李清照诗词的抒情艺术

李清照诗词的抒情艺术

　　李清照是宋代著名词人，她的抒情词感情细腻真挚，以婉约深沉见长，同时又以鲜明的形象传情，语言清新自然，具有独特的艺术风格。

　　李清照宋代著名女词人，自号：易安居士，著有《漱玉集》、《词论》等。,她才华横溢 ,她的词有很高的艺术价值，在我国文学史上占有重要地位，受到历代文人的赞誉，被推为婉约派之正宗。

　　一、感情细腻、真挚有倜傥丈夫气

　　李清照的词，以1126年“靖康之变”为界，分为前后两期，随着时期的不同，词的风格也有所不同。前期作品色彩明丽、细腻、寂寥，多是抒写离愁别绪的闺怨词。后期作品则沉郁、凄凉、悲苍，主要是抒发了个人身世的哀痛和对山河破碎的感慨。关于她的词，我们看得最多的还是一个“愁”字。

　　李清照为人爽直、敢爱敢恨，感情细腻真挚，个性化色彩更为明显和突出。她善于把女性的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚，最集中体现的是词中的 “倜傥丈夫气”。在李清照词之前，婉约词人多以男性写艳情闺怨，词中的世界多属于男人眼中的女性世界，而李清照则是以女子的身份写自身感受，自然情真意切，这是很多男性词人无法比拟的。例《一剪梅》(红藕香残)“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”愁情难释!眼里眉间都是愁。剪不断、理还乱，别是一般滋味在心头，很直白的描述夫妻间的相思深情真切动人。又如《凤凰台上忆吹萧》(香冷金猊)“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。满怀至情，连篇痴语，充满了女性自然率真、纯诚细腻。以至于宋朝王灼曾评说：李清照“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也”(《碧鸡漫志》卷二)这评论正说明了李清照的词敢于流露真实感情，以至于在客观上被当时的封建规范所不容，这正反映了李清照的为人和超迈尘俗。

　　二 、抒情技巧的多样性

　　1、借景抒情、情景交融把抽象感情形象化，这是抒情词管用的手法，李清照善于言情，善于运用情与景、情与物、情与理之间的内在联系来营造情景相融的意境，化景为情来表现她极为复杂的心情，使之达到渲染感情的良好效果。如：《醉花阴》(薄雾浓云)把主人公的抑郁的心情，无聊的心绪，自然的融入到阴沉的天气，燃烧的瑞脑之中，又借佳节夜凉，叙写孤寂思亲之情，一个“凉”字表面象是指天气，实际写心情，写其情绪的愁闷和心境的凄凉。思夫之愁情如此强烈，却又写得十分委婉、含蓄，词人就是运用了移情于物的手法，把抽象的不可捉摸的愁，变成一种具体可感的东西，并且使人感到，不仅人在愁，连物也在愁，天也在愁，地也在愁了。借酒浇愁愁更愁，最后又写到西风卷帘，不解人意，使人目睹黄花更添思亲之情，倍觉“人比黄花瘦”，这已分不出哪是物景，哪是心境，真是独出机杼，妙手天成。李清照以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表达出来，使之成为具体、易于理解的东西。

　　她既善于描绘实景寄托感情，又善于虚拟幻象表达感情，因而具有强烈的艺术魅力。《如梦令》(昨夜雨疏)，这是一首小令，只有短短六句三十三字，却写得曲折委婉，生动活泼。作者借春夜里的一个自然现象，抒发青春易失的感慨。作者从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，先从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象“绿肥红瘦”，因此，翌日清晨急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”，对此，词人禁不住连用两个“知否、知否，应是绿肥红瘦”一个“应是”纠正其观察的粗疏与回答的错误，人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目。这首词的写法别致，注重从听觉到视觉，从内心到客观现实的转化过程，给观众留下了广阔的想像空间，耐人咀嚼。

