鲁迅《社戏》点评与赏析

鲁迅《社戏》点评与赏析

　　《社戏》是现代文学家鲁迅写于1922年的短篇小说，发表于同年12月《小说月刊》第13卷12号，后收入小说集《呐喊》。下面是小编为大家整理的鲁迅《社戏》点评与赏析，仅供参考，希望对您有所帮助，欢迎大家阅读！

　　鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

　　因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。同时更激起了我和农村孩子对自己家乡的热爱。

　　在鲁迅笔下，一些普通的农家孩子，都是那么可爱，纯朴，他们的思想又是那么高尚无私，真切体现当时农村孩子的风貌。在这些孩子中我更喜欢双喜和七斤，他们勇敢无私，热情活泼，热爱劳动。双喜更是个讲义气的人。七斤也常和小鲁迅玩抓蟋蟀的游戏，他们从不计较，和睦相处，成为了真正的好朋友。

　　我反复地读者这篇我最喜欢的小说《社戏》，仿佛感到整篇作品中的每一个词都倾注着鲁迅对农村孩子深深的爱，我真切地感受到农村孩子也是很幸福的。

　　《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

　　童年对许多人来说，是快乐美好的，是一段难忘的体验。在成人后回忆往事时，对当时的人和事，更是怀着一种浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。“我”看不成戏，“他们都叹息而且表同情”；开船时“年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾”以防万一；看戏时桂生殷勤地为“我”买豆浆舀水；回家的路上阿发以“我们的大得多”为由，建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。

　　双喜是小伙伴中“最聪明的”，好像小伙伴的小领袖一般，他的性格也表现得最为突出：他心细如发，聪明伶俐，当“我”看不成戏，“急得要哭”时，双喜马上能想出“好主意”，并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的理由；铁头老生夜晚不翻筋斗，“我”很失望，双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰“我”，表现了大哥哥般的亲切体贴；他能拿主意，当老旦唱个没完没了，大家都已经厌倦但又不好说回去的时候，又是他提议回家；回程时大家偷阿发家的豆，双喜后又劝止大家“再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的”，说明他善于为他人着想。鲁迅一直深切关注儿童的成长，在《狂人日记》中呼喊“救救孩子”，在对故乡极度失望的《故乡》中，他也是从少年闰土身上看到了故乡之美好，由儿童身上重新看到了希望。对于后代，鲁迅作为长辈的心愿是“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人”。（《坟·我们现在怎样做父亲》）小说《社戏》中所展现的，也恰是儿童理想的成长环境。从散文集《朝花夕拾》不仅可看到作者对往事的深情追念，依依惜别，还可看到活泼好动，充满稚气、朝气的早年鲁迅。《阿长与〈山海经〉》一篇中他提到自己小时爱看那种有图的《山海经》，对一切感到好奇，《从百草园到三味书屋》一篇不仅写了百草园里的可爱、好玩景象，还记叙了和小同窗们在三味书屋折梅花、寻蝉蜕，描小说绣像，从中可见作者一贯坚持的追求自然，不愿受束缚之心。《社戏》实也是这种思想的体现。

　　本文的景物描写极具特色。作者采用写意笔法，从色彩、气味和声响等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，增强了景物描写的效果。

　　本文并不想一般地谈论文章结尾的写作技巧。“人生经验通感”也不是只靠结末一句才发挥自己的威力。它可以在行文中无处不在，渗透全文。但鲁迅还能在读者即将要放下书本时，使他们欲罢不能。手中的书本放下了，心里的人生经历的书本却又翻开了。我们不得不钦服鲁迅是善于把握这种“人生经验通感”的圣手！

　　社戏

　　《社戏》是现代文学家鲁迅写于1922年的短篇小说，发表于同年12月《小说月刊》第13卷12号，后收入小说集《呐喊》。这篇小说以作者少年时代的生活经历为依据，用第一人称写“我”20年来三次看戏的经历：两次是辛亥革命后在北京看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴乡村看社戏。作者以饱含深情的笔墨，刻画了一群农家少年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德，表达了作者对少年时代生活的怀念，特别是对农家朋友诚挚情谊的眷念。

