静女原文及翻译

静女原文及翻译

　　《国风·邶风·静女》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是小编为大家带来的静女原文及翻译，希望大家喜欢。

　　静女原文及翻译1

　　原文：

　　先秦：佚名

　　静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

　　静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

　　自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

　　译文及注释

　　译文：

　　娴静姑娘真可爱，约我城角楼上来。故意躲藏让我找，急得抓耳又挠腮。

　　娴静姑娘好容颜，送我一枝红彤管。鲜红彤管有光彩，爱它颜色真鲜艳。

　　郊野采荑送给我，荑草美好又珍异。不是荑草长得美，美人相赠厚情意。

　　注释

　　⑴静女：贞静娴雅之女。马瑞辰《毛诗传笺通释》：“静当读靖，谓善女，犹云淑女、硕女也。”姝（shū）：美好。

　　⑵俟（sì）：等待，此处指约好地方等待。城隅：城角隐蔽处。一说城上角楼。

　　⑶爱：“薆”的假借字。隐蔽，躲藏。

　　⑷踟（chí）躇（chú）：徘徊不定。

　　⑸娈（luán）：面目姣好。

　　⑹贻（yí）：赠。彤管：不详何物。一说红管的笔，一说和荑应是一物。有的植物初生时或者才发芽不久时呈红色，不仅颜色鲜亮，有的还可吃。如是此意，就与下文的“荑”同类。但是也可能是指涂了红颜色的管状乐器等。

　　⑺有：形容词词头。炜（wěi）：盛明貌。

　　⑻说（yuè）怿（yì）：喜悦。女（rǔ）：汝，你，指彤管。

　　⑼牧：野外。归：借作“馈”，赠。荑（tí）：白茅，茅之始生也。象征婚媾。

　　⑽洵美且异：确实美得特别。洵：实在，诚然。异：特殊。

　　⑾匪：非。

　　⑿贻：赠与。

　　鉴赏：

　　《静女》一诗，向来为选家所注目。现代学者一般都认为此诗写的是男女青年的幽期密约，也就是说，它是一首爱情诗。而旧时的各家之说，则多有曲解，未得其真旨。最早《毛诗序》云：“《静女》，刺时也。卫君无道，夫人无德。”郑笺释云：“以君及夫人无道德，故陈静女遗我以彤管之法。德如是，可以易之，为人君之配。”而《易林》有“季姬踟蹰，结衿待时；终日至暮，百两不来”、“季姬踟蹰，望我城隅；终日至暮，不见齐侯，居室无忧”、“踯躅踟蹰，抚心搔首；五昼四夜，睹我齐侯”之句，则反映齐诗之说，王先谦《诗三家义集疏》遂谓“此媵俟迎而嫡作诗也”。所说拘牵于礼教，皆不免附会。宋人解诗，能破除旧说，欧阳修《诗本义》以为“此乃述卫风俗男女淫奔之诗”，朱熹《诗集传》也以为“此淫奔期会之诗”，他们的说法已经接近本义，但指男女正常的爱情活动为“淫奔”，仍是头巾气十足，与汉儒解诗言及妇女便标榜“后妃之德”同一弊端。

　　诗是从男子一方来写的，但通过他对恋人外貌的赞美，对她待自己情义之深的宣扬，也可见出未直接在诗中出现的那位女子的人物形象，甚至不妨说她的形象在男子的第一人称叙述中显得更为鲜明。而这又反过来使读者对小伙子的痴情加深了印象。

　　诗的第一章是即时的场景：有一位闲雅而又美丽的姑娘，与小伙子约好在城墙角落会面，他早早赶到约会地点，急不可耐地张望着，却被树木房舍之类东西挡住了视线，于是只能抓耳挠腮，一筹莫展，徘徊原地。“爱而不见，搔首踟蹰”虽描写的是人物外在的动作，却极具特征性，很好地刻划了人物的内在心理，栩栩如生地塑造出一位恋慕至深、如痴如醉的有情人形象。

