吉他和弦乐理基本知识讲解

吉他和弦乐理基本知识讲解

　　吉他和弦指在“吉他”上所弹奏的“和弦”，也指由几个不同的音组成的和声。下面是吉它和弦的相关知识，一起来了解加深和弦知识吧。　　

　　什么是和弦

　　按照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的

　　和弦的分类及功能

　　(一)按音程分

　　1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：6、1、3。

　　2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。

　　3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。

　　(二)按功能分

　　这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例);

　　1、主和弦

　　三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦：6、1、3.

　　2、属和弦

　　三和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)，如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：5、7、2。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。

　　3、属七和弦

　　在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。G7和弦：5、7、2、4。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性.

　　4、下属和弦

　　也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：4、6、1.

　　5、副属和弦

　　是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：4、6、1、3。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。

　　6、离调和弦

　　此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音，离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。

　　构成“和弦”的协和性要素

　　音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”，一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”，两个“全音”即构成“大三度”。这些‘度’‘全音’‘半音’都表示音调间不同的距离，就是“音程”。3.频率：①八度音程时两个音的频率比是1:2，五度音程时是2:3，大三度音程时是4:5，小三度音程时是5:6…..表示频率比的两个整数越大，协合程度就越差。②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4:5:6， “小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10:12:15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，基频的频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。

　　和弦的使用

　　1 保留根音

　　这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里，根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动，最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接：C---F/C---G/C---C，和弦原来的意思是1级到4级到5级，但根音却一直保持在C上，这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比，使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定，温馨的感觉，用在前奏，歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲一开始就用了这个手法，你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪，也许你会说G/C的和弦，用C作G和弦的根音，难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚，当我们把一串和弦连起来后，你就会发现根本体会不到小二度的冲突，试一下吧!

　　2延留音，先现音

　　我一直感觉到，和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时，我们就等着它应该走向的那个和弦的出现，做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好".我们先说延留音，它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中，并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行：F---Gsus4---G7---C，其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音，而DO音是从F和弦延续下来的，它并不属于G和弦，由于它加入了G和弦中，使G和弦原来的属功能被削弱，DO音代替了原来SI应有的位置，但抢了别人的位置是一定要还给人家的，所以"期待感"在这里产生，听觉上我们等待着DO进行到SI去，于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求，并且最终解决到主和弦上，得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能，把某个和弦的某个音延续到后一和弦上，造成一种"迟到的解决",很诱人的.再来看一下先现音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音，而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时，这个先现音成为了和弦音，音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样： F/G---G7---C，它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行，不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G，结果造成了一种很奇特的效果，使4级和弦也有了属功能，三个和弦的连接变得紧密了.先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段，我们应该好好利用，也可以一起使用，如：F/G---G7---Csus4---C，连续使用了延留音和先现音，非常不错。

　　乐曲的基本形成

　　一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

　　1、时值

　　时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

　　我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。

　　我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

　　2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

　　六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

　　在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

　　手指疼了，再整理补充更新。

　　3.具体时值的表示方法

　　所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

　　(1) 六线谱上音的表示方法

　　六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

　　(2) 六线谱上节奏的表示方法

　　节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。

　　(3) 拍的概念

　　拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

　　(4) 拍的表示方法

　　拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推

　　音名和唱名

　　音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

　　在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

　　升音

　　将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！

　　降音

　　将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

　　变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

　　音符和唱名

　　记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

　　例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

　　而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

　　简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。

　　音名 C D E F G A B C。

　　唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。

　　注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

　　大调与关系小调

　　每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

　　关系大调----关系小调

　　C<=======>Am 。

　　D<=======>Bm。

　　E<=======>#Cm 。

　　F<=======>Dm 。

　　G<=======>Em 。

　　A<=======>#Fm。

　　bB<======>Gm。

　　和弦知识概述

　　这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

　　C ：1 3 5 。

　　D ：2 4 6 。

　　E ：3 5 7 。

　　F ：4 6 1 。

　　G ：5 7 2 。

　　A ：6 1 3。

　　B ：7 2 4 。