾亲征的明英宗朱祁镇被瓦刺也先俘获了，之后，开启了于谦的北京保卫战，朱祁钰被推上帝位，明太后同时要求立朱祁镇的儿子为太子，确保朱祁钰只是临时过渡的皇帝而已，随着明朝的稳固，被俘的明英宗朱祁镇被释放回来了，被封为太上皇，被弟弟朱祁钰囚禁在南宫7年。朱祁钰皇帝位坐久之后，计划着一步一步废除哥哥朱祁镇的儿子朱见深的太子之位，改立自己的儿子为太子，不幸的是，自己儿子突然夭折。后来朱祁镇在石亨、徐有贞等人的支持下，发动夺门之变，成功复辟上位。大明又经历了一场血雨腥风，对北京保卫战有功的于谦被处死。

　　历史不能假设！读史使人明智，宋人不忘亡国恨，全军复诵《满江红》！

　　《满江红》的观后感4

　　昨天妈妈带我去看电影，问我想不想看《满江红》。我不太清楚《满江红》这部电影讲述的是什么，只是听说沈腾主演后，就爽快的答应了。我猜沈腾主演的电影肯定都是喜剧。

　　影片开头先介绍电影的背景。说是南宋绍兴年间，岳飞死后四年，秦桧率兵与金国会谈，但前夜金国使者却死在宰相之地，密信也不翼而飞。于是秦桧派小兵张大，与亲兵营副统领孙均在一个时辰内调查出此事。

　　看完这部电影后，我有些不太能理解张大他们的动机。他们是怎么在那么早的时候，就知道秦桧与金兵有勾结，是个无耻的卖国贼？他们揭穿他是为了正义吗？或者说是为了大宋的百姓？

　　而被卷进悬疑案中的歌姬瑶琴，也是那么早就加入了张大的布局吗？那张大又是怎么知道金国使臣一定会选择瑶琴的呢？

　　这一连串的问题，使我有些摸不着头脑。我本来还想提出更多的问题，可是越想脑子里就越乱，电影里的人际关系也越来越乱。我只觉得秦桧这个卖国贼实在是太过分了，因为张大他们为了让岳飞的满江红流传下去，纷纷牺牲了。

　　这时我忽然想起电影中张大在背后的刺字“精忠报国”。他应该是岳飞的后人，继续让秦桧这个卖国贼坐在宰相的位置上，宰相府里的人都要听他指配，而且大宋的人民也会因为他这个卖国贼而流离失所。看着秦桧把自己的国家献出去，每个爱国者心里肯定都不好受。

　　我现在总算大致明白了，张大他们就像是一个爱国者集团，而秦桧就像是卖国贼集团的老板。爱国者集团不能眼睁睁看着自己的`国家被外族占领，于是出面阻止了秦桧，并且让大英雄岳飞的满江红一直流传下去。

　　我觉得张大他们虽然很普通，但他们的爱国精神值得我们学习，理想也十分远大。他们做出的牺牲都是值得的，让卖国贼集团的老板露出了马脚，还了岳飞一个清白！

　　《满江红》的观后感5

　　影视剧很少有兴趣看第二遍的。《甄嬛传》是个例外，除了热播那几年连续追剧两三遍，现在的短视频仍然喜欢看。尽管某些细心观众不断吐槽说某个镜头中某不起眼的现代设施穿帮，或是史学家准确无误地指出该剧的漏洞，比如真正的清朝皇宫是不容许王爷随便入宫的，遑论果郡王夜间逗留？纯属瞎掰！退一步说故事可以编，可规矩不能乱造。简直没文化！若说穿帮镜头纯属粗心，那么罔顾历史真相可谓面目可憎。可大家还是爱看！看了十几几十遍，就是喜欢。专家只能摇摇头，汝辈肤浅粗鄙。嗯嗯，承认专家说得对，承认自己肤浅粗鄙，仍然要说这是一部好剧！为什么，网上评价太多，无需赘言，今天的主题是新剧《满江红》。

　　《满江红》看了两遍，没有时间差地连看两遍。如果第一遍是盲目的，第二遍便有了某些重点，比如打更士兵丁三旺到底说没说“再”字？比如武义淳（岳云鹏饰演）在哪个镜头说的“历史”这个词语？当然，知道了故事结果，再看某些扑朔镜头便不会提心吊胆，感动点也少了一些，剧中精妙之处却益加明白清晰。这是一部绝好的电影！

　　说实话，朋友圈看到有推荐说《满江红》值得一看时，我是犹豫的。岳飞的故事只要是个中国人就知晓的，那是一部多么令人痛惜痛恨、肝肠寸断、壮怀激烈、义愤填膺、不忍直视，恨不能改写历史的惨烈史诗！所以看到这个片名我就开始难过，我怕自己无法接受那些场面心悸心恨，引发情绪乃至整个身体的动荡难安。