　　第二、第三两章，从辞意的递进来看，应当是那位痴情的小伙子在城隅等候他的心上人时的回忆，也就是说，“贻我彤管”、“自牧归荑”之事是倒叙的。在章与章的联系上，第二章首句“静女其娈”与第一章首句“静女其姝”仅一字不同，次句头两字“贻我”与“俟我”结构也相似，因此两章多少有一种重章叠句的趋向，有一定的匀称感，但由于这两章的后两句语言结构与意义均无相近之处，且第一章还有五字句，这种重章叠句的趋向便被扼制，使之成为一种佯似。这样的结构代表了《诗经》中一种介于整齐的重章叠句体与互无重复的分章体之间的特殊类型，似乎反映出合乐歌词由简单到复杂的过渡历程。

　　读诗的第二、第三两章，读者会发出会心的微笑，对诗人的“写形写神之妙”（陈震《读诗识小录》）有进一步的感受。照理说，彤管比荑草要贵重，但男主人公对受赠的彤管只是说了句“彤管有炜”，欣赏的是它鲜艳的色泽，而对受赠的普通荑草却由衷地大赞“洵美且异”，欣赏的不是其外观而别有所感。原来，荑草是她跋涉远处郊野亲手采来的，物微而意深，一如后世南朝宋陆凯《赠范晔》诗之“江南无所有，聊赠一枝春”，重的是情感的寄托、表达，不妨说已成为一个具有能指优势的特殊符号。接受彤管，想到的是恋人红润的面容，那种“说（悦）怿”只是对外在美的欣赏；而接受荑草，感受到普通的小草也“洵美且异”，则是对她所传送的那种有着特定内容的异乎寻常的真情的深切体验，那已经超越了对外表的迷恋而进入了追求内心世界的谐合的高层次的爱情境界。而初生的柔荑将会长成茂盛的草丛，也含有爱情将更加发展的象征意义。

　　第三章结尾“匪女之为美，美人之贻”两句对恋人赠物的“爱屋及乌”式的反应，可视为一种内心独白，既是第二章诗义的递进，也与第一章以“爱而不见，搔首踟蹰”的典型动作刻划人物的恋爱心理可以首尾呼应，别具真率纯朴之美。读完此诗，对那位痴心小伙子的一腔真情，读者必然深受感动。

　　静女原文及翻译2

　　捣练子令·深院静五代十国

　　李煜

　　深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

　　无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

　　《捣练子令·深院静》译文

　　秋风送来了断续的寒砧声，在小庭深院中，听得格外真切。

　　无奈长夜漫漫难以入睡，一声声的砧声和着月光穿进帘栊，让人愁思百结。

　　《捣练子令·深院静》注释

　　寒砧（zhēn）：砧，捣衣石，这里指捣衣声。古时将生丝织成的绢用木杵在石上捣软制成熟绢，以便裁制衣服。寒砧，因夜深天寒，故称。这里指寒夜之中的捣衣声。唐代杜甫《秋兴》中有诗句云：“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”

　　无奈：《啸余谱》、《尊前集》、《南词新谱》中作“早是”。

　　不寐：《啸余谱》、《尊前集》、《南词新谱》中均作“不寝”。不寐，不能入睡。

　　数声：几声，这里指捣衣的声音。

　　和月：伴随着月光。

　　到：传到。

　　帘栊（lóng）：挂着竹帘的格子窗。栊：有横直格的窗子。

　　《捣练子令·深院静》鉴赏

　　“捣练子”既是词牌，又是这首小词的题目。练是一种白丝熟绢，须用木杵在砧石上捶击而成；令指小令，是短歌的意思。作者在这首仅有二十七个字的小令中，着力表现秋夜捣练声给一个因孤独苦闷而彻夜难眠者带来的内心感受，含而不露地传达了一种难言的心理隐秘与情绪气氛。

　　境界的鲜明如画与意象的深蕴含蓄是这首词在意境创造上的主要特征。作者采取了类似电影推摄的手法，运用远、近景跳切镜头，从全景到近景，逐渐推出抒情主人公的特写。前面两个三字句，“院”与“庭”的遣词实际上并非同义反复，那是两个远、近景跳切镜头的巧妙组合。“深院”是世家豪族的深宅大院，所谓“侯门一入深如海”、“庭院深深深几许”是也。这是着眼于全景。“小庭”则是这整体中的一个单元，即千重万落中的一个独立小院，一个小天井。镜头从全景推近，把读者不知不觉地引入画面，置身于一个具体可感的环境之中。以上还只是画面的形，属于表层特征，还未抓住其中的“神”，即画面所蕴内在的深层特征。两幅画面分别用两个极平凡的字“静”和“空”来点化，应细加体味。借大宅院之“静”，当不仅仅是客观外在的安静、清静，在词语的深层结构中融入了强烈的主观情绪。那是静得让人恐惧，静得让人透不过气，是在心理压抑下而产生的一种深在的静谧感。