　　2、李清照的词很擅于运用白描的手法抒发感情，即以直白之语，写深浓之情，但又毫无浅易平直之迹，有场景，有人物，有衬映具有浑成、含蓄、宛曲的特点。她常以深入浅出的笔调，抒写她欢乐或凄苦的情感，如《点绛唇》下片写倚栏远望:“倚遍栏杆，只是无情绪。人何处?连天芳草，望断归来路。”没有堆砌词汇，没有雕饰句子，以白描的手法流露感情，很自然地表现出闺中少妇倚栏望远的寂寞之感，和望断归路的惆怅之情，意味深长，咀嚼不尽。又如：《永遇乐。元宵》(落日熔金)，作者表述了女主人情感上的一种尴尬，写出了她内心世界的痛苦与矛盾。元霄佳节，女主人远离香车宝马之邀，不想出去，显示了她孤苦感情与佳节的不协调，但她又不甘心于此，又希望能加入到他们中间，因此“不如向帘儿底下，听人笑语。”只好把那个帘子挑起一角，在帘儿底下，听他们的欢笑，只是用听，这也就足够了，抒发了作者遭受离乱、饱受忧患的愁愤情感和凄怆的心境。

　　3、李清照很擅于运用比拟的手法抒发感情，如：《醉花阴・重阳》(薄雾浓云)作者以自甘素淡的菊花为比，即是重阳的当令风光，又象征着一种情操，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，一个“瘦”字，即写自己因相思而憔悴，又写出帘外飘零的菊花景象，表现了深闺怀人在寂寞无语中的深深的思念，衬托出思妇回肠欲断的情感。格外富有一种优美的情致，给人以特殊的美感。

　　三、 语言朴素、炼句精巧

　　1、李清照是语言大师，词语独具风格，善于巧妙用典，自铸伟词。从她的词中，看不出前人的影子，只有极少数词句，可能脱胎于古人，把典故口语化，触景生情，典故与词境水乳交融，达到了“点铁成金”的作用。 作者受魏晋名士风流影响很大，陶渊明有诗“采菊东篱下，悠然见南山”，词人有“东篱把洒黄昏后”(《醉花阴》)，“人情好，何须更忆，泽畔东篱”(《多丽・咏白菊》)，“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”(《鹧鸪天》);古代有“鸿雁传书”的典故人人皆知,作者有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”(《一剪梅》)。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”(《声声慢》)。“征鸿过尽，万千心事难寄”(《念奴娇》)。

　　李清照又善于运用口语，市井俗语，使词写的明白而家常，朴素淡雅清新自然，极富表现力。如：《行香子》(草际鸣蛩) “甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”全是口语，似信手拈来，但细细品味，却又词蕴深意、言外有情。又如《孤雁儿》写孤独惆怅之情：“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”作者用极浅俗的语言，写极沉痛的心情，令人十分同情。另外词人还特选用《孤雁儿》这个词牌，象征自己就是一只孤独空飞的鸿雁。

　　2、韵律优美，富有音乐性。李清照在自己的《词论》中说：“盖诗分平仄，而歌分五音，又分六律，又分清浊轻重”，可见她自己既有高深的音律造诣，又特别注重语言的锤炼，讲究语言的“音律”美。她用自己的创作实践了自己的理论。在创作中，她特别擅长运用双声叠韵来创造语言的音韵美。最有代表性的要数《声声慢》，开头连用十四个迭字，除了“觅觅”、“冷冷”之外，全是齿声字，读来齿牙敲击，短促轻细，造成一种凄清的效果。这首词就象一首急促的管弦演奏曲，渐入于凄楚幽咽之境，把一种强烈忍受煎熬的苦痛，刻画得淋漓尽致，入木三分。最后形容雨声，又用“点点滴滴”四个叠字，在情意上缠绵婉转，一唱三叹，声调上有如大珠小珠落玉盘之妙，极具音乐美感。加上整首词句长短不一，变化繁多，配合有四声的抑扬顿挫，使音乐性发挥到了极致，成为千古绝唱。读起来，使人感觉到一种强烈的韵律美，或舒缓，或急促，皆声情并茂，音律和谐。

　　李清照以其真挚朴素的情感，多样化的手法，创造性的语言，构成了李清照独特的艺术特色。她以独特的风格成为我国抒情文学园地的一朵绚丽夺目的奇葩，形成了一个完整的艺术系统，受到后人的喜爱，影响和沾溉了历代无数作家和读者。