柳永《蝶恋花》古诗赏析

柳永《蝶恋花》古诗赏析

　　《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋代词人柳永的作品。此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。以下是小编整理的柳永《蝶恋花》古诗赏析，欢迎阅读！

　　原文

　　柳永 蝶恋花

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　翻译

　　春日即将过去，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。偶尔有燕子轻盈地掠过天空，清澈的河流环绕着村落人家。眼看着柳枝上的柳絮被春风吹得越来越少，但请不要担心，不久之后，天涯到处又会再次长满茂盛的芳草。围墙之内，有一位少女正在荡着秋千，她的笑声清脆悦耳。围墙之外的行人听到那动听的笑声，忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面。然而，慢慢的，墙里的笑声不再，行人感到惘然若失，仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。

　　赏析

　　这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她--那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子的形象，描写心理充分细腻，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。

　　这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

　　创作背景

　　《蝶恋花》约作于宋英宗治平三年（1066年）三月。此时的苏轼（东坡居士）年仅31岁，已丧妻九个月。为了抒发对亡妻的深深思念之情，他创作了这首词。词中通过描绘春日景色和少女的笑声，表达了对逝去美好时光的怀念以及对失去亲人的无尽哀思。

　　作者简介

　　苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川省眉山市）人，北宋著名文学家、书法家、画家、政治家。苏轼是北宋中期文坛的领袖人物，其文学成就涵盖了诗、词、散文、赋等多种体裁。他的词作以豪放著称，与辛弃疾并称为“苏辛”；其散文则纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。苏轼的书法和绘画也均达到极高的艺术成就，其书法被誉为“宋四家”之首，绘画则开创了湖州画派。在政治上，苏轼主张改革，但因政见不合而多次被贬谪。他一生著作丰富，对中国文学和文化产生了深远的影响。