　　小庭“空”，更明显不是客观意义的空空荡荡。这样的贵族之家，仆人丫鬟总不会太少，花木池台、金井玉栏大约也是有的，作者偏偏用个“空”字，一笔抹去，就只能说是他的主观感觉在作怪，一切都视而不见了。原来，处在巨大建筑群落中的一个小天井，本身就带有一种压抑感和冷落感，一个寂寥空虚，百无聊赖的人处身于这种氛围，那当然会加倍感到难以忍受的孤独、郁闷和焦虑。

　　“断续寒砧断续风”，更渲染了这种沉寂、静谧，那木杵捶击石砧的咚咚声被阵阵悲凉的秋风荡来，时轻时重，时断时续，无止无休更加深了主人公的孤寂感。寒砧，即捣练的石板，这里指代寒秋中的砧声。“断续”一词的重复，是有意的安排，不仅体现了作者避巧就拙，崇尚素朴的语言风格，而且逼真地传达出捣练声在秋风中飘忽不定的神韵。更为重要的，这种似往而还，若断若联，飘荡空灵的听觉效果，又与抒情主人公内在情绪的延展变化节奏完全合拍。接着作者进一步把镜头推近，画面上映出抒情主人公的特写：夜深了，秋月如水，随同寒砧声从门窗一起泻入，搅扰得他心神不宁，辗转反侧，无法入睡。“无奈”二字，使读者似乎看见了他那紧皱的眉头和无限焦虑而又无可如何的眼神。这才是词境的核心，画幅的焦点，以上的镜头画面都是这个焦点的烘托和铺垫。几声寒砧就会把主人公折磨得彻夜失眠，是因为它是一个特定的情感符号，包含着特定的情感信息。

　　在古代诗歌中，捣衣或捣练声常常用来表现征人妇对远戍边关的丈夫之思怨。如，南朝刘宋文学家谢惠连有一首著名的《捣衣诗》，保存在《文选》里，写的就是这种征妇怨；北周庾信的《夜听捣衣诗》，主题是“谁怜征戎客，今夜在交河”；初唐诗人沈佺期的《古意呈补阙乔知之》一诗，其中有这样的句子：“九月寒砧催木叶，十月征戍忆辽阳”；李白的《子夜吴歌》“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情”自是任人皆知了。由此可见，寒砧声作为一种情感的形式或象征，逐渐抽象化、符号化，已经凝固到文学传统之中。既是一种情感的符号，就有引发特定心理情绪的心理导向功能，当然就不仅仅限于征妇怨，也可以是一般夫妇、情人的思忆之情，甚或是实际并无具体对象而纯属某种心理感觉的类似情绪。而这首小词却具有这样的特点：境界单纯，明晰，确定，而意象却扑朔迷离，模糊朦胧。那么，这里是指情人，征夫，故旧，或是故国。作者或许当时确有具体所指，或许本来就是一种莫名的心理情绪和感受，所谓“此情可行成追忆，只是当时已惘然”是也。有些作品，越是意象朦胧，留给读者参与想象、创造的余地就越大，其审美价值也越高。

　　这首小词可以说就是这样一首优美的朦胧诗。对于这一点，清代著名词人纳兰性德已有所发现，他曾说李后主“兼饶烟水迷离之致”（《渌水亭杂识》）。纳兰氏十分准确地指出了李煜词直抒胸臆之外的另一种含蓄风格。

　　《捣练子令·深院静》赏析

　　这是一首本义词。白练是古代一种丝织品，制作过程要经过在砧石上用木棒捶捣这道工序，一般都是由妇女操作的。这首词的词牌即因其内容以捣练为题材而得名。作者通过对一个失眠者夜听砧上捣练之声的描绘，写出了抒情主人公内心的焦躁和烦恼。

