减字木兰花原文翻译及赏析

减字木兰花原文翻译及赏析(14篇)

　　减字木兰花原文翻译及赏析 篇1

　　春光亭下。流水如今何在也。岁月如梭。白首相看拟奈何。

　　故人重见。世事年来千万变。官况阑珊。惭愧青松守岁寒。

　　减字木兰花·送赵令译文及注释

　　译文往日春光亭下的流水，现在在哪里啊？日月如梭，我们头发都白了，打算怎么办啊！

　　友人再一次相见，我已不能适应变化不测的世事。出仕的`热情淡薄了，自愧不如青松，青松在寒时也能守住本色。

　　注释⑴减字木兰花：唐教坊曲，后用为词牌名，又名减兰。

　　⑵赵令：指赵晦之，名昶，海州人或涟水人，海州与涟水相邻。令：古代官名，知县，此时赵昶任高邮令。据东坡于宋哲宗元祐六年（公元1091年）自杭还朝过高邮为赵昶作《四达斋铭》引云：“高邮使君赵晦之”。使君，非指太守，乃奉使官之意，故知“赵令”乃高邮令赵昶。

　　⑶梭（suō）：织布机上的部件，穿引很快。多用以比方往来迅速，如日月如梭。

　　⑷拟奈何：打算怎么办。

　　⑸官况阑珊（lán shān）：意谓出仕为官的热情淡漠了。况：况味，境况和情味。阑珊：衰落，即将残尽。

　　⑹青松守岁寒：指青松耐寒冷，终岁不凋。语出《论语·子罕》：“子日：‘岁寒，然后知松柏之后凋也。”’意谓到了寒冷的季节，才看得出松柏树是最后凋零的。

　　减字木兰花·送赵令赏析

　　上片“春光亭下。流水如今何在也”，是说词人早年与赵晦之相识在春光亭下，那亭下的流水已不知逝去到什么地方了，回忆起当年交友，情深谊厚。从此词的下文“岁月如梭。白 首相看拟奈何”看，“春光亭下”云云，当指第一次密州相见之时，那时词人刚四十岁，尚属壮年，至此时的第三次赠词，词人已是五十六岁，故得称“白首”，且时隔十六年，也与“岁月如梭”相合。

　　下片：“故人相见。世事年来千万变。官况阑珊。”词人在“故人”面前，倾诉着自己别后的仕宦坎坷经历，有如赵晦之早年的失官东武令和“三仕已之无喜愠”等遭遇，但自己则更为悲惨，“官况”可谓大起大落，几度挫折，正是“世事年来千万变”的反映。结句“惭愧青松守岁寒”，是说自己难能如青松耐守岁寒一般，而倍感惭愧。

　　词中的“白首相看拟奈何”、“惭愧青松守岁寒”诸句，虽慨叹时光流逝，无奈“岁月如梭”；但是词意却隐含着“壮志难酬”和坚守职责、不惧磨难的积极内涵。读之令人肃然起敬。全词曲尽心态，含蓄哿慨，笔力纵横，铸语自然。

　　减字木兰花原文翻译及赏析 篇2

　　减字木兰花·竞渡

　　朝代：宋代

　　作者：黄裳

　　原文：

　　红旗高举。飞出深深杨柳渚。鼓击春雷。直破烟波远远回。欢声震地。惊退万人争战气。金碧楼西。衔得锦标第一归。

　　译文及注释：

　　作者：佚名

　　译文

　　竞渡的龙舟高高地挂起一面面红旗，从柳阴深处的水洲出击。鼓声像春天的雷电，冲破烟雾，劈开波涛，直奔远处夺标目的地。

　　围观人群的欢呼声震天动地，有惊退万人争战的豪气。在金碧辉煌的小阁楼西，夺得锦标的龙舟获得第一名回来了。

　　注释

　　①减字木兰花：词牌名，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，即就《木兰花》的前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵转两平韵。[2]？ ②竞渡（dù）：划船比赛。每年端午节（农历五月初五）为表达对伟大的爱国诗人屈原的尊敬和怀念，在民间形成的一种传统风俗。

　　③红旗高举：高高举起红旗。

　　④渚（zhǔ）：水中间的小洲。

　　⑤春雷：形容鼓声像春雷一样响个不停。

　　⑥远远回：形容龙舟的速度之快。

　　⑦惊退万人争战气：龙舟竞争之激烈气势，就像打仗一样，把观众都惊呆了。

　　⑧金碧楼西：领奖处装饰得金碧辉煌。

　　⑨衔（xián）得：夺得。

　　⑩锦标：古时的锦标，也就是一面彩缎的奖旗，一般都悬挂在终点岸边的一根竹竿上，从龙舟上就可以摘取到。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　黄裳的这首词以龙舟竞渡为题材，颇具历史价值。龙舟竞渡，即赛龙船。相传伟大诗人屈原农历五月初五这一天投汨罗江自杀，人民为了纪念他，每逢端午节，常举行竞渡，象征抢救屈原生命，以表达对爱国诗人的尊敬和怀念。这一活动，后来成为民间的一种风俗。当地居民准备轻便快船，选拔优秀船员，到节日，在附近江河举行竞赛活动。男女老幼，官员百姓，纷纷集聚赛区观赏助兴。南朝宗懔的《荆楚岁时记》，已有关于竞渡的记载。宋耐得翁《都城纪胜》一书，专门记载南宋京城杭州的各种情况，其“舟船”条有云：“西湖春中，浙江秋中，皆有龙舟争标，轻捷可观。”龙舟竞渡时，船上有人高举红旗，还有人擂鼓，鼓舞划船人的士气，以增加竞渡的热烈气氛。这种万众欢腾的场面吸引了历代的诗词作者。黄裳很喜欢写自然景色，赛龙舟的场面也吸引了他，他的这首《竞渡》，就是描写龙舟竞渡夺标的实况。

　　上片写竞渡。“红旗高举，飞出深深杨柳渚”。竞赛开始了。一群红旗高举的龙舟，从柳阴深处的小洲边飞驶而出。“飞出”二字用得生动形象，令人仿佛可以看到群舟竞发的实况，赛船上迎风招展的红旗，耀眼夺目，首先映入眼帘。由于沙洲上浓密的柳荫遮蔽视线，赛船就象从柳荫中飞驶而出。“渚”，水中间的小洲。点出杨柳渚，既是以景色相衬托，也为了表明节候。作者这里用“飞出”来形容那急划而来的赛船，真实地反映了参观者的感受。

