论王维山水田园诗意境美浅探

论王维山水田园诗意境美浅探

　　歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜以外，鲜有堪与比並的。他的山水诗平淡自然，俊逸空灵，与琴棋书画融为一炉。诗中常有形与声的刻画，情与意的温馨，飘洒与沉静结伴，显达与幽深同行。接下来小编为你带来论王维山水田园诗意境美浅探，希望对你有帮助。

　　常用委婉冲淡、古雅悠远的高妙手法，达到令人拍案叫绝、流连忘返的艺术胜境，形成他山水田园诗的空灵、明净、飘逸的意境。本文拟从语言、意象、色彩、音响四个角度来剖析王维山水田园诗的意境美，并探索形成这种意境美的原因。

　　一、语言不重华饰，明净淡雅，虚实相济

　　语言是诗人情绪的物化形态，是诗歌最表层的意象。王维在语言上追求明净淡雅，不尚浓艳，不重华饰，不作惊人语，不出吞云吐月之言。他讲究自然与真切，注意语言的启示性，表现出诗歌语言的自由、自在和自觉。如《山居即事》：

　　寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。

　　嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。

　　诗人以浅切的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静可人而又富于生气。在夕照浑茫的大背景下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。诗人以“苍茫”、“遍”、“稀”这些词来渲染寂静的氛围，又用“新粉”、“落”、“烟火”、“处处”等传神的字眼，传递出大自然勃勃的气象和人们怡然自乐的精神面貌。

　　《山居秋螟》的前半首写道：

　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

　　“空山”二字点出此处有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖，山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！

　　写景如画，随心挥洒，这样动人的自然写景，正是通过清新淡雅、自然平实的语言表达出来，达到了艺术上炉火纯青的地步，以自然美来表现诗人的人格美、理想中的社会美，通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，丰姿摇曳，耐人寻味。

　　王维的诗又多以虚写实，《如汉江临泛》的中间两联：

　　江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。

　　颔联把所见江山的空间跨度极力加以扩展，以至于无穷无尽。“有无中”的山色，“天地外”的江流，这种因远而虚的境界，展示了江面之宽、江流之长。诗人用“有无”和“外”，点出了画面由实景而化入虚白。颈联再用一个“浮”字，以郡邑浮沉、天空摇曳的幻觉，极写水势的浩渺潏荡，似乎把郡邑描写成海市蜃楼了。但也只有这样，才能更真切地表现出“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。这不能不得益于王维诗歌语言的平淡自然而又体物精细。

　　二、意象空灵剔透，虚幻静谧，富于变化。

　　司空图的《诗品》中就曾用“白云”比喻“超诣”的神韵，说“如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。”王维将心性具象为白云，正是基于这种考虑，也恰恰是这种效果。

　　王维在诗中取意象最多的是云：

　　但去莫复问，白云无尽时。《送别》

　　不知香积寺，数里入云峰。《过香积寺》

　　行到水穷处，坐看云起时。《终南别业》

　　回看射雕处，千里暮云平。《观猎》

　　比如《鹿柴》：

　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

　　那一抹返照的夕阳，那被夕阳辉映的青苔，还有那只闻人声不见人影的深林，该可以勾起多少的遐想，该可以给人多少的审美享受！王维在山林溪壑之中，既寄托了自己高尚其志、不与世俗合流的人生理想，也倾注了他对自然之美的衷心喜爱。包括那些体现禅宗哲理、给人以极端幽静之感的诗篇，同时也有生趣盎然，鲜洁明丽的意境。又如《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。

　　此诗借空山无人之涧户与自开自落之芙蓉来表达空寂之境。然这一“空寂”之境，并非是完全的死寂、冷清，在“空寂”的表面下，仍然存在着生命的跃动，那自开自落的芙蓉花，正是此种生命跃动的象征。

　　王维笔下的意境不是平面的、单一的、一成不变的。他在创造客观山水的意境时，通过自己全身心的浸染、感受，使客观景物带有诗人强烈的主观色彩。借用王国维的话说，就是使“无我之境”变成了“有我之境”，从而构成一种艺术意象：为表其惆怅之情，空间物体失却了它们固有的自然属性，而披上诗人强烈的主观情绪，比如《华子岗》；为表其空虚静寂之感，时间似乎亦可停止流逝，比如《鹿柴》；随其意兴所至，空翠之色似乎可以润湿人衣，如《山中》；甚至于月光可以惊起小鸟，如《鸟鸣涧》；莓苔青色可以浸染人衣，如《书事》。在诗人主观意兴之映照下，客观存在的山水景物变为心理意象，为表达诗人的情思服务。