　　创作背景

　　《社戏》写于1922年10月。作品写到在北京看戏的时候，说那是“倒数上去二十年中”的事。从作品发表时算起，倒数上去二十年，便是辛亥革命前十年左右。当时灾难深重的中华民族正处在水深火热之中，如刚刚经过了1894年的中日甲午战争，1898年的戊戌变法，1900年的八国联军入侵中国的战争……清王朝的反动统治者正在“量中华之物力，结与国之欢心，”和帝国主义勾结起来，加紧奴役和盘剥中国人民。鲁迅于1902年怀着救国救民的思想，留学于日本，1909年至1911年年底先后任教于杭州、绍兴。资产阶级领导的辛亥革命，推翻了专制主义的清王朝，于1912年1日建立中华民国临时政府。对此，鲁迅非常兴奋，热情地欢迎和支持，并应当时教育总长蔡元培的邀请，赴南京教育部任部员，后随教育部迁北京。此后接连发生了袁世凯称帝，张勋复辟……他说“看来看去，就看得怀疑起来，于是失望，颓唐得很了。”终于使他认识到，经过辛亥革命，中国的社会现状“招牌虽换，货色照旧”，没有什么改变。

　　十月革命给正在沉思，探索的鲁迅以强烈的震动，使他看到了“新世纪的曙光”和人民革命的希望。“五四”爱国运动暴发，使鲁迅的'革命精神更加振奋，于是用笔起来无情地揭露封建制度和孔孟之道的吃人本质，发出“救救孩子”和推翻封建“铁屋子”的号召。他从此“一发而不可收”，以彻底的反封建的思想向敌人接连投去匕首和机枪，表现了鲜明的革命者的立场。就是在这样的情况下，发表了小说《社戏》。

　　人物介绍

　　“我”

　　“我”是富裕人家的子弟，平常在城里受着封建教育的束缚。与双喜、阿发等相比，难免有一些缺点，只会死读书，不会干活，看不到戏就“急着要哭”；但“我”到底还是个孩子。心地无邪，对封建教育极为反感，以“免念诗书”为乐事，所以更加向往农村生活。

　　双喜

　　双喜是小伙伴中“最聪明的”，小领袖一般，他心细如发，聪明伶俐，当“我”看不成戏，“急得要哭”时，双喜马上能想出“好主意”，并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的理由；铁头老生夜晚不翻筋头，“我”很失望，双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰“我”，表现了他的亲切体贴；他敢于负责，当老旦唱个没完没了，大家都已经厌倦但又不好说回去的时候，又是他提议回家；回程时大家偷阿发家的豆，双喜劝止大家“再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的”，又表现了他体贴他人的好品质。

　　六一公公

　　六一公公是淳朴乡民的代表，六一公公对于孩子们偷他的豆，只是责备“不肯好好的摘，踏坏了不少”，听说摘豆是为了请客，马上说“这是应该的”，他并不是吝啬的人；后来他又亲自送豆，表现了他热情好客的性格。“我”夸了他一句，“竟然非常感激起来”，体现了老实厚道的农民本色。

　　主题思想

　　这篇小说所着重表现的是“我”对都会和农村两种生活情景、两种人情人际关系的不同感受。

　　小说的第一部分通过描写“我”在大都会看京戏的描写，展现了那里丑恶龌龊窒息的社会景象和庸俗冷漠自私的人情人际关系。城市剧场里喧闹嘈杂，拥挤不堪；名角摆架子，久盼不出，令人失望；胖绅士目中无人，俗不可耐，吁吁喘气，使“我”苦不堪言。“我向来没有这样忍耐的等候过什么事物，而况这身边的胖绅士的吁吁的喘气，这台上的冬冬哩哩的敲打，红红绿绿的晃荡，加之以十二点，忽而使我省悟到在这里不适于生存了。”作者用这段话总结了第一部分描写的内容及内心的感受，最后进一步强调对于都市京剧舞台的告别：从此“漠不相关，精神上早已一在天之南一在地之北了。”由此，小说描写的视角是“我”对都市戏园情景气氛及人际关系的厌恶和不满，重点落在“我”的心灵感受及审美评价上：此种环境气氛及人情人际关系不适合于“我”的生存。

