李清照诗词的抒情艺术

李清照诗词的抒情艺术1

　　从前面的阐述可以看出，生活的变迁是影响李清照词创作的主要因素，她的词作由靖康年为界线分成的两个阶段。她前期词作是在无忧无虑的童少年时期及美满和谐的婚姻生活所影响下创作的，内容大多洋溢着青春的活力，表现出对生活的热爱和对幸福的向往。词人用明快的语言、口语化的表达将自己对生活的体验和相思的刻骨铭心写得朴素深刻。作品风格多为“绰约轻倩，自然妩媚，清新俊秀”《中国古代文学史(二)》。南渡后，李清照尝尽了国破家亡与颠沛流离的痛苦，其词作多为诉说迭遭丧乱的凄惨心境，内容多为伤时念旧和对国破离乱的慨叹。词人用一个个充满凄苦的意境，将故国之思、家亡之恨融入个人的愁思愁绪之中，形成了“易安体”的特殊格调。

　　观其一生的创作，李清照词的艺术特点，在于她能够在书写语言和口语的基础上锻炼出优美、生动的文学语言，富有创造性地塑造鲜明、完美的艺术形象，集中地表现了作者的强烈感情。主要有以下三个方面：

　　(一)语言清新自然，通俗易懂，音律声调明白流畅。

　　李清照的描写本领，是能够把那些用惯了的和用旧了的浅而俗的文字，缀成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。这是李清照词主要特色，用浅近易懂的“寻常语”来表达清新、深刻的情思。如她的《凤凰台上忆吹萧》中“起来慵自梳头”，“生怕离怀别苦”，“多少事欲说还休”、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，几乎都是口语，不用译读，人人都可以读得懂。在《一剪梅》中，“轻解罗裳，独上兰舟”，“一种相思，两处闲愁。”、“才下眉头，却上心头”，没有华丽的语言，但作者却将相思之情演绎得如此耐人寻味。李清照词善用“寻常语”，但这寻常语却又不是柳永、黄庭坚词中的俚语、俗语，而是从口语中提炼而来的富有表现力的语言。正是由于这些“浅俗”之语所包涵的无穷韵味与情思，使她的词简单易懂而不失清新工巧，所以才赢得了不同文化层次的人们的青睐。

　　李清照妙解音律，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”，以寻常语度入音律是“易安体”最突出的特点。如《永遇乐》中的词句，语言也不是尽力织绣，开关对句可见工致，“染柳”二句，甚有气象，而“次第”、“三五”、“济楚”、“怕见”等语，“如今憔悴”直至结尾数句，不避方言俗语，如叙家常，平淡却入律，通俗非陋，在宋词中确是别具一格，“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”(清沈谦《填词杂说》)不失为确评。

　　(二)抒情曲折含蓄，于身世之感融入家国之痛，格调凄婉悲怆。

　　李清照的大多数词作，虽然我们都可以很容易读懂，但是要真正透彻地理解其中所蕴藏的感情，不借助注释，不借助于对词人作词时的处境、心境的了解，是很难做到的，这也就是李清照词的又一特点：抒情曲折，讲究委婉含蓄，蕴籍深远。如《武陵春》：

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁。

　　从字面来看，我们可以感受到作者那无端的愁绪，无法排解的忧伤，“欲语泪先流”，“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”。但那“愁”字的具体内容时什么，只有联系作者当时的处境，才能知道此中的“愁”不仅含着对知己已逝的悼亡之悲，还有对物是人非的山河之痛。

　　再如《醉花阴》，写尽日闲愁，“人比黄花瘦”，而终不点破“愁”从何而来，表面上是写词人深秋时节的孤独寂寞之感，实际上表现的是重阳节思念丈夫的心情，而成为传世名篇。

　　李清照有许多词都很含蓄，用可感的景物来表现自己的内心世界，但却将其中的具体内容放在一个大的空间中，让读者去揣摩，在细细品味中去体会。尤其是后期的作品，多将身世飘零的感慨与对国家命运的担忧融为一体，写出了婉约词的忧伤绝唱。这种忧伤是如此真切、深沉而又幽远，因此这些并未点破的“愁”是如此地打动人们的心，让人们自身的愁绪在词的意境中得到释放，找到落脚点，同时也在那“绵绵无绝期”的忧伤中寻求共鸣，在词人永远无法排解的愁思中抚平自己的伤痛。

