假声男高音训练方法

假声男高音训练方法

　　假声男高音与男高音、女高音一样，也是西方古典声乐领域里的一个声种。假声男高音通常被定义为最高声部的男高音。纯粹的头声是假声男高音所必需的声音品质，并且对于假声男高音来说在心理和生理两方面上都要克服对音量、音色的忧虑，因此找到适合自己演唱的气息支持来进行日常训练和舞台演唱对假声男高音来说尤为重。下面是小编为大家收集的假声男高音训练方法，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　假声男高音训练方法

　　当代英国著名的声乐教育家诺德·罗斯博士 （ Arnold Rose） 认为训练假声男高音要非常重视对气息的训练。研究表明实际演唱中，假声男高音发声所需要的气压要高于其他声种。这也表明对于假声男高音来说只有有强大的气息支持才可以更进一步的扩展他们纯粹头声的音域、和使他们纯粹头声的音色更加纯美。

　　另一方面，由于假声男高音适合演唱很多巴洛克早期的声乐作品，而这个时期声乐作品的特点之一就是乐句较长并且需要演唱者自己即兴加入装饰音或者华彩乐句来对作曲家的声乐作品进行演唱，因此强大的气息支持也是这种演唱所必需的基本技术。

　　阿诺德·罗斯博士在声乐教学中经常使用的一个训练假声男高音的气息训练方法。在该训练中他会要求学生身体站直并且后背和臀部紧贴在墙面上，用我们常说的闻花的方式吸气； 注意吸气的时侯要注意感觉两侧肋骨和后腰部向外扩张，并且感觉整个身体被扩张的肋骨和后腰向前顶起。同时用 “si” （ 嘶） 来发声，慢慢并且均匀地把气呼出。但要注意发声呼气的时候要尽量保持肋骨和腰腹的扩张。因为肋骨和腰腹的扩张可以保持横膈膜处于低位置从而保证整个喉器不会随着呼气而上移。

　　这个练习可以快速有效的帮助假声男高音提高气息控制和运用的能力。由于假声男高音这一声种因人而异的在音域上与女低音、女中音、甚至女高音的音域重叠，因此在一般情况下假声男高音的高音训练不会遇到太多难以解决的障碍。唯一需要注意的就是有时稍微改变所演唱的元音字母的发音会帮助假声男高音更加自如地演唱声乐作品里的高音部分。

　　下面的两个日常声乐练习是美国音乐院校中声教学法课里经常列举的由大卫·琼斯博士所建议的用于假声男高音的低音区训练的有效方法：

　　练习 1：

　　5 4 3 2 1 2 3 4 5 4 3 2 1

　　aw o u o aw u

　　大卫·琼斯博士 （ David Jones） 建议该练习从 F 大调开始演唱，也就是说演唱的第一个[aw]为小字二组c。注意演唱第一个 [aw]的时候要提升软腭以及颧骨、接下来的下行[u]可以帮助软腭保持在提升的状态并且同时帮助喉器保持在相对稳定的低 位 置 上、而[o]可以用来帮助演唱者从[aw]自然的过渡到[u]。此练习建议一演唱到B 大调或 C 大调。

　　练习 2：

　　1· 5 3 1 3 5 1· 5 3 1

　　fio fio fio

　　大卫·琼斯博士建议该声乐练习从降 B 大调开始向下演唱，也就是说第一个音为小字一降b。练习时注意演唱 f 起音时上牙要碰触到下嘴唇并且感到颧骨抬起，这样可以帮助保持软腭提升并且感觉软腭的向外扩展。[io] 的声音要与 [f] 起音紧密快速结合，并且要求在演唱到胸声与头声的换声区的时候逐渐减少气息的压力。由于假声男高音需要用较少的力量来进行胸声的混合，因此在换声区减少气息的压力有助于假声男高 音 更 加 自 如 的 演 唱低音。