　　小说的第二部分所描写的则是另一种迥然相异的环境气氛及人情人际关系。这里有美的自然环境，有美的生活情趣，有美的人际关系，有美的人情意味。乡下的生活充满无限的生机和情趣，掘蚯蚓钓河虾，饱餐一顿，有迷人的月夜出航，小朋友合烧吃罗汉豆的活动，使“我”无比欢快，心旷神怡。这里的写景叙事绘人，同样聚焦于“我”的心理感受和审美追求：向往热情友好、淳朴温厚的人际关系，懂憬正直无私、美好和谐的人情味和人性美。真与假、美与丑、善与恶相比较而存在，相斗争而发展。作者抨击都市剧场，盛赞农村社戏，所潜心抒发的正是他对真善美的追求，对假恶丑的憎厌。

　　通过“我”在京都看京戏栅在农村看社戏两种情景、两种感受的对比，表达了“我”对热诫友好、平等和谐的人情人际关系的向往。

　　艺术特色

　　⑴构思巧妙，结构严谨。这篇小说以看戏为线索，从“我”在北京看中国戏的感受写起，接着追忆了少年时在农村看社戏的愉快，最后又从回忆回到了现实。中间过渡自然，上下衔接紧密。小说虽然没有什么惊一心动魄的情节，也没有复杂的结构，但是由于作者对情节的安排，起伏有致，情趣盎然。

　　⑵围绕中心取舍材料。题目是《社戏》，但真正写社戏的内容并不多，作者用不少笔墨在开头写“我”到外祖母家的其他生活以及看社戏遇到的困难，在结尾又写了六一公公送罗汉豆的事，这样写是为了更好地表达中心思想。作者所怀恋的不是社戏本身，而是在看社戏过程中与农家孩子结下的诚挚友谊和农村的自由生活。“社戏”作为一条线索，在文中起着贯穿故事情节的作用。

　　⑶景物描写，细致逼真。碧绿的豆麦天地，水气中朦胧的月色，淡黑的连山，星点的渔火，孩子们的谈笑声，潺潺的流水声。宛转悠扬的笛声，豆麦和水草发出的清香，等等，写得有声有色，情景交融。景物描写是这篇作品具有魅力的因素之一。月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满江南水乡特色。把社戏置于这样的场景之下，使它自然带有北京城里的京戏不可能具有的神韵风致。

　　⑷语言生动简练，富于表现力。“我”未能去赵庄看戏时“急得要哭”，“似乎听到锣鼓的声音，而且知道他们在戏台下买豆浆喝”，这简练而又具体的语言真切地写出“我”想看社戏的急切心情。而在找到船可以去看戏时，“我的很重的心忽而轻松了，身体也似乎舒展到说不出的大”，这一句夸张的话，生动地写出“我”如愿以偿的喜悦。

　　⑸用笔的浓淡疏密，即详略问题，也是这篇小说最值得揣摩的地方之一。作者浓墨重彩地铺写看社戏，包括看戏前的波折、去看戏途中、看社戏的过程和看戏后归航，如身临其境，深受感染。而对于得以看戏的机缘，看戏后的余波，作者则简略带过，用笔非常高明。详略之间，又并非简单化地截然分开的详写中也间杂着略写，略写又不是作笼统地交代。