　　但还是看了。一是好奇，这样一部悲壮惨烈的历史题材大剧，张导将如何诠释？很难不叫人想起他的另一部剧《满城尽带黄金甲》，其恢宏的战斗场面和富丽堂皇的宫中剧景，会不会在这部剧中成为一次重复？那样将毫无看点。二还是好奇。想啊，导演为何选沈腾和岳云鹏两位小品演员参演这样一部大剧？不是怀疑他们的演技，而是导演可以有更多的选择，毕竟中国最不缺的就是好演员。沈腾先不说，难道因为岳云鹏姓岳吗？或者说二位想要挑战自己喜剧人才的立世之本，全方位拓宽自己的演艺之路？

　　不看不知道，一看吓一跳——这惊喜也太张导化了！整部剧既无恢弘惨烈的战斗场面，连布景也与《满城尽带黄金甲》大相径庭，完全是朴素的色调，一色的青灰。而且，居然把如此严肃的题材在灰色背景下给喜剧化了！都喜剧了，沈腾和小岳岳入选也就理顺了。几位主演的表演皆可圈可点，不负众望。纵观全剧，亮点有四：一是编剧别出心裁，以推理化的探案形式，利用正反面几个人物屡次交锋，诠释反面权力高压下，官场勾心斗角你死我活的残酷与黑暗。随着故事深度推进，孙均（易烊千玺扮演）与秦桧替身（雷佳音扮演）角色的最终反转带出戏之内核，将剧情推向了高潮。爱情、亲情在家国情怀感召下，成为一抹带着黑暗之痛的暖色点缀。我想当然的（或者说担心的'更合适）历史事实：岳飞屡遭陷害的场面没有出现，或者说剧中根本没有出现岳飞这个人，英雄只是作为整部剧的背景人物，在剧情即将结束谜底揭开之时，于角色对话中出现（这一点与《甄嬛传》中的白月光纯元这一形象塑造有相似之处）。所以不存在面对面直视英雄仰天啸屈、冤屈致死的伤痛场面，难过指数适当缩小。二，剧中穿插了戏剧元素，和一些细节特写，加上现代性台词与演员的出色表演，把灰暗沉重的历史事件，以喜剧特效烘托相对轻松的观看氛围，将“疼痛”指数缩减到最小化。比如背景配音用豫剧唱段，彰显了地域文化（宋都在河南），又与人物命运相关联；又比如给张大（沈腾扮演）用刑，提到因为事发在山西，所以把水刑换成“醋”刑，这个显然夸张了，却仍带出一些喜剧效果。雷佳音扮演的秦桧，他高大的身材故意佝背的形象，与戏曲舞台上花脸中奸臣的扮相相符合，无论秦桧本人还是其培养的替身，走路缩肩藏头却大步流星，呈现出一个诡计多端，又担心被人暗杀的奸相作为；他的配音似乎有意拟用了易中天的发声习惯，用六七分相似，加上朝着人物奸诈善变的个性特点的创新发挥，形成既有戏剧色彩更带喜剧特色的语音。而易老师本身很有特点的发音兼带喜剧性，不然也不会成为诸多艺人表演时模仿的范例。三，剧中似有若无的七嘴八舌与哄笑声，在表现一种生活的真实性，类似于旁观群众的窃窃私语和人在事故现场面对他人或上司突发状况忍俊不禁的小声哧笑或是嘲笑。如果我猜得没错的话，应该是张导的一种创新尝试，所呈现出的艺术效果与前两点是相辅相成的，旨在提醒观众这是一个剧本表演，大家在看戏。既是看戏，没必要整得那样严肃哈。四，编剧虽然偏离了历史（谁也不能肯定皇家史书与民间野史百分百真实），但主旨清晰，岳爷爷连同他的《满江红》永垂青史，鞭策后人。

　　我不懂电影，但我知道电影是艺术的一种。创新不断赋予艺术新的生命力。没人规定艺术必须点面无缺、事无巨细地还原历史。艺术就是艺术，在不违背大主旨（一种精神，一种信仰）前提下，把过于严肃悲壮的历史加工加料，灵活变动，以观众喜闻乐见的风格，不欠不过、恰到好处地诠释出其精神与信仰，就是绝好的艺术！历史题材小说《明朝那些事》，其叙事风格不就很受读者喜欢吗？小说能做到的效果，电影更可以！

　　大疫刚过，喜剧化的演绎更容易缓和人们紧张的情绪；虽处和平年代，界外纷争不断，《满江红》同时在警醒着国人什么？仁者见仁，思者自然。

　　《满江红》的观后感6

　　对这部电影的期待可以只溯因回一个“红”字。对红色的使用是张艺谋如此鲜明的美学特征：《大红灯笼高高挂》里窒闷苍凉的灯笼，《秋菊打官司》里殷红发亮的辣椒，《菊豆》里淋漓滴水的染布，以及情意纯粹的山楂、喋血般的《活着》片头字体，更毋论《红高粱》中原始生命力旺盛至暴烈的高粱酒。但这些几乎是最早期的作品序列，emo老师每隔十年似乎就会重新开辟一段电影光谱，风格标识式的红色变成一个遥远的、记忆中的符号——如果不把2020年之后将“红”以主旋律价值观的方式加以融入的“红色电影”纳入其中的话。