　　“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。”这首小令的前三句是说，秋风送来了断续的寒砧声，在小庭深院中，听得格外真切。

　　头两句乍一看是重复的，后来汤显祖在《牡丹亭》里就写出了“人立小庭深院”的句子，把“深院”和“小庭”基本上看成同义词。其实这两句似重复而并不重复，第二句是诉诸视觉。然而尽管耳在听目在看，却什么也没有听到和看到。这样“静”和“空”这两个字，不仅在感受上给人以差别，而且也看出作者在斟酌用词时也是颇费了一番心思的。“深院”是写居住的人远离尘嚣；“小庭”则写所居之地并非雕梁画栋，只是一个空空荡荡的小小天井，不仅幽静，而且空虚。头两句看似写景，实际是衬托出主人公内心的寂寞无聊。只有在这绝对安静的环境里，远处被断续风声吹来的砧上捣练之声才有可能被这小庭深院的主人听到。

　　第三句是这首词的核心。自古以来砧上捣衣和捣练的声音以致成为夫妇和情人彼此相似回忆的诗料；久而久之，也就成为诗里的典故。李煜这首词是从听砧人的角度来写的。这个听砧人不管是男还是女，总之是会听到这种声音而引起相思离别之情的。所要指出的是，第三句虽连用两个“断续”字样，涵义却尽不相同。一般的说，在砧上捣衣和捣练的声音，总是有节奏的，因此一声与一声之间总有短暂的间歇，而这种断续的有节奏的捣练声并没有从头至尾一声不漏的送入小庭深院中来。这是因为风力时强时弱，时有时无，这就使得身居小庭深院中的听砧者有时听得到，有时听不到。正因为“风”有断续，才使得砧声时有时无，若断若续。这就把一种诉诸听觉的板滞沉闷的静态给写活了。

　　“无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”小令后两句是说，夜深了，月光和砧声穿进帘栊，更使人联想到征人在外，勾起了绵绵的离恨和相思。因而长夜不寐，愁思百结。

　　后面两句，明明是人因捣练的砧声搅乱了自己的万千思绪，因而心潮起伏，无法安眠；作者却偏偏倒过来倒果为因，说人由于长夜无奈睡不着觉，这才使得砧声时断时续达到耳畔。而且夜深了，砧声还在断断续续的响，是伴随着月光传入帘栊的。这就把听觉和视觉相互结合起来，做到了声色交融——秋月的清光和捣练的音响合在一起，共同触动着这位“不寐者”的心弦。然而作者并没有绘声绘色，大事渲染，只是用单调的砧声和朴素的月光唤起了对一个孤独无眠者的惆怅和同情。这正是李煜写词真正见功力的地方。

　　《捣练子令·深院静》创作背景

　　开宝八年（公元975年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。《捣练子令·深院静》属于李煜后期的作品，写出了词人因寒夜捣衣之声而引起的各种离怀愁绪。

　　静女原文及翻译3

　　原文：

　　女冠子·春山夜静

　　五代：李珣

　　春山夜静，愁闻洞天疏磬。玉堂虚，细雾垂珠佩，轻烟曳翠裾。

　　对花情脉脉，望月步徐徐。刘阮今何处？绝来书！

　　译文：

　　春山夜静，愁闻洞天疏磬。玉堂虚，细雾垂珠佩，轻烟曳翠裾。

　　对花情脉脉，望月步徐徐。刘阮今何处？绝来书！

　　注释：

　　春山夜静，愁闻洞天疏磬(qìng)。玉堂虚，细雾垂珠佩，轻烟曳(yè)翠裾(jū)。

　　洞天：仙人所住处，多于山洞，道家称之为洞天。玉堂：仙人所居之堂。

　　对花情脉(mò)脉，望月步徐徐。刘阮今何处？绝来书！

　　刘阮：刘晨、阮肇二人。泛指所思念的情郎。绝来书：意思是刘阮一去，连信也未见寄来。

　　赏析：

　　这首词虽写的是女道士，但她也是美丽（“细雾垂珠佩，轻烟曳翠裾”）、多情（“对花情脉脉，望月步徐徐”），还对生活充满了热望，对爱情也是渴求的（“刘阮今何处？绝来书！”）。这些都从侧面披露了封建社会的一些病态现象。