　　如《声声慢》，李清照为了强烈地渲染清凄悲凉的景况，一起头就创造性的使用了三句十四字叠字，在音韵上加强了凄清情调的表现。在寻觅感情寄托而只能觅得“冷冷清清”之后，又特别点出秋凉季节，以淡酒驱寒，但“三杯两盏”怎能抵得住寒风对多愁的闺中人的侵袭呢?大雁飞过，依稀是往年见过的，但丈夫已逝，自己的信又带给谁呢?真是愁苦上更加重愁苦。下片更是深入地倾诉了心中的彷徨苦痛，并把自身遭遇与广大人民的苦情结合起来，自然界的秋雨不过是打在梧桐树上，还有一种比秋雨更令人心寒的无影无情的风雨吹打在人的心头，这“点点滴滴”蕴含着沉痛的国仇家恨，远不是一个“愁”字就能诉说尽的。层层写愁，层层迭加，一个孤苦伶仃而又垂垂老矣的女词人，将如何承受得了呢?这是李清照的苦情，也是当时千千万万战乱流离中人民的共同苦情。李清照以独到的'功力，把个人的愁思情绪与伤时伤乱的家国之痛和身世之悲融为一体，形成“易安体”的特殊格调，读之令人凄怆欲绝，因而成为千古名篇 。

　　(三)于平淡中见浓烈，于细微处见精神，倜傥有丈夫气。

　　许多词人的作品中都会有若干点睛之笔，但相比之下，唯有李清照最适合这样的评价：于平淡中见浓烈，于细微处见精神。李清照词的这一独特风格尤体现在《永遇乐.元宵》中。这首词，写的全是实景实事，唯其真实，才使人越发能体会到词人那满腹的心酸，深沉的悲哀。

　　写在早期的《点绛唇》中，用平平常常的动作将一个活泼中略带矜持的少女的性格，复杂而微妙的内心活动，刻画得淋漓尽致。而《如梦令》(“昨夜雨疏风骤”)中“却道海棠依旧”，一个“却”字将作者怜花惜春的感情，卷帘人的漫不经心，词人的出乎意料表现得活灵活现，清晰可见。词中所叙述的事情不难理解，都在情理中，因为这的确是常见的事，但一个很普通的转折词却能表现出如此丰富的内容来，也的确是“非易安不能为此”。

　　李清照作词，既有女性的温柔明慧和细腻柔丽，又有一般女子所缺乏的俊爽开朗和贞刚气质，她能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气，如《渔家傲》。所以“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中有俊逸之气，追念往事的凄苦之词，其中也流动着一种爽逸之气，与一般流行的香软词风异趣而别树一帜。无脂粉气，无闺阁气，就是有丈夫气，就这一点而言，易安体的风格显然不是一般意义上的“婉约”所能概括的，她以其独特的生活经历和独特的感情体验，将婉约词提高到新的境界。

李清照诗词的抒情艺术2

　　李清照在《词论》中提出了词“别是一家”的观点，她在创作上也实践了自己的主张。其词以南渡为界分为两个时期，前期多描写闺情相思，明快妍丽，如《一剪梅》表达对爱情的追求;《醉花阴》表现了她对闭锁的闺门生活的不满，显示了她的知识分子情怀。

　　蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜刬钗溜;和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

　　————《点绛唇》

　　李清照前期的生活优裕宁静，这样的环境把年轻时期的她培养成一个才华焕发、充满理想和抱负、性格纯真而豪爽的人。作品中这个天真、爽朗的年轻女子的形象，很可能就是她自己的写照。

　　可是，李清照生活在封建社会里，政治、经济等方面都处于无权的地位，被剥夺了参预广阔社会生活的机会;而且她所处的年代恰是理论学家们变本加厉地提倡封建礼教以控制女性的时代。因此，李清照不安于“寂寞深闺”的狭小樊笼，要求有更广阔的生活和精神的活动世界的愿望不可能得到实现，也就迫使她把自己局限于对爱情的追求和对自然的喜爱上。所以，她前期创作的主要内容只有这两个方面，且总带有一些抑郁、伤感的成分。

　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处?我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，篷舟吹取三山去。