　　“鼓击春雷，直破烟波远远回”。竞渡时，每艘船上不仅有人高举红旗，还有鼓手击鼓以统一划船的节奏。一艘赛船里有好多名划桨手。他们之间，全靠鼓点来协同动作。所以作者说，赛船上的击鼓声，像春雷一样震响，它们冲破笼罩着江面的'水气，远远地传向四面八方，在空中回荡。“直破”二字写出了船的凌厉前进的气势。这样，就渲染了竞赛的紧张气氛。

　　下片写夺标。竞赛，以先到达目的地的获得锦标。竞渡的高潮出现在赛船驶近锦标，胜负将见分晓的时刻：“欢声震地，惊退万人争战气”。人山人海的观众为优胜者发出了惊天动地的喝彩声。在这种震耳欲聋的助兴声中，一马当先的龙舟上的竞渡者，正在拼命地划动船桨，向终点猛冲，表现出不顾一切、勇往直前的决胜精神。健儿们争战夺标的英雄气概（争战气），简直使千万人为之惊骇退避。看来，有成千上万的观众看得惊心动魄。这里，作者只用了十一个字，就把竞渡中最壮观的场面连同它的紧张激烈的气氛和惊心动魄的声势和盘托出来了。

　　“金碧楼西，衔得锦标第一归”。古时的锦标，也就是一面彩缎的奖旗，一般都悬挂在终点岸边的一根竹竿上，是给予竞渡优胜者的赏物，从龙舟上就可以摘取到。在作者描绘的这场竞渡中，“金碧楼西”的岸边，就是挂锦标的位置。如金似碧（碧玉），形容这座楼阁的富丽。优胜者终于抢先到达终点，从那里“衔得锦标第一归”，胜利返航。为什么用一个“衔”字呢？“衔”，用嘴含住的意思。古时的龙舟，船头上雕有象征性的龙头装饰。看来，优胜者夺得锦标以后，就将它悬挂在船头的“龙头”上，活像一条真龙将锦标上端含在嘴里似的。“衔”是龙舟的龙形生发出来的字眼。用这个“衔”字，饶有情趣，是传神之笔。

　　此词采取白描手法，注意通过色彩、声音来刻画竞渡夺标的热烈紧张气氛。同时，词还反映了人们热烈紧张的精神状态。龙舟飞驶，鼓击春雷，这是写参与竞渡者的紧张行动和英雄气概。欢声震地，是写群众的热烈情绪。衔标而归，是写胜利健儿充满喜悦的形象与心情。如此以来真实地再现了当日龙舟竞渡、观者如云的情景。词写得这样生动，如果作者没有亲临现场的实感，是写不出来的；如果作者虽有实感，但在艺术上，缺乏剪裁的匠心、捕捉印象的功夫和渲染气氛的笔力，那么也是难以写得这样有声色、有层次、有气势，使人读来有身临其境之感的。

　　减字木兰花原文翻译及赏析 篇3

　　原文：

　　减字木兰花·广昌路上

　　近现代：毛泽东

　　漫天皆白，雪里行军情更迫。头上高山，风卷红旗过大关。

　　此行何去？赣江风雪迷漫处。命令昨颁，十万工农下吉安。

　　译文：

　　漫天皆白，雪里行军情更迫。头上高山，风卷红旗过大关。

　　满天白茫茫的一片，大军在雪中前进，心情更加迫切。头上是险峻高山，狂风漫卷红旗越过那险要关隘。

　　此行何去？赣江风雪迷漫处。命令昨颁，十万工农下吉安。

　　此行将要去往何处？赣江江畔风雪正迷乱。命令昨日已下达，十万工农武装就要直取吉安。

　　注释：

　　漫天皆白，雪里行军情更迫。头上高山，风卷红旗过大关。

　　减字木兰花：词牌名。广昌：江西南丰县南，抚水上游西北岸。漫天：满天。情更迫：发表时原作“无翠柏”，人民文学出版社一九六三年十二月版《毛主席诗词》改为“情更迫”。大关：指险要关隘。

　　此行何去？赣(gàn)江风雪迷漫处。命令昨颁，十万工农下吉安。

　　赣江：江名，位于长江以南、南岭以北西源章水出自广东省毗连江西南部的大庾岭。吉安：现为市，在江西中部，赣江西岸。

　　赏析：

　　上阕描写行军的场面。这首《减字木兰花·广昌路上》却是抑扬起伏，开篇就以漫天雪花为材，为整首词设置了异常广阔的背景，同时也为全篇定下了基调。在勾勒出这广阔的背景后，再转而写人，描绘出一幅雪中行军的图画。红军战士不畏严寒，顶风冒雪前进，“雪里行军情更迫”，军情紧急，风雪严寒，无疑增加了行军的困难，而红军战士完成任务的决心却更为强烈、迫切。起首这一句既写出了雪中行军时的自然环境，也显示了当时的军事形势和社会环境，红军战士英勇无畏的精神宛然可见。雪天行军，虽不乏雄心壮志，然结果如何呢？词人接下来并不顺接直写，反以形象之语转写他物。高山巍巍，矗立在眼前，又像横在人头上，似是道难以逾越的屏障，但是“风卷红旗过大关”，在此未直接写人，而写的是红旗，但是不难想见，真正过关者，人也，漫天飞雪中，伴随着狂风翻卷着红旗，红军战士就轻松地跨越了山上的古道雄关，困难虽大，然可一举迈过，丝毫不以为难，这是何等豪迈的`气概！风雪严寒，凸显出环境形势之恶劣，也衬托出人的壮志豪情。这里虽未直接写人，实则借旗写人，以红旗来映照、表现广大工农红军勇往直前、顽强不屈的性格和不畏困难、坚忍不拔的精神，虚与实，直笔与侧写，写实与浪漫在此自然地融为一体。

　　下片则指明了此次行军的目的和方向。在描绘了漫天飞雪与风中红旗后，又用设问引起下文：“此行何处？”继而自答：“赣江风雪迷漫处。”答语并未明指此次行军的具体方向，而只是泛言滔滔赣江上的风雪迷漫之处。风雪茫茫，道路迢迢，似困难重重，崎岖难行，词之思致至此显得有些低沉、迷茫。但紧接着最后一句：“命令昨颁，十万工农下吉安。”明确点出此次部队出征的最终目标，又立时将情绪提起，语极平易，然力有千钧，让人仿佛看到千百万已被革命唤醒并组织起来的工农武装，正精神抖擞、信心百倍地奔赴战场，在他们面前，没有不可克服的困难，没有不可战胜的地方。词至此又完成了一个更大的起伏，先抑后扬，重点在后，使整篇的情感、气氛完全改观。