　　静女原文及翻译4

　　静女的原文

　　静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

　　静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

　　自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

　　静女的翻译

　　姑娘温柔又静雅，约我城角去幽会。

　　有意隐藏不露面，徘徊不前急挠头。

　　姑娘漂亮又静雅，送我一束红管草。

　　红管草色光灿灿，更爱姑娘比草美。

　　送我野外香勺药，勺药美丽又奇异。

　　不是勺药本身美，宝贵只因美人赠。

　　静女的赏析

　　大概这是我们迄今为止读到的最纯真的情歌之一。少男少女相约幽会，开个天真无邪的玩笑，献上一束真情的野花，把个少年不识愁滋味的天真烂漫勾画得栩栩如生。青春年少。充满活力，生气勃勃，这本身就是一种不可言喻、动人心魄的美。两心相许，两情相会，相看不厌，物因人美，爱人及物，天空真一片纯净透明碧蓝如洗。

　　从这当中，我们可以见出一个基本的审美原则：单纯的就是美好的，纯洁的就是珍贵的。德国艺术史家温克尔曼曾经赞叹古希腊艺术的魁力在于“高贵的单纯，静穆的伟大”。马克恩也说,希腊艺术的魅力在于它是人类童年时期的产物，而童年一去不复返，因而也是永恒的。

　　少男少女的纯真爱情亦如是。它虽然没有成年人爱情的坚贞和厚重，没有中老年爱情历经沧桑之后的洗练与深沉，却以单纯、天真、无邪而永恒。它同苦难一样，也是我们人生体验中的宝贵财富。当我们人老珠黄、垂垂老矣之时，再来重新咀嚼青春年少的滋味，定会砰然心动，神魂飞扬。

　　情无价，青春同样无价，青春年少时的纯情不仅无价，也是唯一和永恒的。

　　静女原文及翻译5

　　静女

　　静女其姝，俟我於城隅。

　　爱而不见，搔首踟蹰。

　　静女其娈，贻我彤管。

　　彤管有炜，说怿女美。

　　自牧归荑，洵美且异。

　　匪女以为美，美人之贻。

　　译文：

　　闲雅姑娘真美丽，等我城上角楼里。

　　故意逗人不露面，来回着急抓头皮。

　　闲雅姑娘美娟娟，送我笔管红艳艳。

　　红色笔管光闪闪，喜爱你的美容颜。

　　送我嫩茅自郊外，嫩茅确实美得坚。

　　不是嫩茅有多美，只因美人送得到。

　　静女原文及翻译6

　　原文

　　金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。

　　烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中，暗伤亡国，清露泣香红。

　　译文

　　层层宫门关锁，荒凉的皇家园林异常安静；我靠着窗户，含愁望秋天的夜空。自从皇帝去后，这里便一片寂静，再也看不到皇帝的踪影。宫殿里歌声乐声，也早已断绝，去追随那一去不返的风。

　　云雾笼罩的朦胧之月，不知人事已经变更，直到夜将尽时，还照耀着深宫。在荒废的池塘中，莲花正相对哭泣；她们像暗暗伤感亡国，清露如同泪珠，从清香的红花上往下滴。

　　注释

　　临江仙：唐教坊曲名，后用为词牌。原曲多用以咏水仙，故名。双调五十八字或六十字，平韵。

　　金锁重（chóng）门：指重重宫门上了锁。

　　荒苑（yuàn）：荒废了的皇家园林。苑，古时供帝王游赏猎狩的园林。

　　绮（qǐ）窗：饰有彩绘花纹的窗户。

　　翠华：“翠羽华盖”的省语，皇帝仪仗所用的以翠鸟羽毛装饰的旗子，此用以代指皇帝。

　　玉楼：指宫中楼阁。

　　歌吹：歌唱和演奏音乐的声音。吹，鼓吹，指用鼓、钲、箫、笳等乐器合奏的乐曲。

　　烟月：在淡云中的月亮。

　　夜阑：夜深。

　　藕花：荷花。

　　相向：相对。

　　香红：代指藕花。

　　赏析

　　赵崇祚编选《花间集》，据欧阳炯《花间集·叙》后题为“大蜀广政三年夏四月”，为公元940年，即已收入此词，是时距后蜀之亡（宋太祖乾德三年，公元965年），尚有二十五年，故此词或为前蜀王衍亡国（925年）所作。