　　————《渔家傲》

　　这首词通过浪漫的幻想，表现了她豪迈的抱负和对于自由、美好的理想的追寻。虽然她的抱负只是企求艺术上的成就;她所追寻的也不过是缥缈的神仙境界;但她那要求摆脱狭小、寂寞的生活樊笼而渴求着更壮丽更广阔的精神世界的愿望是强烈的。

　　李清照前期所作的描写自然景物的词，以女性独有的敏锐感触，描写春花秋月等对人的影响，如《如梦令》：

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海宲依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。

　　作者通过对海棠“绿肥红瘦”的描写，抒发了暮春时节的感伤情绪。这种感伤来自她对春光的留恋和惜别，也是对自己青春渐逝的烦闷与苦恼。词的主题是“愁”，她通过一问一答把自己的情感含蓄地吐露出来。“昨夜”两句，借酒消愁，但这里的“不消”并不仅仅指酒意未消，而是指消不尽的伤感和烦闷情绪。可以想见，词人此时的心境是颇为抑郁的。“试问”两句，写惜春怜花的'心情，包含了她无尽的缠绵。“却道海棠依旧”的“却”字用的极好，它把卷帘人的冷淡和词人感到回答出乎意料的神态一下子描绘出来了。“知否”两句是对侍女说的，是反问，也是作者的自我感叹。

　　从她的词的形象中表现出的李清照，不仅是天真、活泼、豪爽可爱的，而且也是一个深于情，专于情，而又勇于表露爱情、强烈地要求爱情的女子。

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　————《一剪梅》

　　这首词是李清照为怀念初婚不久离家远行的丈夫赵明诚而作的，它集中抒发了夫妇各居一方的相思之苦。词中用“才下眉头却上心头”来描写离别之情不能排遣，由外表而及内心，这就把词人那种浓厚的情感作了进一步渲染。

　　《一剪梅》是明显地表现着爱情的作品，她还有更曲折更含蓄的表现手法，如《醉花阴》：

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　以黄花来比人的瘦，用瘦来说明长时的痛苦的相思，不说破情而情更深。这首词之所以被广泛传诵，是由于它的创造性和深刻性。

　　李清照这样热烈地表露和歌唱爱情，她主观上当然不会意识到这就是对封建礼教的冲击，但在客观上却具有反对封建礼教束缚的意义。和她同时代的王灼，就已经在他所著的《碧鸡漫志》中，诋毁她的作品说：“闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家，能文妇女，未见如此无顾藉也。”这正是她的爱情词具有积极意义的最好的反证。

　　李清照南渡后的词作，表现了国破家亡所造成的种种人生苦难，将早年的闲情浅怨转变为重愁深哀，具有典型的时代特征和相当大的普遍性，如《武陵春》，描写“物是人非事事休”的悲苦境地，反映了她一连串的不幸遭遇;《永遇乐》通过中州盛日与苟安现实的对比，表达深沉的哀挽之情。

　　落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨?来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。

　　————《永遇乐》

　　李清照写这首词时，金国占领了北宋都城汴梁与南宋对峙，词人远离家乡独自在金华避难，正逢元宵节，朋友们找她游玩，这引起了她国破家亡的愁思。她说：“如今憔悴………不如向帘儿底下，听人笑语。”别人的欢乐正衬托出她自己的愁绪。在朝廷苟安一隅仍醉生梦死的年代，她这种由个人生活的今昔之感所引起的深愁，也就蕴含着国家兴衰的沉痛。这是一个具有爱国心的人所应有的沉痛，难怪宋末爱国词人刘辰翁读到此词时要“为之涕下”。我们对李清照后期的大部分词，都应该作这样的看法。

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟;只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

　　————《武陵春》

　　这首词以第一人称的口吻抒发了内心深处的苦闷和忧愁，从而塑造了处于“流荡无依、孤苦凄凉”环境中的自我形象。先说风住，再说尘香，而花已尽，这样的一句三折，可见细腻蕴藉。下阕则用“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，使双溪寻春仍回到“愁”字上。

　　寻寻觅觅，泠泠清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

　　————《声声慢》

　　这首词是李清照晚年之作，与早期作品的伤春悲愁，怨离恨别不同，它不是短暂的生离，而是已成永诀，并且丧夫之痛与国家残破，故土难回的深切哀愁凝聚交织，文浅情深沉痛无比。

