李商隐诗中的休闲旨趣

李商隐诗中的休闲旨趣

　　李商隐是具有重要影响力的唐代诗人，诗风细腻唯美，饱含情愫，他的经典作品往往意境幽微含蓄，情感深切哀婉。

　　李商隐(约813年-约858年)，字义山，又号樊南生，祖籍怀州河内(今河南焦作沁阳)，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。生存年代大约为唐宪宗和宣宗当政时期，他一生困顿，终究不得志，其作品总带有些许忧思怅惘之意，如“此情可待成追忆，只是当时已惘然”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”“夕阳无限好，只是近黄昏”等都是脍炙人口的名句。很多代表作往往用隐晦深细的笔调、艳丽精工的艺术形式来表达惆怅寂寥的情绪，作品深婉迷离、韵味深厚，但细读也可品味出诗人休闲惬意的浪漫主义风格。此外，有些诗作清新俏丽、婉转幽微，类似于田园诗歌，其旨趣的闲适淡雅、归趣难求的风格与魏晋名士有相通之处。

　　一、静雅之闲――留得残荷听雨声

　　在《红楼梦》第四十回，主人公谈到了李商隐的诗句：

　　宝玉道：“这些破荷叶可恨，怎么还不叫人来拔去。”宝钗笑道：“今年这几日，何曾饶了这园子闲了一闲，天天逛，那里还有叫人来收拾的工夫呢?”黛玉道：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句‘留得残荷听雨声’。偏你们又不留着残荷了。”

　　黛玉喜欢的这句诗，出自李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》：“竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”小说主人公的喜好往往暗示着作者的心意，曹雪芹在历代众多诗人中恰恰选择了李商隐，进而在诗人600多首诗作中选取了这一句，显示出李商隐对中国诗坛和文坛的影响。

　　李商隐文采斐然，心思缜密，善于捕捉人们内心最细腻的情感。他的诗构思新奇，格调高雅，往往将世间的真情写得缠绵悱恻，百转千回。李商隐的诗中有一种唯美的成分。它表达的情绪是那样悲伤，那样颓唐，可他用的一些词又是那么华丽，有时甚至非常富贵。他很少用一些破罐子破摔的寒碜词，他是不搞审丑的。

　　就拿这首诗来说，“竹坞无尘水槛清”，烟雨迷蒙的竹林小舍，流水潺潺，何等清雅脱俗。“留得枯荷听雨声”，可谓妙笔生花，为历代后学所称颂。试想，淅淅沥沥的秋雨，细细密密地敲打在残存的荷叶上，那错落有致的清冷声响，该是怎样的一种声韵?枯荷看似残破，实则寄托了一抹深秋的希望。枯荷之“留”，吸引了诗人的“听”，雨声的清冽，荷叶的情韵，更加突显了秋的静谧和雅致。那枯荷也许蕴藏了诗人孤独而卓然的意象，而那“雨声”似乎蕴含了诗人羁泊异乡之时，略慰相思，稍解寂寥的心韵。诗的意境清疏秀朗，也隐含了一丝悠远心境。诗中的修竹、溪水、飞霜、枯荷、秋雨，无不构成诗人抒发情感的载体。

　　李商隐这句“留得残荷听雨声”是林黛玉推崇的一句诗。诗中之雨，必是闲闲的柔婉女子般的绵绵细雨。经历了霜露洗礼的荷叶，早就对周遭万物变得敏感万分，雨丝飘落其上，叶随之轻摇，李商隐所听，莫非是这残荷轻摇的意境?闲适中的雅韵静静弥漫开来。

　　席慕蓉曾言，雨中的荷莲有“我不能走进的禅意”。她是在写莲花，对于中国文士来说，怕是荷叶更有意境，闲暇时光中静坐于池畔，悠然观赏莲花之姿，荷叶之态，于优美之中感受静雅禅意，留得残荷，倾听雨声，听的何尝不是那颗看遍人世风光之后“偷得浮生半日闲”的深邃心灵?这是中国人的休闲旨趣，一池思绪，荡漾在漫天的荷香里。

　　王国维曰：“何以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”划一叶小舟，拥有了休闲心境，才能走进荷的禅意，才能听懂叶的诉说。留得残荷听雨声，听得懂的，必是高人。

