论诗词里的文脉

论诗词里的文脉

　　在生活、工作和学习中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家整理的论古诗词里的文脉，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　论诗词里的文脉 篇1

　　每隔一段时间，我们就会听到诸如“中华两千年文脉断绝”之类的感慨。若说这种论调是“久已有之”，倒不如说是“古已有之”更为妥帖：诸如“崖山之后无华夏”之言，确实是每个时代都未曾断绝。文脉究竟是什么，此问大矣，我自认不敢作答。然而这一番言论，却引起我一番感慨。

　　前阵子去河南鹤壁，听闻当地一条河流号称“中国诗河”。乍一听，心里一动，想以中国之大，敢以“中国诗河”冠名，口气可谓不小，而我本就很少听闻鹤壁，更别说鹤壁还有一条“中国诗河”。惊奇之下，便去看个究竟，没想到竟然是诗经中“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”的那条淇河。“送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。”?“毖彼泉水，亦流于淇，有怀于卫，靡日不思。”这条美丽的河水竟然自太古蜿蜒而来，以诗为媒接通了悠悠几千年的历史，这超乎任何诗人想象力的奇缘绝景，让我一度怀疑这淇河身份的真假，然而诸般考证齐备，更有无数文人墨客在此处的抒怀之作互相印证，诗歌的线索环环相扣，验明着淇河的正身。而这条从历史中走来的河流，却没有成为故纸堆中的文物，它依然奔流，依然充满活力，水鸟穿行，市民戏水，河滩上满是嬉戏玩耍的笑声，鹤壁市崛起的高楼大厦也掩映在河景之中。这样的一条河流，将诗词经典的时代与我们的时代串联起来，使这听起来虚无缥缈的千年文韵，有了一个具体可感的载体。

　　且不说“文脉”是否断绝，这承载着文章诗歌的河流，倒是确然没有断绝呢。

　　当然，河流虽未断绝，也并非一成不变，淇河也好，甚至作为民族文化象征与精神图腾的长江黄河，在历史上，其径流也几度变更，或于此时此处多绕出一道河湾，或于彼时彼处多分出一条支流。尽管如此，也没有哪位水文专家，会因此说黄河不是当年的黄河、长江也不是当年的长江。在这一点上，诗歌与河流似乎也有相似之处，在中国诗文的发展史上，从《诗经》到楚辞汉赋，从歌行古风到律诗绝句，从诗到词到曲，诗歌的形态如同河流的形态，始终在变化着，在每一次大的变化发生之际，也总是不乏惊呼声议论声辩驳声。然而时光荏苒，漫长的岁月之后，我们还是将那些曾经争得你死我活的文体，都纳入“古典诗歌”这个和而不同的大概念，汇聚出一条一以贯之的气数和流向。

　　诗歌之河源远流长，几经辗转蜿蜒，几多旁支合流，到今日，仍然浩浩荡荡，一往无前；而这诗歌之河汇入的、被称为“传统文化”的更伟大洪流，又何尝不是如此。诸子百家，秦汉峥嵘，魏晋风骨，唐宋气象，共同汇聚成了一个更加宏大而浑融的“中华”概念，我们至今多讲“中华文化”而非“秦文化”“宋文化”，正是绝好的注脚；土生土长的道家，历经变迁的儒家，本为“舶来品”的佛门释家，本有各自个性鲜明的思想，却共同成就了中国文化“儒释道”厚重的精神内质。千百年来，中华文化正是以这样的方式运行发展，并不是外来文化挤占了中华文化或者打败了中华文化，而是逐渐成为了中华文化的一部分。兼收并蓄、择善而从，甚至和而不同——泾渭之水尚且合流，何况文化这条大河？

　　兼容并包，温故知新，古为今用，正是这样的智慧，使得中华文明成为一条浩荡江河，一条不会干涸的活水。每思及此，便会对未来生出许多希冀。滔滔的文明之水，纵然几番起落百转千回，仍然可以听到它奔流的律动。前路之上，横亘的更多艰险崎岖，以及更多“断绝”的判词，也是可以预见的，然而安有千里坦途事？中华文脉终究不废江河万古流。