　　这首《减字木兰花·广昌路上》简洁平实，明白晓畅，同时又波澜起伏，抑扬有致，意象择取和遣词造句都匠心独运，精彩毕现。全篇于质实凝炼之中，寓深远宏大之意，洋溢着乐观的气氛，澎湃着昂扬的激情。词中也不避革命征途中的困难，让人在为广大工农武装不畏困难的精神和百折不挠的信念所震撼、感染的同时，又分明体会到征途上的艰难险阻，感受到革命成功之不易。正如古人所云“君诗妙处吾能识，正在山程水驿中”（陆游《题庐陵萧彦毓秀才诗卷后》二首之二），好的诗文，取材于火热的生活，来自真切的感受，只要将身之所历，心之所感真实写出，毋须雕琢，自是佳作。这首小令取自革命征程中，自然地将豪情与现实、写实与浪漫紧密绾合，既有鼓舞人心的力量，又有持久的艺术魅力。

　　减字木兰花原文翻译及赏析 篇4

　　减字木兰花·冬至

　　晓云舒瑞。寒影初回长日至。罗袜新成。更有何人继后尘。

　　绮窗寒浅。尽道朝来添一线。秉烛须游。已减铜壶昨夜筹。

　　翻译

　　早晨云雾散去，在寒冷的阳光照耀下，周围事物长长的影子又映照在地上，从此以后，白天渐长。也望这日给长辈“拜冬”，进献履袜的习俗代代相传。

　　冬至以后，天气转暖，寒意渐少。影长渐短，量日影的红线也慢慢变短。从今天开始，夜间秉烛赏游时所携带的记时铜漏壶也将减少筹码。

　　注释

　　寒影初回：从冬至日起，太阳从南回归线北移，日影渐短，故称“初回”。

　　长日至：指白天开始渐长。

　　罗袜新成：冬至日晚辈要给长辈“拜冬”，进献履袜。称“履长之贺”。

　　添一线：添加量日影的线长。

　　秉烛：拿着点着的蜡烛（用来照明）。

　　赏析

　　“晓云舒瑞，寒影初回长日至”两句，描写早晨云雾散去，寒冷的阳光照耀下，周围事物长长的影子又映照在地上，这一天是一年当中影子最长，白天最短的一天。冬至，为二十四节气之一。我国传统的阴阳观以阴阳来解释冬至，冬至又称“长至节”，冬至日白天最短，夜晚最长，此后开始逐渐变为昼长夜短的物候变化特征。“罗袜新成，更有何人继后尘”两句主要描写冬至的'习俗。“罗袜新成”，三国魏曹植有《冬至献袜履表》开头便是“伏见旧仪，国家冬至献履贡袜。” 南朝宋沈约《宋书》亦记：“冬至朝贺，皆如元旦之仪，又进履袜。”后魏崔浩《女仪》载：“近古妇人，常以冬至进履于舅姑。”冬至日，从日照角度看，自是从此以后，白天渐长，光照渐多。然从实际感受言，则冬至之后进入数九寒天，这是因为大地万物皆已冷透，虽日照渐长，此时依然最冷，正如夜间凉在半夜后，午间热在正午后的道理一样。冬至对长辈进履袜，保暖祈福，是节日祝福又有实际用处。

　　下片进一步写冬至日前后的天气变化。“绮意寒浅”，冬至以后，天气渐渐转暖，寒意渐渐减少。“尽道朝来添一线”，据《岁时记》载：“魏晋宫中，以红线量日影，冬至后日添长一线”，按气候变化规律，冬至后影长渐短，量日影的红线也应该慢慢变短才恰当。“秉烛须游，已减铜壶昨夜筹”，从今天开始，黑夜变短，夜间秉烛赏游时所携带的记时铜漏壶也将减少筹码，表现出作者对白日渐长的欣喜，对冬日寒意渐去的雀跃。

　　这首词虽然是变现节气时令规律变化的作品，语言平实而不平淡。“晓”、“瑞”、“绮”等形容词以及“回”、“浅”、“添”、“减”等字眼有效消减了寒日的凛冽之气，给人以温暖的感觉。此外，全词语言典雅得体，表现手法娴熟老道，善于借用文章典故，充分表现了作者的语言技巧。

　　减字木兰花原文翻译及赏析 篇5

　　减字木兰花·去年今夜 宋朝 吕本中

　　去年今夜，同醉月明花树下。此夜江边，月暗长堤柳暗船。

　　故人何处？带我离愁江外去。来岁花前，又是今年忆去年。

　　《减字木兰花·去年今夜》译文

　　记得去年的今夜，我们在月明花娇的万树丛中举杯欢饮，一同进入醉乡。而今年今夜，只有我一个停立江边，心情无比惆帐。月色朦胧，长堤昏昏暗暗，岸上垂柳摇曳的阴影遮住了停靠江边的小船。

　　远游的故人你现在何处？请江月把我的离愁带往江外我那好友居住的地方。预想来年百花吐艳的时节，我还会像今年这样，更加深情地追忆去年呢！

　　《减字木兰花·去年今夜》注释

　　月暗：昏暗，不明亮。

　　江外：指长江以南地区。因从中原看出来，江南地带地处长江以外。故称“江外”，亦作“江表”。

　　来岁：来年，下一年。

　　《减字木兰花·去年今夜》赏析

　　这首词可以从两个层面来读。表层的，亦即文本的层面，可以说是写怀念朋友、亦即词中所说的“故人”。“去年今夜。同醉月明花树下”，去年的这个时候，在一个月明之夜的花下，这是一个非常美丽而又幽静的环境。当时作者和友人都喝醉了，其情也是非常动人的。按照宋时的习惯，有酒宴，就一定有歌妓侍宴。大的背景是月下、花前，如此幽静。而具体到酒宴上，却又是红烛光摇，翠袖持觞。正如晏几道在他的《鹧鸪天》中说的：“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”那又是何等的旖旎。将灯红酒绿，轻歌妙舞，置于如此清丽幽雅的环境之下，真个可谓是人间天上，无怪他们都要喝醉了。接下来却是一跌：“此夜江边。月暗长堤柳暗船”。这个落差极大。今夜作者却独自在江边，月亮是昏暗的，所以照见长堤也是这般的昏暗。昏暗的长堤，可谓全无生气，别说歌筵酒宴，竟是连一个送行的朋友也没有。而船在这柳阴之下，更显出没一丝生气。因为船既是“暗”的，说明船中连孤灯也没有一盏。