　　⑹对比强烈，寓意深刻。《社戏》在表现手法上，运用了强烈的对比手法。第一部分写“我”在北京看京戏，那荆具般的长凳，胖绅士的白眼，“冬冬哩哩的敲打，红红绿绿的晃荡”，使“我”感到“不适于生存”。看过戏之后，决心和它“告别”，在精神上也就“一在天之南一在地之北了。但是，在偏僻的小村庄和农民孩子一道看社戏，那“宛转、悠扬的横笛声，使“我”“白失起来”，那模糊在远处的月夜中的戏台，使“我”疑心是画上见过的“仙境”。看过戏之后，虽然是“远哉遥遥”了，然而却一直念念不忘。因此，第一部分和第二部分，在北京看京戏和在农村看社戏，看戏时所接触的人物、环境、感受，就形成了鲜明强烈的对照。

　　鲁迅《社戏》点评与赏析1

　　《社戏》是鲁迅写的一部小说，文章中写了不少的人，诸如外祖母的疼爱、母亲的孝顺与关爱，朋友们的关心与聪明等等，都给读者留下很深的印象，但最深刻的，还是迅哥在平桥村受到的优待。

　　关于受优待的原因，可能有许多，可以归结为以下几点：

　　一、家庭好，迅哥家可能当时算得上大户，故受大人敬。

　　二、读过书，能读“秩秩斯干，悠悠南山”之类，所以受所有人特别是孩子们敬。

　　这让我想起，在我刚毕业时的一个同事，只读完小学五年级，也就十二三岁开始教学，教了一辈子的小学，还当上了村小学的村长，到我，中专毕业，十八岁开始教学，如今十又五年矣！现在，大学本科毕业，怎么也少不了二十三四岁，想教小学还得通过招考，看来，读书人在近三十年，身份下降的不轻呀！不过，社会对读书人的评价降低，是不是就不要读书了呢？

　　当然不可，虽然现在的大本生，有许多得像刚完成义务教育的初中生一样，下车间，上一线，但他们如果真正地掌握了知识，具备了文化，那么，不需要很长时间，他们便可以脱颖而出，成为车间、科室的领导，而没有文化的人，永远在一线在做着他们能做的贡献！

　　其实，上面的过程，与人生完全一样，人刚出生时，都一样，都是顽石一块，随着不断地学习，顽石可能开始含铁，再变铜，最后成金！本科毕业、研究生毕业，甚至博士又如何，我这里所说的成金，是说你成为真正的文化人，有较高的修养，懂礼仪，精通知识，灵活运用，而非一般的读书人，特别不是指那些读死书的人。

　　当金子与石头放在一起时，即使是瞎子，也可以凭触觉，感受到金子的与众不同的，除非你遇到的是傻子，那就不好说了，因为傻子还不如瞎子。不过，还是不要怕，你可以放弃傻子，去找瞎子甚至是智者！记住，是金子不必怕埋没，只要有梦在，姜太公八十可以钓到周文王，现在医疗条件这么好，再创九十钓鱼之佳话，不亦不妄此生乎？

　　鲁迅《社戏》点评与赏析2

　　鲁迅先生的《社戏》，相信大家一定耳熟能详吧。我第一遍读这篇文章，是有些茫然的：明明题目是关于“戏”的，文章里怎么没几句是写鲁迅先生看到的“戏”呢？又为什么要描写他和小伙伴们“偷豆”呢？

　　又细读了一遍，才明白过来：鲁迅先生写“戏”并不是指他和小伙伴们一起去看的那场戏，而是指他们在一路上难忘的记忆。开头写的是年幼的“迅哥儿”想要坐船去看戏，但因为没有船而沮丧；而后他的伙伴们借到了一艘船，兴奋地和他一起去看戏；但戏并非很好看，所以这群孩子闲不住，又去田地里“偷豆”；最后一起愉快的返回。