　　二、翩然之闲――庄生晓梦迷蝴蝶

　　《锦瑟》是李商隐的代表作之一，是唯美诗风的典范。历来学者对此诗的内涵莫衷一是。在笔者看来，“锦瑟”除表达忧思怅惘之情外，还流露出一种闲雅之意。诗人运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧闲适的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其幽约深曲的沉思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。“他往往把浓烈的情思隐藏起来，用一些片断的意象，把诗的情思和意境表述得朦胧惝恍。”所谓“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗人用庄周梦蝶的故事写出了对恋人刻骨铭心的思念：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”

　　《庄子?齐物论》中有一段妙语：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与?”这是道家庄子提出的一个哲学理念。庄子运用其非凡的休闲观和美学感受，通过对梦中变为蝴蝶事件的探析，表达了自己恬淡洒脱的人生观，最终成就了一篇《逍遥游》。诗人引用庄子的典故，说庄周梦见自己身化为蝶，翩然而飞，浑然忘却自我;后来梦醒，自己仍然是庄周，而蝴蝶已不见踪迹。诗中佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，余音袅袅，引起诗人无限感慨，终不成寐，恍惚中望见蝴蝶翩然而至，物我两忘，隐约包含着美好的情境，却又是虚缈的梦境。

　　李商隐《为白从事上陈李尚书启》云：“漆园之蝶，滥入庄周之梦;竹林之虱，永依中散之身。”诗人从典故中提取的意象是那样的高远、空灵，他的心意不忍明言，华年的美好，生命的感触皆融于其中，耐人寻味。苏轼论及此诗时说：“此出《古今乐志》，云：‘锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。案李诗，庄生晓梦迷蝴蝶，适也;望帝春心托杜鹃，怨也;沧海月明珠有泪，清也;蓝田日暖玉生烟，和也。’一篇之中，曲尽其意。”

　　也有学者认为，此诗所表达的感情，不应拘泥于男女之爱，而应引申为对人世间一切美好事物的留恋和惋惜。古代文人士大夫为摆脱世俗羁绊，闲暇之时或隐居山林，或身在田园，过着陶渊明 “采菊东篱下，悠然见南山”式的生活，劳作之余手捧《南华》，与庄蝶翩然共舞，尽情陶醉于大自然中。在诗人笔下，庄周梦蝶不单意味着忧伤哀思，还透露出生活的恬淡与惬意。蝴蝶梦抒写着诗人闲适恬淡的思想感情，表达了对自由生活的热爱。诗人仕途艰辛，闲暇之余来到修竹茂林之间，恍惚望见烟雾迷蒙中的琴弦和杜鹃，情感随之升华，一切机心欲望皆消。缥缈的思绪之中，不知不觉已是月朗星稀，此时此刻，自己俨然如庄周梦中之蝶那样逍遥自由。作者通过庄周梦蝶的故事，看似为离情所扰，实则意在阐述物我两忘、不被世事牵累、追求超然洒脱的思想境界。

　　三、旖旎之闲――隔座送钩春酒暖

　　诚如清代刘熙载所说：“李樊南诗深情绵邈。”如《无题》诗云：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”此?被认为是追忆所遇见的艳情场景，贵族宴会中绮丽的氛围跃然纸上。诗人的感受细腻而真切，心理活动描写得入木三分，将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又不落俗套。“彩凤”“灵犀”暗喻爱情，男女相互吸引而具有默契，心意相通。此后诗人笔锋一转，把目光注视到了整个宴会的场景，所谓“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，以闲闲之意，笑看隔座行藏钩之戏，射覆分曹之忙，极言宴会的热闹欢快气氛，为相恋的欢悦涂上了更加旖旎的色彩，给人以无限的遐想和憧憬。画楼为辅，桂堂是主，引画楼西为桂堂东穿针引线，“隐然有一人影在内”。值得注意的是，诗人身处之地不在桂堂之内，而是星辰高挂的静谧幽深的夜空下。

　　颈联写到了“藏钩”和“覆射”两种游戏，这是唐人聚会宴饮之时的休闲娱乐之戏。“藏钩”是由“钩弋夫人”的故事演变为在酒席上藏钩行酒令供人消遣猜玩的娱乐活动。据称，汉武帝宠妃钩弋夫人的手入宫前总是紧握，见到汉武帝后才伸开，里面握的是个钩子。于是，民间流传起了藏钩之戏，多人参与，猜出钩子藏在谁的手里。游戏时，一组人暗暗将一小物(如玉钩、银钩)攥在其中一人手中，众人猜中者为胜。“覆射”也是唐代酒席上的一种类似于占卜术之类的猜物游戏。人们在瓯、盂等器具下覆盖某一物件，众人猜测，所藏之物大都是一些生活用品，如手巾、扇子、笔墨、盒罐等。

