浣溪沙原文翻译及赏析

浣溪沙原文翻译及赏析(集合15篇)

浣溪沙原文翻译及赏析1

　　原文：

　　水满池塘花满枝。

　　乱香深里语黄鹂。

　　东风轻软弄帘帏。

　　日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。

　　玉窗红子斗棋时。

　　译文

　　春水溢满了池塘，花儿在枝头绽放。那香气袭人的百花丛中，黄鹂鸣声婉转。东风轻轻软软的撩动着帘帏。

　　春天白昼渐长，可惜春梦太短。醒来后只见烟雾迷蒙的杨柳低处，燕子双双飞舞，令人无限羡慕。百无聊赖，只好在窗前以红子斗棋，独自游戏。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名“浣沙溪”、“小庭花”等，双调，正体为四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵。

　　乱香深里：香气袭人的百花丛中。乱香，即花丛。

　　语：指黄鹂的啼叫声。

　　黄鹂：也称“黄莺”、“黄鸟”，鸣声婉转。

　　弄帘帏（wéi）：吹拂着窗帘和帏幕。弄，拂弄，吹拂。帘帏，帘帐，帐子。

　　交飞：双飞。

　　柳烟低：形容柳叶低垂的轻柔之态。柳烟，柳树枝叶茂密似笼烟雾，故称。

　　玉窗：装饰华丽的窗子。

　　红子：指红色的棋子。

　　斗（dòu）棋：下棋游戏。

　　赏析：

　　此词以极其委婉。含蓄的手法抒与闺怨。词中共包含六个画面，其中有四个画面是描摹春景的，另有两个画面是一般闺阁生活的掠影：一为做梦，一为下棋。这六个画面完美、和谐地组合成一个特殊的意境，使本词具有词浅意深。语短情长的艺术魅力。

　　上片写女主人公被春光打动，心魂为之摇曳，为之陶醉。“水满池塘花满枝”，是从视觉上观察到春天的到来的。春水初涨，百花怒放，自然是春天特有的身姿和光彩。“乱香深里语黄鹂”是从听觉和嗅觉上体味到春天的存在的。花香而乱，说明是百花飘香；“乱香深里”，即百花丛中。黄鹂在飘香的百花丛中歌唱，这自然又是春天特有的.气息和声音。“东风轻软弄帘帏”，是从触觉上体察到春天的温柔的。轻软的、多情的东风不时拂弄着帘帏，抚掠着女主人公的鬓发，这自然又是春天的温暖和柔情。如此种种，无不撞击着女主人公的心扉，必然会使她产生细微而曲折的心理反映。春天是青年男女播种和耕耘爱情的季节，如今她却是孤身一人，面对这撩人的春光，自然会触发对爱情的向往与回忆，会感到怅惆。

　　词的下片写这个女了沉浸于相思之中。“日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低”，意思是说既然春心已经萌动，那么只有到午梦中去会心上人，以疗爱情的饥渴，可是春梦又偏偏是那么短促，心上人杳无踪影，唯见双燕交飞，烟柳低垂。燕双飞，使人想到自身的独守空闺，徒添相思；烟柳低垂，又使人更生离愁，“垂杨只解惹春风，如何系得行人住。”说明这短短的春梦不仅没有给人以精神的补偿，反而惹得愁恨倍增。最后女主人公不能不采取现实的可行的办法来排除这相思的困扰：“玉窗红子斗棋时。”借斗棋以排遣无限相思之情，正如同借酒消愁愁更愁一样，其间蕴含着深重的感伤与幽怨。

　　此词留给读者的想象空间极大，具有含蓄蕴藉，意境朦胧的美感，读后使人感觉意犹未尽，余韵深长。

浣溪沙原文翻译及赏析2

　　红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自雨行，整鬟飘袖野风香。

　　不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎，燕归帆尽水茫茫。

　　注释

　　蓼（liǎo）：一年生草本植物，多生于水中，味苦，可作药用。红蓼：开红花的水蓼。

　　整鬟：梳理发鬟。

　　含嚬（也作“颦”）：愁眉不展。浦：水滨。

　　愁煞（shà）：愁极了。棹（zhào）船郎：撑船人，即船夫。

　　帆尽：船已远去，不见帆影。以“帆”借代船。

　　赏析

　　薛昭蕴不是画家，但他的这首《浣溪沙》却给读者描绘出了一幅苍凉寂寞的秋雨渡头待人图。

　　词的上片写沙滩上秋雨中的渡头，水边长着紫红色的蓼花鸥迹雨行，描绘出渡头的苍凉、寂寞。在这样的环境中，却孤零零地站着一个盛装的佳人。这三句给读者在听觉上的是风雨声，在视觉上的是热色的红蓼花，雨行的沙鸥足迹和盛装的佳人，在嗅觉上的是佳人和野花的芳香。但这些并没有使画面热闹起来。秋风、秋雨、红蓼、鸥迹、孤独佳人，使人突出地感觉到的是渡头环境的苍凉和寂寞。第三句“整鬟飘袖野风香”还给读者留下了这佳人站在渡头要干什么的悬念。“整鬟”，在这里不仅有盛装的意思，还包含着“女为悦己者容”的意思。