　　鲁迅先生笔下的孩子永远都是纯洁可爱的，无论是我们熟识的“少年闰土”；还是一起偷豆的小伙伴们，鲁迅先生永远都将孩子们的无私和天真完美的保留下来。正是因为有了这些可爱的小伙伴们在他童年时陪伴他，鲁迅先生才能拥有这样一段难忘的回忆。儿时的故乡正是鲁迅先生的一片乐土啊！

　　现在的我们应该是和鲁迅先生当时的年龄相仿，可是，别说看星星了，平常有个朦朦胧胧的月亮就算很不错了，哪儿还有什么所谓的星河流转啊！就算出去，也没几次是和伙伴们真正畅快的出游；何况，又能去哪呢？大城市的钢筋水泥味早就将自然的气息吞噬了吧。

　　这时，我便开始羡慕起鲁迅先生来了。

　　他拥有过这样美丽的乡村夜景啊！河水与夜色融为一体；两岸的豆麦与河底的水草的清香交织在水气之中，扑面而来；本来皎洁明朗的月光，也被朦胧在这层水汽之中了。这简直就是一幅清新宁静的水墨画，它描绘出了乡村那安静而又神秘的一幅画卷。

　　在我很小的时候，我也曾在乡村的田野上奔跑过；我也曾爬上巍峨的大山去寻找美味的野果；我也曾听见过鸟儿的歌声和风在我耳边的低语。可，这一切都不见了——我来到了大城市生活。不能否认，科技的飞速发展和国家的迅速壮大使我感到自豪。但我也在时时担心：我那美丽的”乡野水墨画”，还会回来吗？或者说，它们什么时候会重新出现？

　　人类对自然的敬畏似乎越来越少了，不仅是植物，连动物也“惨遭毒手”。多少动物在人类的滥杀下相继灭绝？北京南海子麋鹿园的一块块石碑倒塌的背后，是多少动物们的悲鸣？

　　肆意妄为的结果，大自然会一一偿还。

　　元朝初年的鼠疫；2002年的“非典”；今年的“新冠肺炎疫情”……看上去的“天灾”最后都是由人类咎由自取而得来的。难道我们为了所谓的“尝鲜”，竟要搭上自己的性命吗？我们的祖先饲养了千百年的鸡鸭鱼牛吃惯了，就要去猎杀那些无辜的，还携带着千万种足以致命的病毒的“野生动物”吗？那我们人类五千多万年的进化究竟是为了什么？难道我们自以为站在食物链的顶端，就可以任意妄为吗？自然孕育了人类，却不会为人类偏私存废，更不会有亲疏之别。

　　“天道无亲，恒与善人”，敬畏自然，就是保护人类。

　　鲁迅《社戏》点评与赏析3

　　再也没有像昨夜的豆一样好的豆了；再也没有似那夜的好戏了；再也没有那样开心的“旅途”……

　　他的一次次回望戏台，看它被红霞罩满，又如出来未到一般，一丝丝快乐夹杂着悲凉。还记得内心的期待吗？还记得一天的难受吗？还记得连声称赞的戏吗？一定记忆犹新吧！它曾经是那样令人着迷，他用一天的忧郁换得了那样一场精彩的社戏呀！

　　我也向往那两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，月色朦胧在这水气里。也曾憧憬一座座仙山楼阁，被红霞罩着的希望！

