瞿秋白散文内外

瞿秋白散文内外（精选6篇）

　　在现实生活或工作学习中，大家都写过散文吗？散文是抒发作文真情实感，写作方式灵活的记叙类文学体裁。什么样的散文才是真正的好散文呢？以下是小编为大家整理的瞿秋白散文内外，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　瞿秋白散文内外 篇1

　　古人说内外有别，道理各各不同。丈夫叫“外子”，妻叫“贱内”。伤兵在医院之内，而慰劳品在医院之外，非经查明，不准接收。对外要安，对内就要攘，或者嚷。

　　何香凝先生叹气：“当年唯恐其不起者，今日唯恐其不死。”然而死的道理也是内外不同的。

　　庄子曰，“哀莫大于心死，而身死次之。”次之者，两害取其轻也。所以，外面的`身体要它死，而内心要它活;或者正因为那心活，所以把身体治死。此之谓治心。

　　治心的道理很玄妙：心固然要活，但不可过于活。

　　心死了，就明明白白地不抵抗，结果，反而弄得大家不镇静。心过于活了，就胡思乱想，当真要闹抵抗：这种人，“绝对不能言抗日”。

　　为要镇静大家，心死的应该出洋，留学是到外国去治心的方法。

　　而心过于活的，是有罪，应该严厉处置，这才是在国内治心的方法。

　　何香凝先生以为“谁为罪犯是很成问题的”，——这就因为她不懂得内外有别的道理。

　　瞿秋白散文内外 篇2

　　我在春天的原野守候一些花开的名词，就像等待一场鲜艳明亮的盛装爱情。让那些沉淀在季节深处的声音，衔来表情生动的隐喻。我用卑微的忠诚，邮寄我所有打包的记忆。而大地倡导一种精神的平衡术，它穿过平仄的日子，支撑所有抒情色彩浓烈的歌唱——用饱满激动的韵脚。

　　我同时在阅读着我自己，阅读着我身体里汹涌的词汇、修辞、章法和重叠交叉的内心对话。我这书写的多情者，企图凭借我的嗅觉捕捉隐蔽的气息，从意象堆积的生活里剥离出疼痛的主题与意义。因为我依然笃信着金石文字的力量与肉质，不可篡改和复制的属性，决定着它们拥有庞大纵横的根系和健康结实的纤维。

　　现世的枝节、散乱的页码和流佚的俗谚是所有阅读的开端。书写的过程是一个反刍的流程，于是纠结缠绕的线装记忆有了书写者的温度与脾性。在行进的意识中沉睡的粮食唤醒了生产的号角，我用手中的味觉靠近炊烟、稻田或者被巷陌捆绑的村庄，打开它们搁置已久的味蕾，使那些日子的表层陈述被我像手套一样摘除，它最终诞生内核的个人符号和充分的表现诚意。

　　我以信徒的身份膜拜着这样的图腾——具备免疫力和精神张力的宗教文字，它提供了现世重量的另一个极点，引导我泅渡出泥泞的行走生活，抵达信仰和歌唱的高度。它隐性的光辉镀亮了我黯淡的眼神和暗哑的音高，在这渺茫而滞重的大地。

　　从某种意义而言，现世与书写昭示了两种磁极的奇怪融合，越是俗世的.无力感疼痛感索然无味苍白单薄乏善可陈感，越能收获书写的力量感安全感意绪纷繁色彩拥挤言之无尽感，越能具备铿锵响亮平静克制的叙述口吻和表现语调。反之亦然。

　　不仅如此，艺术的书写还使简单的世界变得不简单，使不简单的世界变得复杂。多元跨跃的比喻和通感使文字先于科学家懂得了气味的色彩，色彩的重量，重量的气味。它使一切现存的科学条框最先失效和褪色，原本风马牛不相及的东西，在这里才能联上关系，结成血缘，譬如它让女人成为了花或者花成了女人，诸如此类等。

　　主题的奔赴，易于造成一种偏隘，变成个人的话语消费或者情感展览，很难剔除滞留其上的体味与履痕，无主题的兑现，又易于变成贫血文人思想干涸后的障目法，成为它们句子操练意象横陈的试验场，尴尬狼狈的意义操纵处境，一次次让书写者感到力不从心，难以适从，让简单的纸上写意伴随着一次次深刻的内心修行。