　　创作背景

　　此词的作者生活在动荡的五代十国之际，他曾做过后蜀的永泰节度使，进检校太尉，加太保，可说是位极人臣。然而蜀主孟昶究竟是个扶不起的阿斗，后蜀终为赵宋所灭。鹿虔扆品性高洁，不仕新朝，得到了自由之身。然面，当他重游故地，看到当年的雕梁画栋变成了而今的残垣断壁时，不觉“中心摇摇”，一种强烈的黍离之悲油然升起在心头。

　　笔下全是景，景中全是情，是这首词的最大特点。在词人的笔下，完全是一片荒凉而凄清的景象。词人虽也写“金锁”、“重门”、“绮窗”、“翠华”、“玉楼”，但这些不过是以当年曾经的繁华富丽来反衬此时的悄寂荒颓。揭示出正是这国破家亡的惨史才使得昔日的繁华如被雨打风吹去。在词中，词人不用一句直接抒写自己的感情，而是笔下全是景，几乎将其目之所及、身之所感的景物写尽了，但“情、景名为二，而实不可离”，诚然，没有单纯的写景，写景的目的总是为了抒发一种情怀，在这首词中，词人抒写的是他的亡国之隐痛，因而景中蕴含着的又全是一片哀情。

　　王国维说：“以我观物，则物皆著我之色彩”，在此词中，词人没有让自己露面，然而在词的字里行间却隐现着他“行迈靡靡”的身影，喟叹着他“悠悠苍天，彼何人哉”的心声。“烟月不知人事改，夜阑还照深宫”，本是自然的场景，此刻却染上了词人的心绪，于是，又升发出一种物是而人非之感。就这样，“绮窗”带上了词人的愁而对秋空，“藕花”含蕴了词人的哀而泣香红，暗伤亡国，一缕幽恨，都赋予秋空、野塘。将无知亦无情的景物写得如此富于情致，正是词人内心无限悲怆使然。“神于诗者，（善将情、景）妙合无垠”，作者以无一字写情，而笔笔关情的高超技巧将内心的黍离之悲抒写得如此有致，使人们仿佛可以从他笔下的'景物中看到他忧患的面影，听到他悠长的叹息声

　　这是一阕文人写的最早的爱国词。沈雄《古今词话》上卷引倪元镇《云林》称此词“而曲折尽变，有无限感慨淋漓处”。谭献《镡评〈词辨〉》卷二：“哀悼感愤。”所谓“曲折尽变”，是因为它表示“感慨”、“感愤”，并非秉笔直书，而是通过“抚今追昔”移情于景，借景抒情，并以“烟月”、“藕花”无知之物，反衬人之悲伤，烘托、渲染，而愈觉其悲。

　　鹿虔扆

　　鹿虔扆（yǐ）五代词人，生卒年、籍贯、字号均不详。早年读书古诗，看到画壁有周公辅成王图，即以此立志。后蜀进士。累官学士，广政间曾任永泰军节度使、进检校太尉、加太保，人称鹿太保。与欧阳炯、韩琮、阎选、毛文锡等俱以工小词供奉后主孟昶，忌者号之为“五鬼”。蜀亡不仕。其词今存6首，收于《花间集》，其词含思凄惋，秀美疏朗，较少浮艳之习，风格近于韦庄，代表作《临江仙》。今有王国维辑《鹿太保词》一卷。另据当代知名学者考证，鹿虔扆曾在前蜀做官，而所谓“五鬼”之说，纯属虚构。