　　南宋最高统治集团为了它本身的狭隘利益，对敌人采取了妥协的卖国政策，使大多数人民遭受了家破人亡、流离失所的大灾难，李清照就是这千千万万受难者中的一个。她在南渡后所作的词，由于被词的流派风格所束缚，很少像她在诗歌作品里那样表现出强烈而显著的爱国思想，而更多的是表现她个人的深愁惨痛;但她个人的深愁惨痛正是统治集团卖国政策的产物，因而带有时代和社会的因素，使得她的作品更具有深刻性。

李清照诗词的抒情艺术3

　　李清照是宋代著名词人，她的抒情词感情细腻真挚，以婉约深沉见长，同时又以鲜明的形象传情，语言清新自然，具有独特的艺术风格。

　　李清照宋代著名女词人，自号：易安居士，著有《漱玉集》、《词论》等。,她才华横溢,她的词有很高的艺术价值，在我国文学史上占有重要地位，受到历代文人的赞誉，被推为婉约派之正宗。

　　一、感情细腻、真挚有倜傥丈夫气

　　李清照的词，以1126年“靖康之变”为界，分为前后两期，随着时期的不同，词的风格也有所不同。前期作品色彩明丽、细腻、寂寥，多是抒写离愁别绪的闺怨词。后期作品则沉郁、凄凉、悲苍，主要是抒发了个人身世的哀痛和对山河破碎的感慨。关于她的词，我们看得最多的还是一个“愁”字。

　　李清照为人爽直、敢爱敢恨，感情细腻真挚，个性化色彩更为明显和突出。她善于把女性的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚，最集中体现的是词中的“倜傥丈夫气”。在李清照词之前，婉约词人多以男性写艳情闺怨，词中的世界多属于男人眼中的女性世界，而李清照则是以女子的身份写自身感受，自然情真意切，这是很多男性词人无法比拟的。例《一剪梅》(红藕香残)“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”愁情难释!眼里眉间都是愁。剪不断、理还乱，别是一般滋味在心头，很直白的描述夫妻间的相思深情真切动人。又如《凤凰台上忆吹萧》(香冷金猊)“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。满怀至情，连篇痴语，充满了女性自然率真、纯诚细腻。以至于宋朝王灼曾评说：李清照“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也”(《碧鸡漫志》卷二)这评论正说明了李清照的词敢于流露真实感情，以至于在客观上被当时的封建规范所不容，这正反映了李清照的为人和超迈尘俗。

　　二、抒情技巧的多样性

　　1、借景抒情、情景交融把抽象感情形象化，这是抒情词管用的手法，李清照善于言情，善于运用情与景、情与物、情与理之间的内在联系来营造情景相融的意境，化景为情来表现她极为复杂的心情，使之达到渲染感情的良好效果。如：《醉花阴》(薄雾浓云)把主人公的抑郁的心情，无聊的心绪，自然的融入到阴沉的天气，燃烧的瑞脑之中，又借佳节夜凉，叙写孤寂思亲之情，一个“凉”字表面象是指天气，实际写心情，写其情绪的愁闷和心境的凄凉。思夫之愁情如此强烈，却又写得十分委婉、含蓄，词人就是运用了移情于物的手法，把抽象的不可捉摸的愁，变成一种具体可感的东西，并且使人感到，不仅人在愁，连物也在愁，天也在愁，地也在愁了。借酒浇愁愁更愁，最后又写到西风卷帘，不解人意，使人目睹黄花更添思亲之情，倍觉“人比黄花瘦”，这已分不出哪是物景，哪是心境，真是独出机杼，妙手天成。李清照以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表达出来，使之成为具体、易于理解的东西。

　　她既善于描绘实景寄托感情，又善于虚拟幻象表达感情，因而具有强烈的艺术魅力。《如梦令》(昨夜雨疏)，这是一首小令，只有短短六句三十三字，却写得曲折委婉，生动活泼。作者借春夜里的一个自然现象，抒发青春易失的感慨。作者从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，先从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象“绿肥红瘦”，因此，翌日清晨急切地向“卷帘人”询问室外的'变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”，对此，词人禁不住连用两个“知否、知否，应是绿肥红瘦”一个“应是”纠正其观察的粗疏与回答的错误，人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目。这首词的写法别致，注重从听觉到视觉，从内心到客观现实的转化过程，给观众留下了广阔的想像空间，耐人咀嚼。