　　论诗词里的文脉 篇2

　　“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”陈子昂登上幽州台，四顾茫茫，感受到的，是一种广阔时空中的孤独感。但恰恰是这种孤独感，让他在以后的漫长岁月里不再孤独，让这首诗拥有无数拥趸。诗人的目光，贯穿时间这条长线，悲怆于既见不到“古人”，也见不到“来者”。诗却因这种“空前绝后”，吸引着源源不尽的来者。

　　好诗词，如这样简洁却充满无穷张力的精神结晶，是最能与时间之盾抗衡的矛。远远投来，一尖刺穿光阴，点到读者心头，即使是千百年之后，也让人不免悸动。惺惺相惜、心有戚戚或许言重了，但那种“原来你也在这里”的感觉大体还是有的。就像读《登幽州台歌》，想象的视角总止不住往那时间深处的原野上投去，落在高台上的诗人身旁，看看前方，回顾后方，与诗人一道叹息一声。

　　有的'时候，好诗词的妙处之一，就是让人觉得：要说的，多少年前诗里早已说，怎样说，那前辈的诗人也已经找到了最妥帖的方式。“崔灏题诗在上头”，唯有加上引号郑重袭用，才是正途。

　　比如，形容少不更事又偏偏心事满满时，最容易想起的，是辛弃疾的“少年不识愁滋味”“为赋新词强说愁”。写这首词时，辛弃疾正因弹劾去职，多数时间在位于带湖的庄园“稼轩”闲居。经历世事的波澜起伏，对这个北方义军出身的南归客来说，壮志难酬的痛苦不免日深。全词共三个“愁”字，分开了他人生的两个阶段。识愁不识愁，离不开这样时间的积淀、命运遭逢带来的认识变化，还有因缘际会的感物伤情。用句今日的俗话，这叫“只有经历了才会懂”。

　　这里的懂与不懂，也无所谓好坏。“少年不识愁滋味”，或许正是因为今日人们念叨的“少年壮志不言愁”；“而今识尽愁滋味”，最不能忘却的，依然是“忆往昔峥嵘岁月稠”。就像如今，中年人偶尔翻检到自己少年时的作文簿，读下来最易生出“为赋新词强说愁”的感叹，除了自嘲，还有追怀；年长之后，世事洞明，又不愿轻易摧折自己的信念，最能体会“却道天凉好个秋”顾左右而言他的不尽之意。

　　不得不说，这位诗人在八百多年前，就写下了后来一辈辈人心中可能有的曲折。后来人吟之诵之，即使穿越到那时候，与辛弃疾对坐晤谈，也能找到一些共同语言。

　　这样的隔代相知，并不鲜见。许多绵延流传、脍炙人口的诗词名作，除了语言上恰如其分的精妙，更重要的是它们能在精神层面与后代人产生共鸣。这样的共鸣，不能说是时时处处的，却总有被激发的时刻与场景。像李白的《静夜思》，“床前明月光”等短短二十字，幼年学记时或许只是爱它的音韵朗朗上口，但对长大后求学、工作于异乡甚至远渡重洋的人来说，却是字字千钧印在心头的。安土重迁与漂泊他乡的矛盾从古至今不曾息，而今尤其明显，《静夜思》的隔代知音，只会越来越多吧。

　　恍然又想起“天若有情天亦老”的千年旅行。它出生在唐代李贺的《金铜仙人辞汉歌》中：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”曾落在宋代的联中：“天若有情天亦老，月如无恨月常圆。”也曾落在欧阳修的词里：“伤怀离抱，天若有情天亦老。此意如何，细似轻丝渺似波。”也落在元好问的《蝶恋花》词中……直到20世纪，它还落在“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”里。有人因此称它为文学史中文气最强的七字句，谁又能说，这不是一代代知音不绝的印证呢？