　　下片由自己的无聊，转向了他所思念的朋友：“故人何处？带我离愁江外去”。故人在哪里呢。说明他们之间，连信息也没有通过。这就更加令人挂念了。他不说自己思故人之愁，而偏说是故人“带我离愁”而去的，则虽不知故人现在何处，但作者的愁却是长伴着他的，他在什么地方，作者的`愁也在什么地方。“江外去”，是虽不知处，但不是在长江之边，却是可以肯定的了。最后想结一个光明的尾巴：“来岁花前”，希望未来的岁月，像过去那样，能再次的醉倒在花前月下，只是恐怕“又是今年忆昔年”终是没有信心。

　　吕本中的词，不像他的诗，现实感很强，贫富对立的社会矛盾在他的诗集中，比同时代的其他诗人表现得更为深刻。而在词中，则多写风花雪月，离思别情。这自然是与词作为“艳科”所决定的。但正如鲁迅先生说的那样，战士血管里流的总是血，作为坚定的主战派，他写的词也会流露出他的这一遗恨。

　　南宋的形势，大抵是战战和和，所以也有“月明花下”之时，这时主战派自是“同醉’的，因为形势喜人。然而多数的情况，却是“月暗长堤柳暗船”，正因为如此，所以主战派的人多数都被贬谪以去了，这就是“故人何处？带我离愁江外去”的写照。而国势看来是无可恢复的，所以他不得哀叹；“来岁花前，又是今年忆昔年”。这就是深层次的解读。正如在《宋史·吕本中传》的最后一段“论”所说：“传有之：‘不有君子，其何能国。’绍兴之世，吕颐浩、秦桧在相位，虽有君子，岂得尽其志，宋之不能图复中原，虽日天命，岂非人事乎？若常同……吕本中，其才猷皆可经邦，其风节皆可以厉世，然皆议论不合，奉祠去国，可为永慨矣。”

　　另外，将三种不同时空意象叠映，借以烘托出别情之深切是此词突出的艺术特点。上片犹如两个蒙太奇镜头，对比中生出无限悲愁。同是月夜，去年月明花香，人聚同醉；今年却是月暗柳昏，人别船离。过片直写离别。结句写“来岁”思念，妙在“来岁”又包含“今年忆去年”之聚散忧乐。在时间的三维（过去、现在、未来）上表现出三种不同的事态情思，而又相融相生，用笔极简练而情思极丰富。

　　《减字木兰花·去年今夜》创作背景

　　此词约作于北宋灭亡，宋室南渡以后。

　　减字木兰花原文翻译及赏析 篇6

　　独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。

　　此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。

　　翻译

　　无论行走还是静坐，无论独自吟咏还是互相唱和，乃至卧倒床榻，我都独自一人；久久的站着凝望让我倍加伤神，更无奈这春寒招惹我的愁绪。

　　这份愁情有谁曾见到，让我眼泪滚滚，把自己原先的粉妆冲洗得一丝不留；愁病交加，把灯芯挑了又挑，终究难以入眠。

　　注释

　　独行：一人行路；独自行走。

　　独坐：一个人坐着。

　　独唱：独自吟咏、吟唱。

　　独卧：泛指一人独眠。

　　伫立：久立。

　　伤神：伤心。

　　无奈：谓无可奈何。

　　轻寒：微寒。

　　残妆：亦作“ 残妆 ”。 指女子残褪的化妆。

　　一半：二分之一。亦以表示约得其半。

　　相仍：依然；仍旧。

　　寒灯：寒夜里的孤灯。多以形容孤寂、凄凉的环境。

　　不成：不行，不可以。

　　赏析

　　朱淑真是是一位才貌出众、善绘画、通音律、工诗词的才女，但她的婚姻很不美满，婚后抑郁寡欢，故诗词中“多忧愁怨恨之语”。相传她出身富贵之家，至于她的丈夫是什么样的人，其说不一。有的说她“嫁为市井民家妻”，有的说她的丈夫曾应礼部试，后又官江南，但朱与他感情不合。不管何种说法可信，有一点是相同的：即她所嫁非偶，婚后很不幸福。就所反映的内容看，这首词与她婚姻上的不同有密切关系。

　　“独行独坐，独倡独酬还独卧”两句，连用五个“独”字，充分表现出她的孤独与寂寞，似乎“独”字贯穿在她的一切活动中。“伫立伤神”等两句，紧承上句，不仅写她孤独，而且描绘出她的伤心失神。特别是“无奈轻寒著摸人”一句，写出了女词人对季节的敏感。“轻寒”二字，正扣题目“春怨”二字的“春”字，全词无一语及春，惟从“轻寒”二字，透露出春天的信息。“著摸”一词，宋人诗词中屡见，有撩拨、沾惹之意。如孔平仲《怀蓬莱阁》诗：“深林鸟语流连客，野径花香着莫人。”杨万里《和王司法雨中惠诗》诗：“无那春愁着莫人，风颠雨急更黄昏”。“著摸”即“着莫”，朱淑真词与杨万里诗用法完全相同。轻寒为什么撩惹春愁，失去爱情幸福的女词人深有体会。寡居的李清照感到“乍暖还寒时候，最难将息”（《声声慢》）；对自己的.婚姻深感不满的朱淑真在“伫立伤神”之际，不禁发出“无奈轻寒著摸人”的吟咏，足见两位女词人在“轻寒”季节，有着共同的伤心之处。

　　下片进一步抒写女词人愁怨。“此情谁见”四字，承上启下，一语双兼，“此情”，既指上片的孤独伤情，又兼指下文的“泪洗残妆无一半”写出了女词人以泪洗面的愁苦。结穴处的两句，描绘自己因愁而病，因病添愁，愁病相因，以至夜不成眠的痛苦。

　　这首词语言自然婉转，通俗流丽，篇幅虽短，波澜颇多。上片以五个“独”字，写出了女词人因内心孤闷难遣而导致的焦灼无宁、百无一可的情状，全是动态的描写。“伫立伤神”两句，转向写静态的感觉，但意脉是相承的。下片用特写镜头摄取了两幅生动而逼真的图画：一幅是泪流满面的少妇，眼泪洗去了脸上大半的脂粉；另一幅是她面对寒夜孤灯，耿耿不寐。

　　“剔尽寒灯”的落脚点不在“剔”字（剪剔灯心的动作），而在“尽”字。“尽”字是体现时间的。所谓“梦又不成灯又烬”（欧阳修《玉楼春》），显然是彻夜无眠。对于孤凄愁病的闺中人，只写这一泪、这一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。又何况是“此情谁见”，无人见，无人知，无人慰藉，无可解脱！自写苦情，情长词短，其体会之深，含蕴之厚，有非男性作家拟闺情之词所能及者。