　　最后，虽然传统上假声男高音的曲目选择多局限于巴洛克时期和古典时期作曲家的声乐作品，例如普赛尔 （ Purcell） 、蒙特韦 尔迪 （ Monteverdi）、亨 德 尔 （ Handel ） 、 巴赫 （ Bach ） 、 斯 卡 拉 帝（ Scarlatti） 、莫扎特 （ Mozart） 等。但是近些年假声男高音在国际歌剧舞台上越来越被观众认可和接受，因此很多其它时期的不同风格的声乐作品都可以尝试性的作为假声男高音学习和演唱的曲目，例如很多德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲等。另外很多中国艺术歌曲如 《我住长江头》 《杏花天影》 《玫瑰三愿》《红豆词》等也都非常适合假声男高音来演唱。但是最终，假声男高音的训练以及曲目的选择必须要在考虑歌者的舒适音域、音色、性格特点以及尊重其个人的意愿的基础上来进行。

　　男高音训练的两大难题

　　一、如何稳定喉咙

　　对于男高音的训练，首先要确定声部，然后再进行有真对性的训练。大多数男高音在初学时音域都比较窄，只能唱中低声曲的音，一过升F就困难了，出现了喉咙稳不住、声音挤卡等情况，所以，对待男高音的训练，主要方面要想办法稳定喉咙。稳定喉咙训练有一个较长的不适应期，这个时间是一个枯燥而又艰苦的训练过程，根据每个人的情况不同，纠正的时间和方法也不同。在练声时无论采取什么方法，一定要尽量保持喉咙稳定。要经常对着镜子练，用手经常按着下巴练，每练一句向里吸一口气，这时感到喉咙在最低的位置，然后保持它还是用吸气的感觉唱练声曲，当音阶练到一定高度时，发现有提的倾向时就停止再向上练。练声音阶多采用下行的级进或小跳式，多用O或U等开口母音练，这个过程尽量多练声少唱歌，目的就是锻炼喉部下拉肌的力量，当这个力量逐渐形成了，喉咙基本就能稳定了，那时就可以配合歌曲演唱了。

　　以下是几个练声曲的范例分析:

　　1.用唱下行音练习如: 54 32| - ||唱(嘛)

　　在唱“嘛”时先用哼鸣的办法来带，也就是在开始发“嘛”音时，音位要起在高位置，也就是在眉心处的高鼻腔上，然后在保持喉咙的同时逐渐将“嘛”带出来。在唱“嘛”的时候，要感到声音从鼻腔的高位处向内、向下走动，这时上下腭要逐渐分开，下巴向内收，有打哈欠的感觉，尽量把“嘛”唱“纯而圆”。此类练习还有很多，在母音的选择上可选（要）、（哇）、（外）等，这几个母音都是容易找到高位置的开口母音。

　　2.12 34 5-| 54 32 1- 唱(呕)

　　这一条和上一条的要求基本一样，重点要做声音位置保持在高位置上，尤其是“呕”不能有喉音，但要感到喉部两则肌肉有向下拉而略收的感觉，同样要有“纯而圆”的感觉。

　　3.1234 54321- 唱(呀)

　　这一条重点要使每个音在高位置上发出，尽量提笑肌，注意舌头要放平，舌尖微顶在下牙床上，尽量不要有喉音，这种练习很多，但必须等喉咙有了一定稳定基础才能进行训练，注意唱“呀”时下巴不能紧，要打开喉咙唱。

　　二、如何解决高音唱法

　　男高音音域一般要能过g，在g以下称为中低声区，所以很多声乐专家特别强调对中声区的训练，认为只有中声区打好基础才是解决高音的重要条件，然而在通向高音的每一步，都要付出艰苦的努力。男高音的高音c被称之为极点，因此，每个学唱男高音的歌手都想办法达到这个高音，但要真正唱高这个音的确非常不容易。现在一般认为男高音唱降b以上称为超高音，训练难度较大，可以说每进入半个音都需要花时间和精力。科学地制定训练计划是声乐进步的有效保证。

　　首先，应客观地对自己的声乐状况进行分析，定出一个适合自己的学习训练计划，一般早上九点至十点，下午三点至四点，晚上八点至九点是比较好的练声时段，人刚睡觉起来不宜马上练声，同样在疲乏困倦时也不宜练声，只有感到精神状况良好时练声效果最好。总之，身体不舒服或感冒等情况最好不要训练。在训练时要有真对性，一定要练到一个最佳状态。就经验而谈，声音训练状态有“开声～最佳～极限～疲劳”四个时段，这四个时段在时间安排上每个人的情况不一样，大多数人在练声时四十分钟就可进入最佳状态，因此，在解决高音问题上，这个阶段往往能体验出新的感觉。

