李煜虞美人原文、注释、翻译与赏析

李煜虞美人原文、注释、翻译与赏析

　　《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。此词为作者绝笔，是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，以下是小编为大家整理的李煜虞美人原文、注释、翻译与赏析，欢迎阅读与收藏。

　　【原文】

　　虞美人①

　　【南唐·李煜】

　　春花秋月何时了②，往事知多少。小楼昨夜又东风③，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌④应犹⑤在，只是朱颜改⑥。问君⑦能⑧有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　作者介绍

　　李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。天祚三年七月初七，李煜出生在金陵。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

　　【注释】

　　①虞美人：此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

　　②了：了结，完结。

　　③东风：春风

　　④砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

　　⑤应犹：依然。

　　⑥朱颜改：指南唐的宫女老了。

　　⑦君：作者自称。

　　⑧能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　【翻译】：

　　译文一：

　　一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

　　译文二：

　　一年一年的消磨时光什么时候才能结束？以前的事还记得多少？关押我的小楼昨夜又刮来一阵东风，月亮挂在天上，使我想起在故国那不堪回首的日子。以往的雕梁画栋应该还在，只是宫女们都老了。问我能有多少哀愁，就好像一江春水浩浩荡荡地向东流走了。

　　【赏析】：

　　第一则：

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书，记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……通过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。 以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。 全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。

　　全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

　　第二则：

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中 ”之词而毒死了他。写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。

　　太平兴国三年（978年）七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少？”三春花开，中秋月圆，这美好的情景是何时结束的呢？过往的事，有多少还记忆犹新呢？据史书，记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……通过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

　　“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。词人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！ 夜深人静,倚楼远望,只见月光如水。眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。 “故国不堪回首月明中”!词人在这里发出的岂止是深沉的叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

　　以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。

　　作为国君，李煜无疑是失败的；作为词人，他却取得了巨大的成功。这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。

　　全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。 前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个 “好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降来后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，他的勇气，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！

　　第三则：

　　相传李煜被俘北上后，痛楚伤怀，思念故国，"日夕只以泪洗面"。所作《虞美人》词，愁苦无限，宋太宗闻之大怒，逐命人将李煜毒死。由此可以推想词的潜在力量，同时也可以多少揣测出一些这首词千百年来为人们传诵的缘由。事实上，李煜根本不能算是一个有为的君王，他的词也只局限于个人命运的感伤。然而他的词在客观上却具有一种特别的艺术魅力、重要的一点，就在于他善于把人们内心真切而又独特的感受，加以形象而又深刻的描绘，从而使人引起感情的共鸣，产生强烈的艺术效果。

　　这首词写故国之思，当然摆脱不了对往日富贵荣结和宫闱秘事的追忆。但它在写法上相当精巧别致。词中写的，实际上是被俘后无数次绵绵不断的痛苦追忆中的一次。但由于借助了想象和感受，从而给人造成这样一种感觉：追忆和痛苦的无边无际、无穷无尽。"春花秋月何时了"，本身就是带着内心的感触而发出的哀怨。一句平淡的话，其内涵却相当复杂。以往解释"春花秋月"多认为是良辰美景，其实不然。"春花秋月"既是写眼前景状，又是写内心境况。春花自然美好，而秋月则未必与欢娱相连。中国古代一向写秋愁秋悲，以月色凄清写内心忧怨。所以"春花秋月"作为一种复杂情感的外观，正是把美好与忧愁相交揉，欢中有悲，愁中有悲。而且这悲是无时无刻不存在，这才会埋怨"何时了"。接下的"往事知多少"，是对这种感情的具体充实和说明。"小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。"是第一句的又一次申说。本来，诗人就难以忍受春花秋月，但它却偏偏与人意相违，又一次毫不顾惜地来到。"东风"即春风，小楼又东风就是在传报春天的信息。本来，诗人已深深埋怨"何时了，偏偏春天又来了，表现了一种无可奈何的心境，因此，只能引起对故国往事的不堪回首。这是一种极为真实而又深切的感受。因为往事给人带来痛苦，所以告诫自己不要过于思念，但又不得不在明月之下凝眸远举，想象着月色之中迷离嵯峨的旧时宫阙，以及流落在那宫阙之中的风流残梦。

　　下片顺承而转，"雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。"这是想象，也是实写。"雕栏玉砌"是写旧日宫殿的华美辉煌，自然含有当时的帝王生活的沉醉豪奢。这中间不无荒淫成分，但作为一种感情，它却包含着江山依旧而人事全非的意味，更可以引申出客观自然的永恒而生命的变纪无端。这或许也是这首词容易超出作者所咏，激起人们的情感共鸣的一个因素。"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，是千古流传的名句。不但写了愁思的静观之长，而且还暗含有愁思难御，浩浩长流的意思，有点象李白"举杯消愁愁更愁，抽刀断水水更流"的意蕴。这不可不说是其过人之处。

　　一般评论李煜词，喜欢讲其质朴无华，语言清新，自然神秀。这固然不错。但李煜词最为突出的特征大概还是其间的感情。王国维讲李后主词"不失其赤子之心"，"阅世愈浅，性情愈真"，"真所谓血书者也"（《人间词话。》。这正是抓住了李后主词感人至深的魅力所在。作为艺术的词，就其反映现实这一性质来讲，是一种真善美的统一。真是外部现实真实存在的客观必然性，它必须摈弃一切伪饰因素；善是人对外部现实及其目的的要求的实现。如果能够将这二者有机地体现在一种完美的形式中，那就真正实现了艺术美的创造。《虞美人》词虽然只是写一己的感伤，但它却发自于内心的真诚，具有共存的客观必然性，并且这种真诚反映了人类情感的普遍性。李煜正是将这些置于一种优美天然的形式中，这正是它具有无限艺术魅力的根据所在。