　　两个游戏都是趣味盎然，带有一定的博弈成分。这与前两联诗联系起来，前面还是星辰高挂，泠然清风的空旷夜幕，这里却欢声笑语，酒暖灯红。“暖”字和“红”字，一个形容春酒，一个形容蜡灯，充溢着恣荡欢笑，一派喜悦景象。前后对比，艺术色彩更加浓郁。林庚在《唐诗综述》中说：“红是暖色，它是流动的，热闹的，所以近于复杂”，颜色的暗示性在文艺上最富感染力。诗人那一抹淡淡的闲情和思绪，是深藏在热闹里的寂寞，红是和谐外表下的激流涌动。藏钩和射覆两种酒令游戏，文人墨客喜欢，贵族妇女通常也十分青睐。诗中所描绘的情景也许暗示了诗人正是贵妇人的座上嘉宾，此诗大概就是在这种旖旎的情境之下生出的感叹。

　　四、沉迷之闲――寻芳不觉醉流霞

　　有人说，李商隐诗歌意象中喜用纤物，系情于纤物，这突出地表现在他诗歌的实体性意象中。比如《花下醉》诗云：“寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”诗人与文人雅士聚会宴饮，独自寻花而倚树沉醉，酒醒复又秉烛赏花，格调轻快，画面感极强，令人领略到诗人闲云野鹤的超然之态。会昌二年冬(842)至会昌五年冬这三年期间，诗人去官闲居永乐，生活十分悠然闲适，整日花鸟鱼虫，游山玩水，把酒寄怀，创作了大量咏诵花木景观的休闲诗歌。此诗描写了春日宴饮之余，不觉间已酒醉沉迷，于是一路追寻春花的踪影，便在夕阳西下之时，倚靠着花树沉沉睡去。

　　诗人因为爱花，所以抱着热切的期盼，痴痴地去“寻芳”，既而深深为花之明艳所吸引，陶醉其中，不能自已，竟不知不觉地“醉”了。因迷花醉酒而不觉倚树，花树灿若流霞，斜倚树阴而不觉沉眠。一个“醉”字，流露出诗人对花的沉迷，醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围，那梦境似乎也沾染了花的香气。《论衡?道虚》上说，项曼卿好道学仙，“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，数日不饥。”“流霞”是一种仙酒，暗喻了花的绚烂、美艳，衬托出花的芳香和形态，加强了“醉”字的意象感。客已散，酒已醒，夜已深。在这种氛围中，一般人是不会想到赏花的;即使想到，也会因更深露重、花事阑珊而感倦怠。但是，诗人寻花的激情丝毫未减，想到日间盛开的花朵，到天明之时也许就将飘落凋零、残红遍地，想要趁着夜色朦胧，秉着红烛独自欣赏残花，抓住最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕，对花之痴迷已显露无遗，醉里秉烛观花，怜惜眷恋之情油然而生。

　　苏轼《海棠》中的“只恐夜深花睡去，敞烧高烛照红妆”即由此句衍生而来。整首诗围绕着“沉醉寻花”而进行，特别是最后一句更突显出对花的痴迷，不仅爱盛开之花，甚至也能从凋落之花中看到美，沉迷之中流露出闲适放旷之姿。屈复的《玉溪生诗意》评论道：“人赏我醉，客去独赏，得无座中有拘忌者乎!”“醉流霞”一语双关，既醉于酒，亦醉于艳若流霞之花。而“持红烛赏残花”，更将爱花、惜花之心理推至高潮。情致之曲折，风格之浑成，唯李商隐所独有。

　　总之，李商隐作诗，不但精于构思，言辞唯美，而且往往流露出一种闲适之意。他有时从事农耕，声称自己“渴然有农夫望岁之志”，模仿陶渊明的风格写作田园诗歌。尤其是闲居永乐这段时间的诗作，更加闲雅清新，令人回味悠长，使人在婉转迷离中体会他所表达的休闲旨趣。