　　我竭力让自己疲惫的笔墨挣脱这样的思维盲区，驶进洞开的视界，拥抱美好的物象或者依附裸露的真实，清洗自己沆瀣的语言，做一些纯粹的展示，包括生存，包括寂寞的爱。

　　也许，我永远也逃脱不了这样的一种双重失败，无论之于文本之内或者之外，但是我却因此而触到了生存的重量，并因此，一切变得饶有意味，是这样。

　　瞿秋白散文内外 篇3

　　周末要去北京开会，临走才翻翻开会地址——北京顺义区，我百度一下，突然明白了有的同事不愿意去的原因。晚上想去天安门看看，单程将近两个小时的地铁让人望而却步。在高铁上，我翻看《城南旧事》，无意间发现一个细节，宋妈原来是顺义县人。照顾英子一家人的这位爽直佣人就来自这片土地啊。

　　到顺义已经是晚上八点，北京城里肯定是灯火辉煌，在这里灯光明显黯淡了。或鹤立鸡群，或低矮成片的新旧住宅小区掩着星星点点的光芒，马路上来往的公交车里坐着稀稀拉拉的乘客，小汽车有条不紊等着红绿灯驶过马路。正如夜游合肥淮河路步行街与安享长丰水家湖静谧的落差之感，我竟觉得如此亲切。早晨街道热闹起来，马路上早高峰期堵车，公交车班车次数很多，有去市中心的，也有下达各个村镇的，车车坐满，更不用说地铁里庞大的人流量了。晚上，七点之后，车流量明显减少，倒是地铁口很热闹，流动小吃摊很多，摊前聚拢着从市区下班饥肠辘辘的人们。有的商场已经关门，门口旁边的小吃店倒开着门。虽然，没有去北京最繁华的'地带看看。但是，我发现了更真实、更平和的北京。

　　2011年五一小长假，我一人去北京游玩，就住在北土城地铁站附近的一家宾馆，交通很方便。当时地铁票无论远近都是两元，我坐着地铁去看鸟巢、水立方。走马观花之后，又跑去看故宫，当时在长安街一个地铁口出来，一下子被人流震撼住了，连外国友人也瞠目结舌，站在楼梯口上拍照片。黑压压的人流涌向了天安门广场、故宫博物院，我被人流淹没了。排票进宫队伍太长，打消了我看看金銮殿的念头。天安门广场人头攒动等着降国旗，磨掉了我漫步天安门的热情。接下来的两天里，因为人多，我蜻蜓点水过了些景点。就算住在市中心，我居然走不进去北京。时隔两年的暑假，我被派到北京师范大学学习一周，因为公费出差，所以没好意思四处走动，只是在一天傍晚去了圆明园公园，看了满池的荷花，远远地望了圆明园遗址。经过了北京大学、清华大学，我也没想着进去看看。因为，我只是北京的过客。

　　顺义，没有什么古城墙，也没什么胡同庙宇，好像普通的小城市，凌乱地接地气。但她也代表着北京，简朴大方。其实在京郊出差挺好，不乱跑，还省钱。回合肥了，清晨的顺义街道上人流不多，但是地铁里已经有好多人等着第一班车进城上班，顺义顺利的一天开始了。

　　瞿秋白散文内外 篇4

　　我喜欢下象棋，但下得不好。我下象棋，纯粹是为了找人玩。我们小区有棵大槐树，树荫下，一个水泥桌子，四个水泥墩，常围着一堆人下棋。棋迷们极投入，有时凝神沉思，有时争得面红耳赤。连连取胜者，走路时胸脯都是挺的，迎接他的都是钦佩的目光。

　　我喜欢下棋，但机会不多。高手，不愿意和我过招，嫌丢身份；差的.，不想当众丢丑；和我旗鼓相当的，得找机会，高手们对决时，还得让给人家先下。最烦人的是：忍不住参谋两步时，有人跟你呛茬抬杠。挺憋气，众目睽睽之下也挺尴尬。

　　不吃馒头也争口气！我回去就买了棋谱，潜心研究。演习棋谱是一件很枯燥的事儿。不但要反复演习、琢磨，知其然，还要知其所以然。破解，组合；组合，破解；演习，反反复复……每个棋式，都得这样熟烂于心。这就是俗话讲的心中有谱。