　　三、讲究色彩，从虚处落笔，并以青白色为主。

　　王维的山水田园诗被称为“诗中有画”，而且是“有声画”，是不无道理的。王维以画入诗，使他笔下山水田园景物的布局错落有序，富于图画美。绘画艺术讲究虚实相生，常留虚白供读者再补充。王维深谙此道，在描绘山水景物时往往从虚处落笔，如前引《汉江临泛》的颔联“江流天地外，山色有无中。”，其状江水浩渺，山色空濛，有以少胜多，一以当十的艺术效果。

　　山水田园诗成熟的一个重要标志，即是对色彩的使用的自觉程度。王维作为一个画家诗人，对色彩的价值认识及对色彩的遣使，便更具创造性了。

　　以《山中》为例：

　　荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。

　　仿佛是随意的点染，然却已非自然色了，诗人选择秋山本身就存着深刻的含蕴，满目苍郁的秋山缀以稀疏零落的红叶，再衬以通过幻觉错觉而滋生出来的诗意感受和心灵色彩，全幅画就蒙上了似幻而真的生命感动的烟雾。

　　就像他所开创的南宗画派以水墨为主一样，在水墨的浓淡明暗变化中表现山水的物理和质感。在诗中王维偏好青白两色：

　　返景入深林，复照青苔上。 《鹿柴》

　　坐看苍苔色，欲上人衣来。 《节事》

　　山路元无雨，空翠湿人衣。 《山中》

　　这在诗人笔下同样可见，如《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”朝雨乍停，天宇清朗，道路洁净，路旁柳树被雨水洗出了它那青翠的本色，而柳色之新，又映照出客舍青青来，从而构成了一幅色调清新明朗的图景。再如《白石滩》：

　　清浅白石滩，绿萍向堪把。家住水东西，浣沙明月下。

　　河滩上的水，水底的石和水中的蒲草，清晰如画，以明月照彻滩水，水才显其“清”，滩才显其“浅”，水底之石才显其“白”。不仅如此，从那铺满白石的水底，到那清澈透明的水面，还可以清楚地看到生长其中的“绿蒲”，它们长得又肥又嫩，差不多可以用手满把地采摘了。这里特别值得注意的是一个“绿”字：光线微弱，绝色就发暗，能见其绿，足见月光之明亮。月之明，水之清，蒲之绿，石之白，相映相衬，给人造成了极其鲜明的视觉感受。

　　四、讲究音响，以动写静，动静相映

　　王维对大自然声响的处理，集中体现在音响上，如《鸟鸣涧》：

　　人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣濞深涧中。

　　这里人闲、夜静、山空皆是从静态入手的，它们构成了春天山涧夜晚的静谧。诗人又写了花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，一个“惊”字唤醒了一个息息相通的世界，不仅荡涤了那种死沉沉的气氛，而且更加突出了山涧的宁静幽美，创造了“鸟鸣山更幽”的境界。又如《过香积寺》：不知香积寺，数里入高峰，古木无人径，深山何处钟。

　　步入茫茫山林，行不数里就进入白云缭绕的山峰之中，古树参天的丛林中，杳无人迹，忽然不知从哪里飘来一阵隐隐的钟声，在深山空谷中回响。有小径而无人行，听人声而不知何处，再衬以周围参天的古树和层峦迭嶂的群山，这是多么幽静空灵的境界！诗人描绘了幽静的山林景色，更着意写了隐隐的钟声，这钟声非但没冲淡整个环境的平静，反而增添了深山丛林的僻静氛围。

　　王维的山水诗善于以动写静，以静写动，动静相映，写出自己极为细致的感受，捕提一瞬间的动人景象。如《山居秋暝》的颈联：

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　诗人先是听到“竹喧”，才知道是“归浣女”，先看到了“莲动”才发现了“下渔舟”，诗人写出了先有所闻、后有所见的细致感受。“竹喧”、“莲动”这些美的动态和美的音响，动静相衬，自然天成，既精妙入微，又含蓄隽永。不难想象，在“竹喧”“莲动”过后，又是怎样的清静，这比单写静更富有诗意，更耐人寻味。在清新宁静而生机盎然的自然山水中，自然美和心境的美完全融为一体，创造出空灵、明净、飘逸的意境。

　　王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。其诗往往把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。