　　静女原文及翻译7

　　《国风·邶风·静女》

　　静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

　　静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

　　自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

　　译文

　　姑娘温柔又静雅，约我城角去幽会。有意隐藏不露面，徘徊不前急挠头。

　　姑娘漂亮又静雅，送我一束红管草。红管草色光灿灿，更爱姑娘比草美。

　　送我野外香勺药，勺药美丽又奇异。不是勺药本身美，宝贵只因美人赠。

　　赏析：

　　《诗经》里这一篇仅用短短几句对话，便把情人相戏的情景淋漓尽致地展现在我们面前。除了以女性口吻来写的以外，以男性口吻来写的诗也很能体现女性在恋爱中开爱的情趣。

　　如《邶风·静女》这首诗便以男子的口吻写幽期密约的乐趣。男女青年的幽期密约。一说刺卫宣公纳媳。

　　客观看待全诗内容，它确实是—首充满着浓郁乡土气息的、反映农村青年男女恋爱约会的好诗，内容健康向上，感情朴实真挚。描写了一个青年男子对情人的爱恋之情，颂扬了静女可贵的性格特征。它既是一首难得的叙事情诗，又是一则别具风格的爱情小品，值得人们品读寻思。

　　纵观全诗，不假比兴，敷陈其事，情节曲折有致，风格含蓄蕴藉，语言明快简洁，写人状物惟妙惟肖，感情发展颇有层次，衬托出鲜明突出的人物个性，充分地体现出民间情歌的艺术特点。全文篇幅虽短，容量却大，令人惊叹于作者高度凝炼的艺术笔法，具有颇高的美学价值。

　　注释

　　邶：（bèi）周朝诸侯国名，在今河南省汤阴东南。

　　静：娴雅安详。

　　姝：（shū）美好。

　　俟：（sì）等待。

　　城隅：城角。

　　爱而不见：爱，通"薆"(ài)，隐藏；见，出现。

　　踟蹰：（chíchú）徘徊不定。

　　娈：（luán）美好。

　　贻：（yí）赠送。

　　彤管：古代女史用以记事的杆身漆朱的笔；一说指乐器，一说指红色管状的初生之物。

　　有炜：形容红润美丽；“有”为形容词的词头，不是“有无”的“有”。

　　说怿：说，通“悦”；怿，喜爱。

　　女：通“汝”，指“荑”。

　　牧：野外。

　　归：通“馈”，赠。

　　荑：（tí）本义为茅草的嫩芽，引申之为草木嫩芽。象征婚媾。

　　洵：实在，诚然。

　　匪：通“非”。意为不、不是。

　　静女原文及翻译8

　　沧浪静吟

　　独绕虚亭步石矼，静中情味世无双。

　　山蝉带响穿疏户，野蔓盘青入破窗。

　　二子逢时犹死饿，三闾遭逐便沉江。

　　我今饱食高眠外，唯恨醇醪不满缸。

　　翻译

　　绕过空亭，步上石桥，我独自闲步，觉得这静谧中的情趣举世无双。

　　山林的蝉儿，边叫边飞穿过空疏的门户；野生的青藤曲屈盘绕，伸入破败的小窗。

　　伯夷叔齐恰逢周朝盛世尚且饿死，三闾大夫屈原遭贬放逐自沉汩罗。

　　我如今饱食终日，高枕无忧。唯一的遗憾便是这清澄的美酒太少，不能盛满大缸。

　　注释

　　沧浪：沧浪亭。在今江苏苏州市。现为苏州园林著名景观之一。

　　虚亭：山亭，即沧浪亭。

　　石矼：石桥。

　　二子：指商末孤竹君之子伯夷和叔齐。

　　三闾：指屈原，他曾任三闾大夫之职。

　　恨：遗憾。

　　醇醪：清酒。醪，本指汁滓混合的酒，即酒酿。

　　缸：可盛十升的酒器。

　　创作背景

　　公元1044年（庆历四年），苏舜钦被范仲淹推荐入朝为官。其岳父杜衍时与范仲淹共同主持新政。反对新政的旧党欲动摇范、杜的地位，遂构陷弹劾苏舜钦以“鬻（yù）故纸公钱召妓乐”，坐监守自盗之罪，被削籍为民。诗人退居苏州沧浪亭，此诗便为其闲居时所作。

