李贺《残丝曲》译文鉴赏及注释赏析

李贺《残丝曲》译文鉴赏及注释赏析

　　在平日的学习、工作和生活里，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编精心整理的李贺《残丝曲》译文鉴赏及注释赏析，欢迎大家分享。

　　古诗

　　《残丝曲》

　　唐代：李贺

　　垂杨叶老莺哺儿，残丝欲断黄蜂归。

　　绿鬓年少金钗客，缥粉壶中沉琥珀。

　　花台欲暮春辞去，落花起作回风舞。

　　榆荚相催不知数，沈郎青钱夹城路。

　　译文

　　垂杨的绿叶已老，莺鸟在哺育幼雏，柳絮不再吹绵，黄蜂儿已不见踪迹。

　　头发漆黑的少年伴着金钗女郎，手执银壶，仍在琥珀美酒中沉溺。

　　花台已经向暮，芳春就要告辞，晚风吹起了落花，正在半空中飞舞。

　　夹城路结满榆荚，似在催游人归去，哦，夹城路，一条青钱铺就的路。

　　注释

　　残丝：游丝也，虫类所吐之丝，飘浮空中。沈约诗："春风起春树，游丝暧如网。"

　　绿鬓：乌黑的头发。年少：少年。金钗客：指女郎。

　　缥粉：青白色。琥珀：松柏树脂的化石，色淡黄或红褐，此指琥珀色的酒。

　　沈郎：晋代沈充，《晋书·食货志》载吴兴沈充铸小钱，谓之“沈郎钱”。

　　青钱：榆荚，色白，成串，形似钱。

　　夹城：唐代长安东城墙为双重城墙，中有路，很宽大，是帝王自宫中赴曲江、芙蓉园游览的通道。

　　创作背景

　　李贺幼而能文，贞元末即已有名。当时结伴游春，乃是昌谷的旧俗。李贺见榆荚满路，落花回风，感时光易逝、春去难留，满怀愁思，颇有感触，于是便写下了这首诗。此诗虽作于暮春，然此诗不若其后诗作情调之悲凉。

　　赏析

　　首二句写暮春景象，诗语无片言只字言及暮春，远比明言还要强烈。因为四种物色的形象是那样鲜明，有力地打人人们的感官，留下不可磨灭的印象。可以看出：那育雏的春莺就栖止在浓枝密叶之中，那欲绝的游丝也正伴着黄蜂飘然飞去。动静相问，层次分明，交织成一幅浑融的圆面，见出诗人运笔状物之妙。

　　次二句转入人事活动。两句诗只摆出青春少年，妙龄女子，青白色的酒壶中满盛着琥珀色美酒，不再说什么，而一幅青年男女游春宴饮的画面已呈现在我们眼前。至于那宴饮的具体情景，是否“宾既醉止，载号载呶，乱我笾豆，屡舞欺缴”，都留给人们凭借自己的经验去加以补充。艺术的启示力极强，含蓄而有余味。将这两句与首二句合观，宴饮乃发生在暮春背景之下，这不禁又发人深省。明媚春光，可谓良辰美景。男女游赏，可谓赏心乐事。面对暮春，他们是想用赏心乐事去冲淡良辰美景即将逝去的失落心境呢？还是惶恐于良辰美景的即将消歇，想更多享受一些赏心乐事呢？总之，两种情景的重合，使这两句诗从字面之外喷薄出一股珍时惜逝、汲汲不可终日的浓郁情思。诗意不是出自诗语所叙，而是产生于甄种情景的配合，耐人品味，妙不可言。