　　创作背景

　　朱淑真虽家世显赫，婚姻却十分不幸，这首词正是由于自己的婚姻的不幸，所嫁非偶，日夜思念自己的意中人所写。朱淑真书写时心中充满矛盾，但字里行间却透露着对知音的渴望，对自我才华的肯定，对自我实现的期待。

　　减字木兰花原文翻译及赏析 篇7

　　朝云横度。

　　辘辘车声如水去。

　　白草黄沙。

　　月照孤村三两家。

　　飞鸿过也。

　　万结愁肠无昼夜。

　　渐近燕山。

　　回首乡关归路难。

　　译文

　　早上，满天乌云突然滚滚而来。囚车前行的辘辘声就像那流水，一去不返。莽莽黄沙，枯草遍地，惨淡的月光照着只有三两户人家的荒村，只觉一片死寂。

　　大雁南飞，心中万千愁思郁结难解，使得愁肠寸断，简直达到日也愁、夜也愁的地步。渐渐靠近燕山，回头遥望故国乡土，明白想要回去比登天还难了。

　　注释

　　减字木兰花：词牌名，原为唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《张子野词》将其归入“林钟商”《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。该词牌为双调，上下阕各四句，共四十四字。雄州：今河北雄县。驿（yì）：驿站。公文官物传送，供往来官员休息的'机构。唐制三十里一驿。

　　朝云横度：寒风翻卷着朝云滚滚而过。

　　辘辘（lù）：车轮滚动声

　　白草黄沙：象征北方凄凉的景色。白草：枯草。

　　无昼夜：不分昼夜。

　　燕山：山名，在河北省北部，宋时边境。

　　乡关：故乡。归路：返回故乡的路。

　　赏析

　　这是北宋灭亡之际一位被金人虏去作弱女子写作词，描述被虏北行之经历，抒发国破家亡之巨痛。作者之父本是阳武（河南原阳）县令，在金兵南侵围城时，奋勇抵抗，壮烈殉国，妻、子一同遇难。痛其女为贼虏去，题字于雄州气中，叙其本末”（韦居安《梅磵诗话》）。由此可以想见作者写作此词时揪心泣血作情景。雄州，河北省雄县。

　　开头两句，写被金人用车载向北方出发时作情景。痛朝”，点明出发作时间是在早上；痛云”，点明出发时作环境气氛是那么惨淡，阴云密布；痛横度”，形容阴云突如其来地漫过来。首句看似写景，渲染自然气候之恶劣；实是暗喻当时政治风云作突然变化，形势险恶。一个痛横”字，把作者那种祸从天降作特殊感受强调了出来。因此，次句痛辘辘车声如水去”就直道其事了。痛辘辘”，象声词，形容车轮声。杜牧《阿房宫赋》有痛辘辘远听，杳不知其所之也”之句，那是描写六国宫妃被虏秦宫之后作可悲生活，这里是写作者被虏北上、乘敌囚车、不知所往作惨痛情景。痛如水去”，既写出被虏妇女之众多，又表达了将一去不返作痛苦心境，比喻生动，含意深长，道尽了国势危亡、一蹶不振，身为俘虏、前片茫茫作深哀大痛。

　　紧承痛去”字，作者用痛白草黄沙，月照孤村三两家”，再描写沿片之所见。痛白草”，我国西北地区所产之草，干枯时成白色，故名。唐代边塞诗人岑参有痛北风卷地白草折”、痛平沙莽莽黄入天”之句，那是描写天山一带苦寒荒凉作景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛作气氛。在这惨淡萧索作背景之下，只见月光清冷地照着只有三两户人家作荒村，孤零零地，没有一点活气。作者描述敌占区是这样地衰败不堪，凄凉已极，不仅揭示了金兵烧杀虏掠造成作惨象，更衬托出作者被虏离北、身临异地那种无比悲苦作心境。上句侧重写白天之所见，下句侧重写夜晚之所见，而又互文见义，彼此映衬，合成一幅北国荒寒图，作者作满眼血泪、一腔悲哀也正涂染其上了。

　　上片写开始被押北行片中作情景；下片写继续北行直至雄州作情景。上片侧重写所见，以写景为主；下片侧重写所思，以抒情为主。

　　飞鸿过也，万结愁肠无昼夜。”这是继续被押北行片中作一个特写镜头。作者眼看敌占区荒凉凄冷作景象，心头充满了国破家亡作悲哀，忽然看到鸿雁从北往南地飞去，不禁更撩起了对故北作怀念、对亲人作追思。然而父母兄弟均死于敌手，即使鸿雁能够传书，自己又不知道投书给谁，何况自己身为俘虏，失去自由，不仅不能象鸿雁那样飞向南方故土，恐怕连投书作自由也没有。就在这种度日如年作愁境中，痛渐近燕山”，来到雄州，离金邦作京城——那在燕山脚下作燕京已经不远了。

　　这句既照应词题，又开启下句痛回首北关归路难”。空见飞鸿南去，自己身陷异域，只能回头遥望那难舍难忘作故国北土，可要顺着此路回去就比登天还难了。作者强烈作怀国思北之情，深沉作亡国丧家之恨，无可奈何作身为敌俘之悲，已经绝望作永别家园之痛，在此一齐倾诉出来，字字饱含着血泪。结笔处，收敛了上文流露出作愁苦心绪，文字变得平实朴素，但感情却更显真切。燕山，早在靖康之变以前，同知燕山府郭药师就已投降金国，使燕山成为金人作后方重镇。这一句话中，蕴涵着深沉作家国之痛。正因为家国沦亡，她才会落入此种境地；也正因为国破家亡，她才无法再得自由。因此，末句对痛北关”作痛回首”，饱含着她对故土作留恋，以及对家国命运作忧心。

　　这首词上片寓情于景，下片对景抒情。上下片都达到了情与景作和谐统一。同时也将强烈作思北之情和深深作亡国之恨汹涌倾泄出来，令人悲愤无比。

　　减字木兰花原文翻译及赏析 篇8

　　减字木兰花·相逢不语

　　相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。

　　待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。

　　翻译

　　相逢时你默默不语，像一朵芙蓉，在秋雨中轻颤。容颜娇羞而红润，凤翘斜插在你的鬟间。

　　等到想要低声唤你，又怕深情凝望，叫别人看见。想要一诉离愁，可你已转过身去，只能拔下玉钗在回阑轻叩。

　　注释

　　芙蓉：又称为“荷”、“莲”。这里刻画了一位如荷般美丽、和谐、恬静的女子。

　　小晕红潮：谓脸色微微泛起了红晕。

　　鬟：总发也。

　　凤翘：古代女子凤形的头饰。

　　直为：只是由于……。

　　凝情：深细而浓烈的感情。

　　回阑：曲折的栏干。阑，同“栏”。

　　创作背景

　　据清代无名氏《赁庑笔记》记载：“纳兰眷一女，绝色也，有婚姻之约。旋此女入宫，顿成陌路。容若愁思郁结，誓必一见，了此夙因。会遭国丧，喇嘛每日应入宫唪经，容若贿通喇嘛，披袈娑，居然入宫，果得彼妹一见。而宫禁森严，竟不能通一语，怅然而出。”