　　我一头扎进书里，几个月转眼过去了，几本棋谱，囫囵吞枣地演习了一遍，心中也有了不少“谱”。

　　心中有了谱，再看那纷乱复杂的棋局，就气定神闲。是攻是守，是进是退，心中有数，动起子来，一板一眼。故意亮出破绽，诱敌深入；看似漫不经心，却暗度陈仓；瞧着正面布兵，实则奇兵突袭；运筹帷幄，攻城略地……那些昔日的高手，都被我杀得丢盔卸甲，落荒而逃。以前喜欢和我呛茬的人，现在更是箭穿鱼嘴，沉默不语。大槐树下，唯我独尊，独步天下，可谓一日看遍长安花。

　　我原想这回可以挺挺胸脯，会收获赞许的目光和啧啧赞扬声，玩得更好了。谁想他们说：“你下得好换个地方呗，在这还有啥意思！”

　　瞿秋白散文内外 篇5

　　好像有十多年光景了，每逢天津有较为重要的演出，剧场的嘉宾席中，往往会看到一位衣着洒脱而又颇显时尚的老先生，举着相机向台上拍照——后来竖起了支架，再后来镜头又更新为长筒的“大炮”。由于嘉宾席就座的大多是领导，而领导鲜有如此执著地每逢看戏必照，甚至比专职摄影记者还要投入，就很引人注目。久而久之，竟也成了剧场的一道风景。

　　这位老先生就是原天津市文化局副局长高长德。

　　作为文化系统的领导，起先，人们对于老高的看戏拍照是有些新鲜感的，同事、熟人则认为属于一时兴之所至；后来看到他持之以恒地每看必照，一次又一次神情专注地把镜头对准舞台，才发现他是认真了，是当作一项艺术爱好以至专业了。老高原本是有专业的，天津人艺资深的话剧演员，青年时代很参演过一些名剧。这一点，在他做管理工作以后渐渐被人们淡忘了，可是他没有忘——或者说没有也不可能淡忘，在舞台上走过的人，是一辈子也抹不掉内心深处的舞台情结的。那情结经年累月地始终伴随着他，直至寻到一条新的回归途径，那就是通过拍照，把他和舞台重新紧密地维系起来。与过去不同的是，如今他是在台下，而把未尽的挚爱和激情通过镜头聚焦到了台上。

　　老高的舞台摄影，当然不仅是对自己早年艺术生涯的怀旧。人在台下，视野更为开阔了，突出而鲜活的证明是他拍摄了大量的戏曲特别是京剧舞台影像。这和他退休后，参与中国京剧音配像工程的组织工作有着密切的关系，与京剧表演艺术家的接触更多了，对京剧艺术的了解加深了。配像过程中强烈的现场感受，生、旦、净、丑轮番变幻的美妙瞬间，激发了他要把它们长久“定格”的创作欲望。影集中的京剧舞台摄影，名家众多，剧目丰富，多姿多彩，很有一些生动传神的作品让人过目难忘。京剧是一门歌舞并重的艺术，舞台影像始终是流动的，某些精彩的身段稍纵即逝。老高的拍摄多是采取抓拍，能够捕捉到最佳瞬间是有很大难度的，这既需要相当的摄影技巧，又不可缺少对戏、对特定表演环节的熟悉和准确把握；同时还渗透着主观的审美眼光，这些得益于拍摄者早年演员经历的艺术积累和敏锐感觉。《高长德舞台艺术摄影集》为当前老中青三代京剧艺术家立像，留住他们的舞台风采，是含有珍贵的欣赏和保存价值的。

　　影集取材广泛，“逐光猎影”部分对舞蹈、舞剧、歌剧以及作者的老本行话剧均有涉猎。同属舞台艺术，不同艺术门类在共性中又有各自的规律、特点，构成不同的摄影技术要求。老高因工作关系，固然具备眼界宽、见识广的优势；但为了拍出理想的照片，知其然还要知其所以然，他又是切实下了工夫的，私下里专门向相关艺术门类的.行家讨教内中奥妙，对艺术的认真可见一斑。

