流行声乐的咬字技巧

流行声乐的咬字技巧

　　导语：流行音乐来源于欧洲的诸多国家，流行唱法起源于意大利，但在中国得到广泛流传是在20世纪30年代。以下是小编为大家精心整理的声乐教程，欢迎大家参考！

　　一、流行唱法的咬字

　　流行音乐作为丰富人们精神需求的一种艺术形式，已然成为人们生活中不可缺少的一部分，然而流行唱法与民族唱法和美声唱法一样形成了一套独立的科学发声体系。流行音乐的演唱就是没有被条条框框所拘束，想怎么唱就怎么唱，音乐本就是生活，但高于生活。许多没有经过专业演唱训练的人也可以用自己最质朴、真实的情感表达歌曲的内容。先不论歌曲唱得好与坏，接受过专业演唱训练的人一定会注重更多演唱技术方面的问题。大多数人都会在咬字方面出现问题，例如吐字不清、咬字带口音等。因此要想学好流行唱法就不能忽略语言（歌词）问题。

　　有些人在学习流行唱法方面，只顾着练习发声，追求声音上的完美，而忽视了咬字的练习。唱功固然重要，但这不代表除了唱功以外就没有其他的要求了。通常一首歌曲你注意到了音准、节奏、真假音的转换以及高音华彩部分的气息支撑，但是还会不会觉得差点什么？对，差的就是咬字。演唱中的咬字和我们正常说话一样，要是不分平翘舌、吐字不清晰，那么别人怎能听清你在说什么或唱什么呢？许多演唱者出现吐字不清晰的问题，其后果就是即使声音再美、再高，观众都不知道在唱什么。这样的表演怎能动人心弦？有的演唱者会把“爱你”唱成“害你”，“等着”唱成“打着”，“而已”唱成“二姨”等。这正是学习中不注意咬字而出现的毛病，并不是流行唱法本身的问题。

　　二、气息与发声

　　流行演唱的气息包括吸气和呼气两个方面，也就是通常所说的呼吸。

　　（一）关于吸气

　　流行演唱中的吸气过程是演唱者根据对作品表现的需要而控制的。根据歌曲的情绪变化，吸气在时间上有快、慢之分，在容量上有多少之别。所以，在流行演唱中，吸气的方法一般可分为“闻”（慢而多）、“喘”（快而多）、“补”（慢而少）、“偷”（快而少）四种。“闻”，如闻花的感觉，吸得深广，一般多用于歌曲开头和过门以后第一句以及演唱舒展广阔的乐句时，或者在表现深沉、悲痛、思念等情绪时。“喘”，其特点是吸气快而多，一般用于情绪激昂、悲愤时。“偷”，其特点是吸气快而少，一般用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷。

　　大多数流行演唱家主张在流行演唱中使用自然的呼吸法，比如埃维茨和沃尔辛通认为流行演唱中的呼吸和日常生活中的呼吸一样，主要由身体对氧气的需要所控制的。而托马斯也警告说：“不要有意识地吸气。”流行演唱诱发不自觉的呼吸行动，这种行动“通过调节和重复”而逐渐成为“自动的”，等等。

　　（二）关于呼气

　　“呼气”也就是流行演唱时的“用气”，一般是在流行演唱时要求：“气要保持、要控制、要结实有力……”无疑，各种提法，各有道理，都来自实践的总结，也都值得学习与研究。其实，流行演唱中呼吸的两个环节都很重要，但各自分工明确，吸气提供动力源泉，而流行演唱是在呼气阶段中表演的。所以，流行演唱中，对呼气的过程进行有效控制就显得尤为重要了。呼气的控制关键是要求节约用气，锻炼控制呼气的能力，呼气时不能一下子把气全泄出来，要均匀有控制地把气呼出来。流行演唱时，也不能把气一下全用完，要留有余地才能做到呼吸有弹性。在流行演唱时，我们可以通过调整呼吸肌肉对呼吸器官的作用力，来达到控制流行演唱声音的明暗或强弱的变化，从而达到用声音表达情感的目的。

　　（三）关于流行演唱中的气息量

　　关于流行演唱中气息量的问题，其实也是一个与呼气相关的课题。上文谈到了呼气过程中的控制，实际上就是在流行演唱中，倡导呼吸节约的原理。按玛拉费奥蒂所说，伟大的卡鲁索总是只使用“为发每个音符所需的'、一点不多也不少的呼吸量”。流行演唱中尽量以最小气量发每一个音。“对纯净的发音这种节约是必须的”。正确的发音是声带张力的调节与最小的呼气量的结合。多兹和利克利主张，流行演唱中靠气息的节约与控制做到发音的纯净、自如与持久。不费力的流行演唱是建立在快速的但是轻松的吸气和节约的呼气习惯上的。发音要求保持和节约气息，同样应该受到音乐表现的控制。杰西卡·德拉贡内特认为，吸气量必须永远与乐句的长度和强度相配，因此必须是歌曲解释支配呼吸行为。

　　三、流行唱法咬字与气息如何完美结合

　　在流行唱法中，咬字与气息的完美结合，是艺术表现手法的最高目的。若想把一首歌唱得既完整又好听，就要做到每一个字都唱得清晰，同时让观众也能欣赏到美妙动人的歌声。想做到这一点，必须要做到在咬字、吐字准确、清晰的同时又很好地与气息结合，从而达到语言上的情感色彩，声线上的声情并茂。这种有了音韵感、音准感、节奏感、语气感的演唱形式才能令观众赏心悦目，走进歌声中的世界。

　　世界著名歌唱家帕瓦罗蒂曾说：“我们唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感。”时至今日这句话仍有道理。演唱时，千万不能只是背熟了歌词，而没有进入其中，这样的表达不能生动地描绘意境，也不能深刻地表达情感，这样的声音往往不感人。若要想感动别人，先要感动自己，要做到读懂歌词所表达的思想情绪，身临其境，犹如主人公一样表达心灵上的情感，在表演中一定要在咬字、语调、语气、音色力度等方面下功夫，才能真正达到“字正腔圆、声情并茂”的歌唱境界。