　　赏析

　　小令一般用作抒情，用作描写人物则是少见，且是极为困难的。而这首词，却以精炼的笔触，描摹了一位多情的可爱的少女的形象。词的上片侧重静态的刻画，写出了少女外貌的美丽动人。下片侧重于动态的摩画，将其一刹那间复杂娇羞的心理表现的惟妙惟肖。全篇情景俱到，形神俱佳，生动感人。

　　上阕开头四字便采用白描的手法，描写了一幅紧扣心弦，相爱者偶然相遇，心事却难以诉说, 只能四目交投，默默远走的场景。这种神态，恰是人物内心矛盾的真切表达，尽见苦闷之状。第二句通过细节描写写情人貌美好像一朵带露的芙蓉一样摇曳生姿，后二句是描摹美人突然间脸飞红晕，抖动的玉钗泄露了心事。恰是一幅静态人物素描。下阕承接上文：乍一相逢，再难见面，“待将低唤”，可是声音还未出口，又咽了回去。只因“恐人见”。可如此分开又心存不甘，于是抓紧时间，转过回廊，在不显眼的地方轻叩玉钗。这暗示的.举动，在满是温情的心中又深蕴着万般无奈的凄苦，那是心上不变的暗号，容若知道，她也知道。其实有时候，绝了心念，也不是坏事。

　　这首词在艺术性上的成就，首先是人物描写的成功，塑造了一个含羞少女的形象。先写肖像，她是那么可爱，简直就是一朵带雨滴的荷花，脸庞羞得泛起红潮，就更加妩媚迷人。乍一相逢，机会难得，有多少话要互相诉说，但又怕别人看见，只好匆匆离开。动作描写，生动再现了少女轻叩玉钗的举动，不是轻佻，而是少女内心复杂活动排解矛盾后做出的重大决定，即情定终生。通过一系列动作描写，表现了少女复杂的内心世界。

　　其次是环境描写，把人物限定在回廊的一个典型的环境里，使这场会面更加难忘。就是在这个回廊里，他们幽情暗结。也许是初恋使人难以忘怀，在《虞美人》一词中他写有“回廊一寸相思地”；在《红窗月》中写有“犹记回廊影里誓生生”。因此，回廊也就成为这首词的一个重要意象。

　　减字木兰花原文翻译及赏析 篇9

　　减字木兰花·春月

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　原文：

　　二月十五夜，与赵德麟小酌聚星堂

　　春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。

　　轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。

　　翻译：

　　春日庭院，浩月当空，堂前小酌，飘然欲醉，起舞弄影。九曲回廊，舞步旋转，树上梅花，一半凋零，酒香梅香，和美醇清。淡淡的云，薄薄的雾，如此春宵月色，是年轻人及时行乐的佳境。不像秋天的月，执着地照着离别之人，引两地伤情。

　　注释⑴香醪：美酒佳酿⑵婉娩：形容香味醇清和美。

　　赏析：

　　皓月当空，与友人小酌堂前，梅香阵阵，月色溶溶，如此春宵，确是少年行乐的佳境；不像秋光那样，只照着断肠的.离人。词的意境宛如一杯醇酒，饮之令人欲醉。据《后山诗话》载，苏公居颍，春夜对月。王夫人云春月可喜，秋月使人生愁。公谓此意前未及，遂作此词云。

　　春月使人多情思，也是爱情多发地。然情思有喜有愁，正如爱情有乐也有痛，俗话说痛并快乐着，春季的痛也是快乐的。秋月自古就被文人们定格为惆怅，好像人的离别或思念都在秋季似的。虽好似勘破了人事，却透露出深深的惆怅。然春月也好，秋月也罢，其本身并无可喜可愁之态，盖因人的心境不同罢了。豪放如东坡者，也是厚此薄彼的。

　　减字木兰花原文翻译及赏析 篇10

　　五月二十四日，会无咎之随斋。主人汲泉置大盆中，渍白芙蓉，坐客翛然，无复有病暑意。

　　回风落景。散乱东墙疏竹影。满坐清微。入袖寒泉不湿衣。

　　梦回酒醒。百尺飞澜鸣碧井。雪洒冰麾。攻落佳人白玉肌。

　　古诗简介

　　《减字木兰花·回风落景》是宋代文学家苏轼创作的一首词。

　　词上片写风吹日落，疏竹掩映，坐间寒泉一派清凉；下片写酒后清醒，飞澜发声，水洒荷花，宛如散落在美人肌肤。这里环境气氛宜人，毫无暑天的燥热之感。

　　此词充分体现出作者善譬巧喻，体物入微的艺术才能。

　　翻译/译文

　　五月二十四日，在晁补之扬州的寓所与他会面。主人从井里汲水灌入大盆中，浸泡白荷花，在座的客人无拘无束，没有苦于酷暑的感觉。

　　送走了回旋的热风，落日的美景，迎来了东墙上散乱的疏竹月影。满座宾客渐渐感受到些许的清冷。寒泉并未溅湿薄衣，寒意却袭入了袖筒。

　　梦断酒醒，百尺喷泉从绿井里发出鸣声。挥洒的冰雪散落在白芙蓉一白玉美人般的肌肤之中。

　　注释

　　⑴减字木兰花：原唐教坊曲名，后用为词牌名，简称“减兰”。双调四十四字，每片两仄韵，两平韵，平仄互换。

　　⑵无咎：即晁补之，北宋文学家，苏门四学士之一。时任扬州通判，东坡属吏。随斋：晁补之在扬州的寓所。

　　⑶汲：取水。

　　⑷渍：浸泡。芙蓉：荷花。

　　⑸翛（xiāo）然：自由自在，无拘无束，洒脱自如。

　　⑹病暑：苦于酷暑。

　　⑺回：旋转。景：同“影”，日影。

　　⑻清微：清凉微细，犹清和，毛传《诗.大雅·杰民》“穆如清风”云：“清微之风，化养万物者也。”