　　十余个春秋，他看过的各类演出不下数百场，逢看必照的快门按动当以万次计。影集是从中严挑精选汇编而成的。翻阅篇页间的作品，我的眼前不禁又浮现出老高在剧场全神贯注拍照的情景，于是就觉得那一刻，镜头内外的景象都很美好，都很入画。特别是后者，在一位年逾古稀的老戏剧人身上凝聚的对舞台的深爱与眷恋之情，尤令人感怀不已。

　　那也是值得留住的瞬间。

　　可以相信，老而弥坚、依然充满生活情趣与活力的作者的“瞬间”也还将延续，而且和他的镜头面对的风景同样精彩。

　　瞿秋白散文内外 篇6

　　很小的时候，母亲说过一句谚语“远敬衣衫近敬人”。

　　那是一个夏日的午后，我在家门口的大树下玩，一个衣衫褴褛的人过来问路，又讨水喝。我带着他走进院子，高声喊母亲。母亲从屋里走出来，见到讨水的人，问了几句话，回屋从大水缸里舀出一瓢清凉凉的水。

　　那人走后，我怯生生地问母亲：“妈，他穿得可真破，会不会是个坏人呀？”

　　母亲摸摸我的头说：“‘远敬衣衫近敬人’，他穿得虽然破，但是衣服洗得干干净净，一定不是坏人。”

　　母亲的话，让我觉得，做人，就该做一个内外兼美的人。

　　对于任何人来说，优秀的内在是必要的，但是，外在美也不应该被忽视。

　　庞统是三国时期一位极具才华的谋士，人称“凤雏”，与“卧龙”诸葛亮齐名。徐庶曾对刘备说，“卧龙”“凤雏”，得一而可安天下！赤壁之战后，孙刘两家都在招贤纳士，按说声名正盛的庞统，本可以扶摇直上，建立一番功业，然而，他的不修边幅，葬送了难得的两次“面试”机会。

　　第一次面试，在芜湖，考官是孙权。鲁肃举荐庞统后，孙权大喜过望。庞统前来拜谒，孙权见他“浓眉掀鼻，黑面短髯，形容古怪”，心中老大的不高兴，加上庞统言语中轻视周瑜，就随口说：“先生回去吧，等用你之时，再去相请。”庞统乘兴而来，败兴而归，但并没有因此吸取教训。

　　第二次面试，在荆州，考官是刘备。可惜很不巧，对庞统知根知底的诸葛亮视察四郡未回。见到依然不修边幅的庞统，刘备的反应和孙权一样，只给他安排了一个耒阳县县令的官职。

　　着装打扮虽是个人生活习惯，但也或多或少反映一个人的内心。尤其在求职面试的特殊场合，考官又是孙权、刘备这等猛人，如果仍不注重，就有点不知轻重了。毕竟，衣着言谈举止是“第一印象”。

　　庞统后来被器重，得益于张飞。

　　一次，张飞去耒阳县巡视，听说庞统每日喝酒，不理政务，立马就到县衙找庞统算账。见庞统“衣冠不整，扶醉而出”，张飞很生气，可这时，庞统抓住了显示自己才华的绝佳机会，一百多天积压的公务，他只用半天时间，就处理得干干净净井井有条，只把张飞看得目瞪口呆，回去后，极力向刘备推荐庞统。刘备这才拜庞统为副军师中郎将，与孔明共赞方略。如果庞统能在第一次面试失败的`时候，就注重自己的仪容仪表，那么，他可能早就被刘备看中，建立更多的功业。

　　反观诸葛亮，则大不相同，刘备第三次相请时，诸葛亮装睡，可当童子说刘皇叔已等候多时时，孔明赶紧起身说：“何不早报！尚容更衣。”立马走进后堂，过来半天，才“整衣冠出迎”。诸葛亮对仪表的注重，既是对刘备的尊重，也是对自己的尊重。

　　叔本华说：“人的外表是表现内心的图画，相貌表达并揭示了人的整个性格特征。”芸芸众生，有美就有丑，我们可以不美丽，但是不能形容邋遢；我们可以不漂亮，但是不能举止猥琐……

　　如果，你连外在都懒得去经营，谁会关注你内心的丰富与善良？如果你连外在都不注重，谁愿意花过多的时间、精力，去了解你是否具有真才实学？

　　做一个内外兼美的人，为自己，也为那些赏识你的人。