　　2、李清照的词很擅于运用白描的手法抒发感情，即以直白之语，写深浓之情，但又毫无浅易平直之迹，有场景，有人物，有衬映具有浑成、含蓄、宛曲的特点。她常以深入浅出的笔调，抒写她欢乐或凄苦的情感，如《点绛唇》下片写倚栏远望:“倚遍栏杆，只是无情绪。人何处?连天芳草，望断归来路。”没有堆砌词汇，没有雕饰句子，以白描的手法流露感情，很自然地表现出闺中少妇倚栏望远的寂寞之感，和望断归路的惆怅之情，意味深长，咀嚼不尽。又如：《永遇乐。元宵》(落日熔金)，作者表述了女主人情感上的一种尴尬，写出了她内心世界的痛苦与矛盾。元霄佳节，女主人远离香车宝马之邀，不想出去，显示了她孤苦感情与佳节的不协调，但她又不甘心于此，又希望能加入到他们中间，因此“不如向帘儿底下，听人笑语。”只好把那个帘子挑起一角，在帘儿底下，听他们的欢笑，只是用听，这也就足够了，抒发了作者遭受离乱、饱受忧患的愁愤情感和凄怆的心境。

　　3、李清照很擅于运用比拟的手法抒发感情，如：《醉花阴?重阳》(薄雾浓云)作者以自甘素淡的菊花为比，即是重阳的当令风光，又象征着一种情操，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，一个“瘦”字，即写自己因相思而憔悴，又写出帘外飘零的菊花景象，表现了深闺怀人在寂寞无语中的深深的思念，衬托出思妇回肠欲断的情感。格外富有一种优美的情致，给人以特殊的美感。

　　三、语言朴素、炼句精巧

　　1、李清照是语言大师，词语独具风格，善于巧妙用典，自铸伟词。从她的词中，看不出前人的影子，只有极少数词句，可能脱胎于古人，把典故口语化，触景生情，典故与词境水乳交融，达到了“点铁成金”的作用。作者受魏晋名士风流影响很大，陶渊明有诗“采菊东篱下，悠然见南山”，词人有“东篱把洒黄昏后”(《醉花阴》)，“人情好，何须更忆，泽畔东篱”(《多丽?咏白菊》)，“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”(《鹧鸪天》);古代有“鸿雁传书”的典故人人皆知,作者有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”(《一剪梅》)。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”(《声声慢》)。“征鸿过尽，万千心事难寄”(《念奴娇》)。

　　李清照又善于运用口语，市井俗语，使词写的明白而家常，朴素淡雅清新自然，极富表现力。如：《行香子》(草际鸣蛩) “甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”全是口语，似信手拈来，但细细品味，却又词蕴深意、言外有情。又如《孤雁儿》写孤独惆怅之情：“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”作者用极浅俗的语言，写极沉痛的心情，令人十分同情。另外词人还特选用《孤雁儿》这个词牌，象征自己就是一只孤独空飞的鸿雁。

　　2、韵律优美，富有音乐性。李清照在自己的《词论》中说：“盖诗分平仄，而歌分五音，又分六律，又分清浊轻重”，可见她自己既有高深的音律造诣，又特别注重语言的锤炼，讲究语言的“音律”美。她用自己的创作实践了自己的理论。在创作中，她特别擅长运用双声叠韵来创造语言的音韵美。最有代表性的要数《声声慢》，开头连用十四个迭字，除了“觅觅”、“冷冷”之外，全是齿声字，读来齿牙敲击，短促轻细，造成一种凄清的效果。这首词就象一首急促的管弦演奏曲，渐入于凄楚幽咽之境，把一种强烈忍受煎熬的苦痛，刻画得淋漓尽致，入木三分。最后形容雨声，又用“点点滴滴”四个叠字，在情意上缠绵婉转，一唱三叹，声调上有如大珠小珠落玉盘之妙，极具音乐美感。加上整首词句长短不一，变化繁多，配合有四声的抑扬顿挫，使音乐性发挥到了极致，成为千古绝唱。读起来，使人感觉到一种强烈的韵律美，或舒缓，或急促，皆声情并茂，音律和谐。

　　李清照以其真挚朴素的情感，多样化的手法，创造性的语言，构成了李清照独特的艺术特色。她以独特的风格成为我国抒情文学园地的一朵绚丽夺目的奇葩，形成了一个完整的艺术系统，受到后人的喜爱，影响和沾溉了历代无数作家和读者。