　　⑼不湿衣：谓寒意沁肌。

　　⑽“百尺”句：谓从布满青苔的百尺井中汲水。澜，波浪。

　　⑾麾：同“挥”，挥洒。

　　⑿白玉肌：指白荷花。

　　创作背景

　　此词当作于宋哲宗元祐七年（1092年）五月，当年二月苏轼以龙图阁大学士知扬州。晁补之时任扬州通判，为苏轼属吏。二人会于扬州晁氏随斋。晁补之，“苏门四学士”之一，五月底，天气已热，苏轼去访晁补之。晁补之在书斋里放了一盆白荷花，盆中清泉四溢，顿觉暑意全消。苏轼作《减字木兰花》词。

　　赏析/鉴赏

　　此词抒写宋人晁无咎于夏日汲寒泉浸白荷花以纳凉的妙想，和坐客皆爽快自在、称心如意的情景。生活小事，却描绘得绘形绘色，生动如画，表现出一一种清幽疏朗，意象流动，别造新境，快事洒落的美感境界。

　　上片先从夏景写起：“回风落景。散乱东墙疏竹影”，空中飘荡着回旋的夏风，落日的光辉，照着散乱在东墙的竹影，令人似乎感到一种舒展轻松的凉意。这种凉意，也许是人们在特殊境遇中的一种错觉，因为“主人汲泉置大盆中，渍白芙蓉”，在清凉中微带一些荷花的'香气，而使暑夏的烦闷燥热顿然冰释了。“满座清微，入袖寒泉不湿衣”，此句是词序中说的“坐客绦然，无复有病暑者”的艺术注脚。偷然，表示爽凉自在，一身轻快。这都是因为寒泉的冷气钻人衣袖却不打湿衣服的原因。描述细微而具有体验感，引人入胜。

　　下片“梦回酒醒。百尺飞澜鸣碧井”，由于泉水透凉，不意酒醉后睡了一小觉，忽然梦中惊醒，好像听到深井中汲水飞溅发出轰鸣的声响。“雪洒冰磨。散落佳人白玉肌。”词人梦醒后所看见的，是侍酒女郎正在劝酒，那清凉的泉水水花，像雪珠冰花般啧洒在她洁白如玉的手臂上。词人此时此地的百般愉悦，表现了他对晁无咎创造性纳凉方法的赞美。东坡对晁无咎的睿智才华时有赞叹，如他曾赞其文“博辩隽伟，绝人远甚”（见《宋史·晁补之传》），而文如其人，晁无咎的智慧同样也表现在日常生活等诸多方面。东坡平素最崇尚“智者创物”（见苏轼《书吴道子画后》）。

　　此词实际上表达了东坡“创物”思想的张扬，是不能将此词的主旨停在一般日常生活乐趣的低层面上来理解的。

　　减字木兰花原文翻译及赏析 篇11

　　减字木兰花·卖花担上 宋朝 李清照

　　卖花担上。买得一枝春欲放。泪染轻匀。犹带彤霞晓露痕。

　　怕郎猜道。奴面不如花面好。云鬓斜簪。徒要教郎比并看。

　　《减字木兰花·卖花担上》译文

　　在卖花人的担子上，买得一枝含苞待放的花。那晨曦的露珠也在那花色之中留下痕迹，让花显得更楚楚动人。

　　我怕丈夫看了花之后犯猜疑，认为我的容颜不如花的漂亮。我这就将花插在云鬓间，教他看一看，到底哪个比较漂亮。

　　《减字木兰花·卖花担上》注释

　　减字木兰花：词牌名。

　　一枝春欲放：此指买得一支将要开放的梅花。

　　泪：指形似眼泪的晶莹露珠。

　　奴：作者自称。

　　云鬓：形容鬓发多而美。

　　“徒要”一句：意谓自己比花更好看。徒：只、但。郎：在古代既是妇女对丈夫的称呼，也是对她所爱男子的称呼。这里当指前者。比并：对比。

　　《减字木兰花·卖花担上》赏析

　　这首词作于建中靖国年间，其时词人与夫君赵明诚新婚燕尔，心中示满对爱情的热情挚着。全篇截取了作者新婚生活的一个侧面，显示她放纵恣肆的独特个性。

　　上片主旨是买花。宋朝都市场有卖花担子，一肩春色，串街走巷，把盎然生喜送进千家万户。似乎小丫环入报以后，女主人李清照随即作了吩咐，买下一枝最满意的鲜花。整个上片便是截取了买花过程中最后一个画面，所写的便是女主人公手执鲜花，满怀深情地进行欣赏。“春欲放有三字，表达了她对花儿的由衷喜爱，其中“春有字用得特别好，既可以指春色、春光、春意和春天，也可以借指花儿本身。“春有字境大，能给人以无穷的美感和联想。下面“泪染轻匀有二句，写花的容态。这花儿被人折下，似乎为自己命运的不幸而哭泣，直到此时还泪痕的的，愁容满面。着一“泪有字，就把花拟人化了，再缀以“轻匀有二字，便显得哀而不伤，娇而不艳，其中似乎渗透着女主人对它的同情与爱抚。前一句为虚，出自词人的想象；后一句属实，摹写了花上的露珠。“犹带彤霞晓露痕有，花朵上披着彤红的.朝霞，带着晶莹的露珠，不仅显出了花之色彩新鲜，而且的明时间是清晨，整个背景写得清新绚丽，恰到好处地烘托了新婚的欢乐与甜蜜。

　　下片主旨写戴花。首先，作者从自己一方说起，侧重于内心刻画萋。“怕郎猜道，奴面不如花面好有，活活画出一位新嫁娘自矜、好胜甚至带有几分嫉忌的心理。她青年妇女中，本已感到美貌超群，但同“犹带彤霞晓露痕有的鲜花相比，似乎还不够娇美，因此怀疑新郎是否爱她。这里表面上是说郎猜疑，实际上是她揣度郎心，曲笔表达，轻灵有致。同上片相比，前面是以花拟人，这里是以人比花，角度虽不同，但所描写的焦的都是新娘自己。接着二句，是从人物的思想写到人物的行动。为了争取新郎的欢爱，她就把花儿簪鬓发上，让新郎看看哪一个更美。然却终未说出谁强，含蓄蕴藉，留有余味。“云髻斜簪有，丰神如画。这里李清照，写出了一的闺房的乐喜。

　　全篇通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了年轻词人天真、爱美情和好胜的脾性。可谓达到了“乐而不淫有的艺术境界，全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息，是一首独特的闺情词。