　　值得注意的是，在这个时段一定要把握一个“度” ，也就是每次练声时都要尽可能使嗓子达到最佳状态，这个时候是应该停止练声，使嗓子能够及时休息等第二天再练，这样就能够使发声器官一直保持歌唱的最佳状态，保证嗓音训练计划的正常进行。有时在练嗓时往往情绪高涨控制不住自己，练声过度，当时感觉很好，但第二天嗓子出现疲劳的情况常常发生，嗓子哑了常需要休息几天或几周才能逐渐得到恢复。不管怎样，每一次的练声既不能少又不能多，一定要在“最佳～极限”之间，练声时间不够只能起到开声的作用，对解决问题帮助不大。在如何制定训练计划和掌握练声尺度上，每个学习者都要经过一个时期的摸索才能定出有效的训练计划，因此，科学地制定训练计划是声乐进步的有效保证。

　　在通向高声区时，要明确正确的声音概念，很多男高音训练者由于在声音概念上没有拿准，结果使声音迟迟得不到改善，尽管高音上去了，可专家听了声音不标准，这样的训练是不成功的。好的发声方法，声音类形基本相同，这方面可以通过大量的歌唱家录音得以证实，所以，训练者一方面要刻苦练声，另一方面，还要常听常看一些有关的音像资料，明确和认识声音概念和理论，并把这种“声音模型”印在脑子里。在练声时最好常录一下自己的声音进行一下对比，这对自己的发声训练有很大帮助。为了获得良好的高音，声区的统一是很重要的，在《卡鲁索的发声方法》一书中看到有关声区的一段话:“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的。根据自然规律，嗓音—它的整个音域—是只由一个声区造就的。”

　　一般来说，声区包括三个，即低声区、中声区、高声区。训练时要尽量使三个声区连接自然，使听者认为没有声区转换的明显痕迹，但作为歌者本身，在声区转换上要有支点的变化。从以上的观点来说，认为声区只有一个，主要是听者客观上的一种感觉，而歌者在发声上一定要有声区的感觉，重要的是把握声区的转换技术。中声区是歌唱的基础，对于男高音训练者来说，重视中声区的训练是解决高音的基础。有的歌唱者一味追求高音，结果高音不但没有得到解决反而中声区的音色也失去了不少。中声区在发声上不易追求音量，应学会用最自然，最不用力而且能够发挥你最好的音色练声与歌唱。中声区到高声区之间有一个过渡点，也就是常说的换声点，有的男高音在升f而有的在f音上，在中声区到高声区过渡时要特别注意假声的顺利结合。在训练发声时，在换声处应顺着音阶逐渐上提软腭，力量不可过大，当进入到头腔时，气息力量才能加强，同时充分打开喉咙，使咽部笠起，这时感到声音进入头腔，产生“真假声结合”的混合共鸣效果。这种方法就叫“关闭唱法” ，是美声唱法的核心。

　　在进入高声区时，重点是声音位置与气息支点的相互配合，有的男高音在进入高声区时没有很好地掌握这种技术，使音域得不到扩展，关于这一点，卡鲁索认为:“唱上行音阶喉头力量向两边开放，好像咽部的一切东西都在扩张起来，越是唱得高，我越能清楚地感到各个发声器官都放松了… …要正确地打开喉咙，必须很自然地张开嘴巴和放下下巴，当然，在唱高音时嘴巴必须张得大一些，但一般说来，它应保持近似微笑的口形”。帕瓦罗蒂认为“高音处应将上腭尽量提起，耳后关节打开… … ”。这些大歌唱家的观点都主张在高声区应充分将喉咙打开。然而，在实际训练中很多人不能真正地理解“打开喉咙”的要点，使声音产生“闷”而“空”的感觉，我自己的体会是，高声区不仅仅要充分打开喉咙，而且要使声带达到闭合，这一步非常重要，是很难的技术，一方面要考虑喉咙的“开放” ，一方面要考虑声带的“闭合” ，这些都需要结合有效的练声才能达到。在选择练声区上，多采用上行音阶，每一条最好有闭口母音与开口母音的结合练声，无论唱什么母音，都要做到声带闭合，使每个母音唱清楚，最后一定能够获得高音。