　　念着“秩秩斯干幽幽南山”的他所么可爱，去掘蚯蚓，在河沿上去钓龙虾，一同去放牛。多么简单却充满乐趣的生活。

　　谁说鲁迅先生就一定是严肃的呢？其实他也曾经天真，曾经幼稚。这真实的快乐怎是我们这些90后所能领略的呢？我不否认我羡慕他的童年，他在自然中感受乐趣，感悟人生！

　　他爱看戏却唯怕老旦，和双喜他们径奔上船，骂着老旦，消失在隐约的月色下……

　　之后几个年长的慢慢摇船，几个到后舱去生火，年幼的几个剥豆，就这样，他们在八公公的船上吃着豆子，害怕被骂越有着一种奇妙的乐趣。

　　现在他离开了世界，留给我们的不仅是优秀的创作还有那张严肃的照片。说能听懂他内心的独白，恐怕世上已无几人吧！他不过曾经只是个孩子，一个爱戏的孩子罢了……

　　鲁迅《社戏》点评与赏析4

　　鲁迅《社戏》中的双喜、阿发和闰土一样热情善良，对来自书香门第的“我”亲若一家人。来了远客，农家的孩子都来陪伴游戏。我们一起放牛捉虾、摇船摘豆。钓到一大碗虾自己决不吃，照例全要送到客人嘴里，但当看到客人不会放牛，连走近牛身都不敢时，他们却毫不客气地嘲笑起来。

　　最为迷人的是在朦胧的月色中，乘着大白鱼似的航船，嗅着豆麦水草的清香，去观赏社戏。社戏归来偷豆吃的经历更是新鲜有趣:阿发抢着偷自家的豆;豆被偷的六一公公反而很高兴。故乡的田园风光、民问社戏里，力透纸背地凸现了小伙伴的纯厚、诚挚、善良、机敏能干，这是江南水乡少年栩栩如生的童趣。

　　鲁迅《社戏》点评与赏析5

　　月色如水，水映月轮。身周的点滴丝缕皆朦胧于融着点点星光的水汽中。河边，迅哥儿极目远眺，似乎能看到赵庄的戏台上老生摇头晃脑地唱着些什么。

　　双喜正信心十足地向迅哥儿母亲打包票；身后几个少年目光灼灼，眼神中的期盼似比迅哥儿还强烈些；不远处，阿发又带几个少年撑船前来......小船于座座高山间飞快穿过，刚换下的几个划船的少年直嚷着浑身疲乏，却依旧陪迅哥儿说笑......

　　几个十岁出头的少年，白日里虽已看到了社戏最精彩的部分，却仍怀饱满热情张罗带好友再次看戏。无论是出于对朋友情绪的关心还是年少时天然的玩心，又或是朋友间互相帮助的“侠义之心”，几人的天真、质朴、单纯皆流露于作者的字里行间。

　　文章结尾，迅哥儿道：“直到现在，我实在再没有吃到那夜似好戏了。”细读文章中间部分便知，那夜的戏并不好看。品读文章，我想起迅哥儿怀念的应是身边有好友相伴的充实；渴望的是怀一份童真去发觉几处野趣，欢笑看台上老生咿呀着听不懂的戏曲。再读文章，又觉得不只是迅哥儿在怀念，鲁迅先生也许亦将自己的情愫融入其中。作为思想家、革命家，鲁迅先生历经沉浮，见人情冷暖，才会嫉恶如仇，于是便更珍视更渴望少年时的稚气与单纯，朋友间义无反顾的帮助与陪伴。

　　人总是怀念过往，小心翼翼地捧着“小时候”的回忆念念不忘，于我来说，大脑忙里偷闲之时思绪便会不经意间轻跃至姥姥家的老房子内。那间屋子实在不适宜居住，每个房间又小又窄，唯有阳台格外宽敞。我便时常想起姥姥因睡意愈浓而渐渐低沉的读书声又因我的一“念”而高昂起来，想起我凑到厨房中吃刚炸好的花生又被嫌碍事而赶出......没有面对未来的迷茫，没有“少年强说愁”般的唉声叹气，笑语间是无法藏匿的天真烂漫与稚气单纯，那段极致温暖的时光便应被保存在内心最柔软的地方。当年少时强说的愁绪变为真正压力时，它又会由内而外地将人温暖，混沌复杂的心又泛起层层涟漪，最温柔的回忆又支持着你不忘初心，砥砺前行。

　　也许正因如此，鲁迅先生会回忆童年、渴慕童真；文中的迅哥儿会那样珍视一次看似平平无奇的看戏经历；一代又一代的人们会频频回头，寻找记忆与过往时光。