　　所以看见海报上遒劲雄浑的“满江红”三字时，内心充满兴奋。而影片中的确有好几抹令人印象深刻的“红”，除了刀起刀落后成流成泊的鲜血，还有樱桃、簪花、舞伎的嘴唇，它们在蓝调寒光中象征着情义与真心。但观毕后意识到，它并不是二十世纪末十年张艺谋电影的回光返照，而是千禧年后《满城尽带黄金甲》、《影》的延续，在有意模糊、削弱深度上甚至更甚。

　　尽管电影本身是舶来艺术，如今的技术手段已呈高度现代之态，但《满江红》给我的初印象是一部传统的电影，并且是在前现代语境中的“传统”。

　　内容上是传统价值认同，关于家国情怀，关于忠、信、义，关于良知，关于气节。（另，也包括对人物特质的塑造，军营战士在具备勇猛、直率特征的同时恐怕难以避免地具备“直男癌”，2016年李安导演《比利林恩的中场战事》里的战士们更荤，这无可厚非，为什么会被拿来大做文章hh）

　　形式上是对传统戏曲的借用。譬如角色造型：在面部化妆中暗含善恶褒贬的道德评价；譬如背景音：在转换空间、配合角色身段动作时使用的锣钹鼓板等击节乐器，以及豪迈嘹亮、甚至有点摇滚的梆子腔，全片各段落因此节奏鲜明、层次清晰；譬如故事结构：片头高墙之间自上而下的长镜头像一个简洁的楔子、片中多次出现的过甬道以及每次过甬道时人物的增减改换像“折与折”间的过渡。所以看完这部摄于山西太原的电影，也像听完了一出精彩的晋剧。（这是整部电影我最喜欢的地方，也因此不喜欢影片里故弄玄虚的工业背景音）

　　除此之外，传统还体现于对电影基础视听语言的回归。（这个说法并不准确，虽说秉持效率原则的商业电影普遍选择牺牲美学追求、实现叙事最优，但摄影师出身的张艺谋一直注重着对造型空间、构图色彩的把握。所以“回归”应该改为“坚守”。）譬如随处可见的画框：繁复的镂空的门窗，长长的逼仄的甬道，人为升起降落的纱幕，种种。它们的存在使影片的叙事空间几乎都是封闭的，唯一的开放性空间出现于全军传诵《满江红》之处（另，我也有些不喜欢这个段落，点得太明了，《drive my car》也是，点得太明了，但它仍然是我心目中的奥斯卡年度最佳影片），这既是那个等级森严、权力倾轧的时代的写照，也是角色心理结构的外化。

　　还有些有意思的地方，但全为自己在影院的浮想联翩：

　　红蓝玛瑙是不是对黑客帝国的戏仿？

　　人物在甬道间匆匆行进的画面充满漫画感，让人联想至韦斯·安德森，这是不是导演有意识的二维化、漫画化？

　　武大人手执金牌问“你学没学过历史？历史里金牌有没用的时候吗？”；以及书记官退下后宰相宣布“庭审正式开始”；影片故事本身就坐落于教科书及史册之外的历史飞地；这是否是对历史、历史书写、历史与人民记忆的思考？

　　故事中的'统领孙均决定去一个不是“走狗”的地方、决定出走。这让人联想到导演自身，从被视作“第五代”高峰、在国外电影节风光无限以至于被骂作后殖民文化符号，到与戛纳决裂、被人民拥作“国师”。孙均的自我放逐是否也暗含着emo对自我出路的思考？

　　两年前的《扬名立万》以“剧本杀电影”作为宣传关键词，《满江红》也让观众直呼“沉浸式剧本杀”（另，反转太多，到了末尾略显生硬，有点不喜欢）。跨媒介融合或许是导演面对寒冬、捍卫电影时所选择的、卡塞蒂式的进路？

　　《满江红》是一部无可否认的、成功的、成熟的、好看的商业电影，即使只将它放置于张艺谋自2002年《英雄》之后的市场电影序列之中，也仍然称得上优秀，更不必谈置于鱼鱼鱼鱼龙混杂的院线电影之中。但坦诚来讲我也没有从它当中看出、除了为emo老师后期面向好莱坞、面向市场敞开怀抱的选择提供背书以外、更多的意味，甚至怀疑观众的狂热是出于三年疫情寒冬，以及同时代劣质影视产品的衬托。

　　但太久没有在影院看见这么高的上座率、这么多样的年龄受众、这么频繁且一致的会意的笑声、这么和谐轻松的观影氛围，我想这是所谓的艺术电影无法做到的。想起张艺谋执导第一部电影时说，我们这个民族背负的历史包袱太沉重，而生活中的中国人又都是承受型的，很累，很拘谨，精神上也不舒展。于是他希望改变，希望中华民族轻装上阵，希望所有的中国人活得潇洒、舒展。

　　他这样说了，也这样做了，《满江红》就是很好的例证：放弃先锋艺术，坚持讲好故事。

　　在这个意义上，我们需要现在的张艺谋。