　　《减字木兰花·卖花担上》创作背景

　　此词作于公元1101年（建中靖国元年），其时词人与夫君赵明诚新婚燕尔，心中充满对爱情的热情执着。陈祖美《李清照简明年表》：“公元1101年，（李清照）18岁，适赵明诚。赵李两家均居汴京。《减字木兰花》《庆清朝》诸阕当作于是年前后。”

　　减字木兰花原文翻译及赏析 篇12

　　原文：

　　偶检丛纸中，得花瓣一包，纸背细书辛幼安“更能消几番风雨”一阕，乃是京师悯忠寺海棠花，戊辰暮春所戏为也，泫然得句。

　　人天无据，被依留得香魂住。如梦如烟，枝上花开又十年！

　　十年千里，风痕雨点斓斑里。莫怪怜他，身世依然是落花。

　　译文

　　人心和天意变化无常，没想到自己无意中还保存己十年前的花瓣。迷离恍惚，转眼树上的.花开又十年。

　　自己十年中往来奔波，受尽了折磨。不要去怜惜花瓣，其实自己的身世，也是和落花一样飘零。

　　注释

　　丛纸：众多繁杂的纸张。

　　细测：用小楷写成。

　　辛幼安：辛弃疾，字幼安。

　　悯忠寺：即北京法源寺。

　　戊辰：指嘉庆十三年（1808）.

　　泫（xuàn）然：流泪的样子。陆游《沈园》：“此身行作稽山土犹吊遗踪一泫然。”

　　人天无据：指人心天意难以预测。

　　侬（nóng）：我。

　　香魂：美人之魂，这里指花瓣。

　　如梦如烟：比喻往事像梦幻、云烟一样消逝。

　　千里：指和北京的距离。

　　斓斑：形容色彩的错杂鲜明。

　　怪：甚。

　　怜：怜惜。

　　他：指枯萎的花瓣。

　　赏析：

　　关于此词写作之由，序中交代甚详，即偶然发现嘉庆十三年（1808）收存的一包海棠花瓣，有感而发。据“枝上花开又十年”句，知作于嘉庆二十三年（1818）在上海所作。

　　减字木兰花原文翻译及赏析 篇13

　　减字木兰花·春月

　　春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。

　　轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。

　　古诗简介

　　《减字木兰花·春月》是苏东坡非常有名的一首词，词的意境宛如一杯醇酒，饮之令人欲醉，整首词给人清新自然的感觉。

　　翻译/译文

　　春日庭院，浩月当空，堂前小酌，飘然欲醉，起舞弄影。

　　九曲回廊，舞步旋转，树上梅花，一半凋零，酒香梅香，和美醇清。

　　淡淡的云，薄薄的雾，如此春宵月色，是年轻人及时行乐的佳境。

　　不像秋天的月，执着地照着离别之人，引两地伤情。

　　注释

　　注释：

　　⑴香醪：美酒佳酿

　　⑵婉娩：形容香味醇清和美。

　　赏析/鉴赏

　　皓月当空，与友人小酌堂前，梅香阵阵，月色溶溶，如此春宵，确是少年行乐的佳境；不像秋光那样，只照着断肠的离人。词的'意境宛如一杯醇酒，饮之令人欲醉。据《后山诗话》载，苏公居颍，春夜对月。王夫人云春月可喜，秋月使人生愁。公谓此意前未及，遂作此词云。

　　春月使人多情思，也是爱情多发地。然情思有喜有愁，正如爱情有乐也有痛，俗话说痛并快乐着，春季的痛也是快乐的。秋月自古就被文人们定格为惆怅，好像人的离别或思念都在秋季似的。虽好似勘破了人事，却透露出深深的惆怅。然春月也好，秋月也罢，其本身并无可喜可愁之态，盖因人的心境不同罢了。豪放如东坡者，也是厚此薄彼的。

　　减字木兰花原文翻译及赏析 篇14

　　减字木兰花·歌檀敛袂

　　宋代欧阳修

　　歌檀敛袂。缭绕雕梁尘暗起。柔润清圆。百琲明珠一线穿。

　　樱唇玉齿。天上仙音心下事。留往行云。满坐迷魂酒半醺。

　　译文

　　歌女歌唱时动作举止从容，落落大方。她的歌声有时高亢嘹亮，经久不息；有时又轻柔圆润，如百琲明珠缠绵不绝。

　　歌女唇如樱桃，齿如白玉，她美妙的嗓子发出的仙音，天上的行云都停留下来了，宴会中满座的与宴者都已如痴如醉。

　　注释

　　减字木兰花：唐教坊曲，后用为词牌名，又名减兰。

　　歌檀敛袂：此句写女子歌唱时的动作。歌檀（tán）：边拍檀板边唱歌。敛袂（mèi）：卷起衣服袖子。

　　‘‘缭绕”句：渲染女子歌声清越和悠长，余音绕梁不绝的特点。语出以下二典。

　　百琲（bèi）明珠：十贯或五百枚珠子为一琲。

　　樱唇玉齿：唇如樱桃，齿如白玉，此形容美人唇齿之美。

　　留往行云：此喻女子歌技之高，歌声之美。

　　迷魂：被歌声陶醉。醺（xūn）：醉。

　　创作背景

　　此词是欧阳修的早期作品，应当作于天圣末年西京留守推官任上。

　　赏析

　　此词主要表现歌女高超的歌艺和动听的歌声。

　　上片“歌檀敛袂”，写的是歌女开始演唱前的动作，她稍稍敛折好衣袖，轻轻拍打下檀板。“缭绕雕梁尘暗起”，这里分别用了传说中两位著名的歌者的典故：一是韩娥余音绕梁三日不绝，一是虞公高亢清越之音震动梁上灰尘。词人借此突出写这位歌女歌唱时所产生的艺术效果。接下来，词人又用一比喻写歌声的婉转圆润。“百琲明珠一线穿”，她的`歌声就像数百串明珠串在一起，既悠长又圆润。

　　下片进一步写歌女的演唱艺术之高。她不仅天生一副好嗓音，而且，“天上仙音心下事”，意为如天上仙乐般的歌声中传达出无限心事，这说明她能巧妙地将美妙的歌声与内心情感结合起来，她是在用心灵歌唱。因此，“满座迷魂酒半醺”，喝得略带几分醉意的客人们也被她动听的歌声感染陶醉了。

　　词人运用夸张的手法，从听觉和视觉的不同角度形象再现了歌声清越而悠长、绕梁不绝、响遏行云的艺术效果，体现了词人不凡的艺术表现技巧。