临江仙 秦观 千里

临江仙 秦观 千里

　　引导语：有关秦观的《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》，全词清空骚雅，意境幽深，充满感伤的情调，渗透着楚辞的情韵，在秦观词中别具一格。下面是这首词的相关知识，欢迎大家阅读学习。

　　临江仙·千里潇湘挼蓝浦

　　朝代：宋代

　　作者：秦观

　　原文：

　　千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。

　　独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。

　　注释

　　①《临江仙》：词牌。双调小令，唐教坊曲。上下片各有三处平韵，五十八字。柳永演为慢词，上片五处平韵，下片六处平韵，共九十三字。

　　②挼(ruó)蓝：形容江水的清澈。挼蓝，古代按取蓝草汁以取青色，同“揉蓝”。黄庭坚《同世弼韵作寄伯氏在济南兼呈六舅祠部学士》：“山光扫黛水挼蓝，闻说樽前惬笑谈。”

　　③兰桡(raó)：兰舟，船的美称。桡，桨，借代为船。庾信《奉和泛江》：“锦缆回沙碛，兰桡避荻洲。”

　　④冷浸一天星：语本五代欧阳炯《西江月》：“月映长江秋水，分明冷浸星河。”

　　⑤危樯(qiáng)：高高的桅杆。危，高。杜甫《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。”

　　⑥遥闻妃瑟泠泠：听到远处湘灵鼓瑟的声音。妃瑟，《楚辞·远游》：“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”《后汉书·马融传》注：“湘灵，舜妃，溺于湘水，为湘夫人。”

　　⑦“曲终”二句：用唐钱起《省试湘灵鼓瑟》诗成句。

　　译文

　　千里潇湘之上，渡口水色青青，屈原的兰舟曾驶过。明月高挂中天，清风渐渐停息，玉露清莹，微波不兴，漫天星斗映寒水。

　　独倚高高桅杆，心中无限忧思，远远传来凄清的瑟声，低低诉说着千古幽情。一曲终罢人不见，江上青峰孤耸。

　　创作背景

　　此词乃绍圣三年(1096)秦观贬徙郴州途中夜泊湘江时作。“千里潇湘”，是词人的泊舟之处，也是昔日屈原等迁客骚人乘舟经行的地方。词人因被贬郴州而夜泊湘江，与当年屈原、贾谊等人因怀才不遇而行吟江畔，境遇何等相似。现实的、地理的长河，与历史的、时间的长河通过“千里潇湘”交汇，词人的命运，也通过“千里潇湘”与古代迁客们的命运紧紧相连，引发了作者的深沉感慨。

　　名家点评

　　《憩园词话》：“杜文澜云：诗之幽瘦者，宋人均以入词，如‘曲终人不见，江上数蜂青’一联，秦少游直录其语。若是者不少，是在填词家善于引用，亦须融会其意，不宜全录其文。总之，词以纤秀为佳，凡使气使才、矜奇矜僻，皆不可一犯笔端。”

　　佳作轶事

　　前人对此词评价很高，据宋代吴炯《五总志》记载，当时潭州知府在合江亭宴请客人，命令歌妓都唱《临江仙》词，有一个歌妓独独唱了两句“微波澄不动，冷浸一天星”。当时在座的有一个叫张才叔的客人大为称善，于是问歌妓这首词的全篇，歌妓说：“昨夜居于商人船中，邻船有个男子倚樯而歌，声调凄怨。

　　但我苦乏性灵，只记住了这么两句。如果有两个姐妹跟我同去，就能记全了。”于是太守命三位聪明伶俐的歌伎与之同往，寻找那艘商船，以便记下全词。次日晚上，四位歌伎在船上一边饮酒一边等待。将到三更之时，远处停泊的一艘船中果然传来一位男子吟唱《临江仙》的声音。其中一位叫赵琼的歌伎还未听完便泪流满面道：“这是秦观的作品啊，他不是已经仙逝了吗?”原来赵琼是潭州有名的歌伎，秦观被贬往南方经过潭州时，曾与赵琼有过一段交往。赵琼对秦观的词风极其熟悉，所以一听就知道是秦观的作品。将船驶近一问，原来那艘船上正载着秦观的灵柩。可能是秦观生前特别喜欢自己这首《临江仙》，所以他的门人经常在他的灵柩前深情地演唱。而赵琼一听便知是秦观的作品，也可谓是秦观的知音了。这个故事不一定可信，但由此可见这首词的艺术魅力。

　　作者秦观文学贡献

　　秦观诗文亦为北宋一大家。明胡应麟于《诗薮杂编》卷五言：“秦少游当时自以诗文重，今被乐府家推做渠帅，世遂寡称。”秦观诗感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。

　　黄庭坚认为秦观诗只是尽情挥洒胸臆，专任自然，并未去刻意构想、苦心经营，这点颇类似李白诗的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。其实，秦观也并非不讲究文辞的细密精致，只是不显出过份人为的痕迹，而别以清畅流丽之态示人而已。他的“诗似小词”，若换用李清照《词论》的.话，是“秦即专主情致，而少故实”。纵观淮海词，则多为纯情任心之制。所以，冯煦《蒿庵论词》云：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆在致，求之两宋词人，实罕其匹。”也许，正是在这种特定意义上，可以说秦观词与李白诗歌的主流艺术精神是一致相通的，故也不必过为计较，他们二者在艺术风貌上凄婉绵邈和飘逸豪放的显著差异。

　　不言而喻，秦观词的艺术精神是多层次多元化的，如今来谈论其主流部分，但却不意味着可以以之总揽全体;从另一方面说，这种艺术精神的形成到成熟，也经历了他的整个创作生命，存在着一个不断变化而发展的过程，始终呈动态流动形状。如果将上述者置放于词史、乃至文学史的大视野中来观照，或许便能够更清晰全面地认识其意义与价值取向。

　　秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”，如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的词，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、宣泄人生愁烦的现实精神需要。

　　在这里，秦观径直将个体生命存在的种种缺憾纳入词中，再也无须假助以往闺思离怨之类的惯有模式，或故为饰辞托言以求深隐婉约之姿。对于上端，他一般仅只聊借来增大词的容量与弹性，故得能在保留其主流性的本色风情韵调之际，又平添出若许的沉咽清悠意味，特见空濛隽远之致。因而向来与周邦彦一齐被推许作“词家正宗”，“大抵北宋之词，周、秦两家，皆极顿挫沈郁之妙。而少游托兴尤深，美成规模较大，此周、秦之异同也”(陈延焯《白雨斋词话》)。

　　他的这种艺术精神，多曾熏染影响到后来的许多词家，如李清照、姜白石，直到宋末之周密，、王沂孙、张炎等，皆缘于生平身世国运而寄慨于词，更大程度上朝向诗化的道路认同、复归，乃至逐渐衍变为长短不葺的诗，相互间益愈以辞采意格相高，更加倾注到“娱己”的旨趣。虽然他们出于各自的才情藻思，所作风格面貌多有不同，甚或成为相对独立之支派。但从总体而言，却改造、更新，或者说更大程度上发展、扩张了花间、南唐以来的传统艺术流派，使之不断勃发充溢着生命活力，不至于趋向僵枯沉晦的末路。这其间，秦观的贡献是必须给予充分肯定的。