　　诗的后半句写大好春光无可挽回地逝去。这样一点简单的意思，用了四句诗，却不觉冗长，其中大有奥妙。“花台”二旬将花与春充分拟人化，写得生动引人，情意缠绵。本来是春去花谢，主动者在春，诗人却偏偏反转来说，花谢春归。由于花事欲暮，不免使春兴味索然，要黯然辞别归去了。然而花对于春，又是那样饱含系恋之情。你看，花瓣虽已离枝，却还要做一次最后的挣扎，随风回旋起舞，它是多么想用自己的生存留住那美好的春天。这落花恋春的背后又何尝不括含青年惜时的深慨。落花的情态又不免诱发一个问题：它那竭尽生命的努力，便能留住春天吗？这使得后两句很自然地成为这一问题的回答，一呼一应，迭宕有致。四句诗里隐含一问一答，以落花为问，以榆荚为答，构思巧妙，笔路活脱，意趣盎然。

　　这首诗形象凸出，色彩鲜明，无论是垂杨春莺，残丝黄蜂，还是绿鬓金钗，落花青钱，无不、以其分明的形色深深印入人们脑中。而其组章造意，含蓄奇掘，攫人思绪。这些都表现了李贺诗艺术的特色。

　　作者介绍

　　李贺(约公元790年-约817年)，字长吉，汉族，唐代河南福昌(今河南洛阳宜阳县)人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年(813年)因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。

　　诗词特色

　　李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格。李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉上访天河、游月宫;下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。如羲和敲日玻璃声(《秦王饮酒》)、银浦流云学水声(《天上谣》)、玉轮轧露湿团光(《梦天》)等匪夷所思的奇语，比比皆是。可以说，尚奇是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。

　　长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。在同时代的元白、张(籍)、王(建)两派乐府外，别开境界，独树一帜。他特别擅长短篇，如《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》等，是后人称为长吉体的代表作。在唐代，李商隐、的古诗，就是走李贺所开辟的道路。宋人，元人，明人，清人、黎简，都受到李贺诗的影响。

　　杜牧(《李长吉歌诗叙》)赞之为骚之苗裔。王夫之(《唐诗评选》)说：长吉于讽刺，直以声情动今古，真与供奉()为敌。毛先舒《诗辨坻》说：大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。设色浓妙，而词旨多寓篇外。刻于撰语，浑于用意。薛雪(《一瓢诗话》)认为：唐人乐府，首推李、杜，而李奉礼、温助教(即温庭筠)，尤益另炷瓣香。沈德潜(《唐诗别裁集》)：依约楚辞，而意取幽奥，辞取环奇。高棅称他为天纵奇才(《唐诗品汇》);姚文燮以为他力挽颓风(《昌谷集注凡例》);黎简甚至说：论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及。鲁迅先生同情李贺的不幸，且年轻时较爱读唐朝李贺的诗，在他手书古人的诗文中，李贺是最多的一位。主席与陈毅元帅探讨诗词时也曾说：李贺的诗很值得一读，不知你有兴趣否?(《致陈毅》)

　　毋庸讳言，李贺的诗也有不少缺点。一方面由于过分雕琢求奇，有的作品语意晦涩、堆砌词藻，艺术形象欠完整，情思脉络欠连贯。杜牧含蓄地说：贺能探寻前事，所以深叹恨古今未尝道者，如《金铜仙人辞汉歌》、《还自会稽歌》，求取情状，离绝远去笔墨畦径间，亦殊不能知之。钱钟书评曰：长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义。[2]《谈艺录》另一方面由于李贺仕进无路，体弱多病，尽管是一个青年诗人，术特色李贺的诗想象力丰富，意境诡异华丽，常用些险韵奇字，作品中出现的死字达20多个﹐老字达50多个，风格同唐朝其他诗人迥然不同。他的诗作内容有一部分承袭了《楚辞》中《山鬼》，《国殇》等篇的传统，如《神弦曲》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》等。另一部分则很有现实主义风格，如《老夫采玉歌》，反映了贫民生活的艰苦。同时他的诗中也流露出对好景不常、时光易逝的感伤情绪。贬李者说是牛鬼蛇神太甚(张表臣《珊瑚钩诗话》)，甚至认为是诗之妖(潘德舆《养一斋诗话》)。 用一个过字来简要概括长吉诗，还是很有道理的。