　　赏析

　　诗的前两联即描写沧浪亭的静谧。首先诗人安排了“静”的背景，营造出“静”的意境：“独绕虚亭步石矼”。“独”“虚”二字表明诗人此时是独自一人在沧浪亭中散步。偌大的园林，四处静谧无声，或许有人会感到冷清孤寂，而诗人却专爱这“静中情味世无双”的空静淡雅的氛围。静谧中的心情和滋味独一无二，颔联就此进一步展开，加以具体详细的描写和说明。

　　“山蝉带响穿疏户，野蔓盘青入破窗”，前一句以动写静，后一句化静为动，更显出“沧浪亭”的幽静和诗人此刻平和自乐的情绪。在中国古代诗歌中，以动写静的名句当属六朝梁代王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》），鸣蝉的鼓噪声，飞鸟的清鸣声，才更反衬出林间山中的静寂、清幽。“静”的意境极难表现，欧阳修在《六一题跋》中论画道：“飞走迟速，意近之物易见，而闲和俨静，趣远之心难形”。意即画面容易表现实物的形状动感，难以表现人物的内心感受。而营造出澹泊闲静的意境则是难上加难。诗画同源，二者在艺术表现手去上颇有相通之处。因此，中国古代诗人多采用寂中有音、动中见静的手法，利用能引发人们特殊感受的声响和动态来反衬静境和静意。正如钱钟书先生所说：“寂静之幽深者，每以得声音衬托而得愈觉其深”（《管锥篇》）。这里的“山蝉带响”也正是利用蝉声来突出环境的清幽宁静，韵噪相映，反衬其静，给人以极为真实贴切的感受。此外前人诗中也常运用化静为动的表现手法，六朝宋代谢灵运“白云抱幽石，绿筱媚清涟”（《过始宁墅》）的诗句，不仅将相对静止的白云、绿竹拟人化，同时赋予二者以动感，这种拟人手法和化静为动手法的的运用，更能雄现出平中见奇、似动实静的特色。此诗中“野蔓盘青入”便是将藤蔓这一静物动态化，写出了它在盘旋回绕中偷偷伸进破旧窗子的“动”的过程，这种“动”，更深化了沧浪亭中安静的气氛。胡仔评价苏舜钦说：“真能道幽独闲放之趣”（《苕溪渔隐丛话前集》），此联可做为典型的一例。

　　后两联引用两个典故，将它们与诗人的情况相对照，以此来表明诗人平静恬淡的心情。“二子逢时犹死饿”是写伯夷和叔齐的故事。一般认为，周朝开国初年可谓太平盛世，两人生而逢时却因不食周粟而死；“三闾遭逐便沉江”是写三闾大夫屈原的故事，他遭人构陷，放逐湖南湘江一带，而后自投汩罗江。诗人与屈原一样受人毁谤而遭贬，与伯夷、叔齐一样适逢政治革新的年代，但却无所作为。即使这样，诗人并未意志消沉投江而死，也并未“拒依周粟”忍饥而亡，而是每天尚能“饱食高眠”。因而诗人颇觉心满意足，欢欣庆幸。与历史人物的悲惨遭遇相比，诗人遭贬谪但仍能隐居沧浪亭算是十分幸运。所以他在沧浪亭的静谧环境中深切地感受到了离实远祸、自得其乐的生活情趣，“迹与豺狼远，心随鱼鸟闲”（《沧浪亭》），因而他觉得“静中情味世无双”。

　　诗人的心境当然不像沧浪亭的静景一样平静如水。苏舜钦以迁客身份退居苏州，内心愁怨交集，万分感慨。他本是“慷慨有大志”的志士，以“出手洗乾坤”（《夏热屋寝感咏》）为已任，结果却是“予年己壮志未行”（《对酒》），苍生有难未能济，只能隐居园林，聊以度日。对于他这种“致君事业堆胸臆”的人来说，“却伴溪童学钓鱼”（《西轩垂钓偶作》）的闲居生活极为压抑。“修竹慰愁颜”（《沧浪亭》），“愁与酒相攻”（《春日怀旧游》），“大叫欲发狂”（《舟中感怀》），这些退隐后的诗句都渲泄出诗人内心深处的忧愤之情。

　　本诗尾联中“唯恨澄醪不满缸”，以夸张的手法，表面是强调自己了无牵挂，心如止水的恬淡生活，而从反面映衬出诗人内心的怨懑、牢骚和不满。