　　过片“不语含嚬深浦里”承上启下。“不语含嚬”的人就是上片“整鬟飘袖”的佳人，这是承上。为什么“不语含嚬”，这是启下，也是词人安排的又一个悬念。紧接着“几回愁煞棹船郎”写佳人心事重重地皱着眉，默默地立在渡头，又不要摆渡、放舟，所以“愁煞”船夫。这里并没有有些注家所讲的`要“放船自适”、“临流往返”的意思。“煞”是表示极甚之辞，不过“愁煞”在这里是“为难了”、“难坏了”的意思，愁的分量是很轻很轻的。词的最后一句，拓开一层讲：“燕归帆尽水茫茫。”说在佳人默望中，燕子归去了，江上的征帆过尽了，剩下的只有茫茫江水。至此，方点明了怀人的主题，暗示了佳人的痴情和痛苦，也解开了上文一个又一个的悬念，结束了全词。最后一句，从表面上看来，燕归、帆尽、水茫茫，都是写景，而深含着的至真至切的怀人之情，却紧扣读者的心扉，一切都在“不语”中。这样以一个饶有余味的画面结尾，既合水乡秋景，又关人物心情，景情俱佳。

　　薛昭蕴

　　薛昭蕴，字澄州，河中宝鼎（今山西荣河县）人。王衍时，官至侍郎。擅诗词，才华出众。《北梦琐言》：薛澄州昭蕴即保逊之子也。恃才傲物，亦有父风。每入朝省，弄笏而行，旁若无人。好唱《浣溪沙》词。

浣溪沙原文翻译及赏析3

　　原文：

　　浣溪沙·锦样年华水样流

　　清代：纳兰性德

　　锦样年华水样流，鲛珠迸落更难收。病余常是怯梳头。

　　一径绿云修竹怨，半窗红日落花愁。愔愔只是下帘钩。

　　译文：

　　锦样年华水样流，鲛珠迸落更难收。病余常是怯梳头。

　　锦绣一般的年华像流水一样地逝去了，回忆起过去就会泪水不住的流。病愈之后体弱憔悴，害怕对镜梳头，怕看到头发掉落。

　　一径绿云修竹怨，半窗红日落花愁。愔愔只是下帘钩。

　　窗外小径上绿竹枝叶繁茂却满含怨尤，窗边洒入的落日余晖映照着落花，更生出许多愁怨。心中郁郁，只得放下卷帘，悄悄地独处深闺了。

　　注释：

　　锦样年华水样流，鲛（jiāo）珠迸（bèng）落更难收。病余常是怯（qiè）梳头。

　　锦样年华：谓锦绣一般的年华。此处指青春年华。鲛珠，原指鲛人之泪化作了珍珠，此处比喻为泪珠。迸落：散落。怯梳头：病起多脱发，栉则顺梳而下。怯，谓畏见落发。

　　一径绿云修竹怨，半窗红日落花愁。愔（yīn）愔只是下帘钩。

　　绿云：如云般繁茂的`绿色枝叶。修竹：细长的竹子。愔愔：幽深、消寂的样子。一说柔弱忧郁的样子。

　　赏析：

　　这篇是描绘春闺寂寞、春愁无奈的闺怨之作。

　　上片写主人公为年华易逝而伤怀，首句以时光开篇，颇具杀伤力，“锦样年华”说的是年华如锦缎一样绚烂，无限美好，却无奈流年似水，流逝得太快。只有忽然回忆起来，才体会到往昔青春的难能可贵，因岁月无情而落泪。在这里词人抒发的情绪哀婉细腻，柔情一缕，九转回肠，凄婉处令人不忍卒读。“多愁”、“多病”总是连在一起，词中拟她口吻的这个少女，显然也是多病而疏慵无绪的。因病后体虚，一梳头就总会掉头发，古代女子除相貌外最注重头发的修饰，未免对镜梳头也难以鼓起勇气。

　　词到下片转换视角，写借着女主人公眼睛看到的窗外的景象，这里“一径绿云修竹怨，半窗红日落花愁”构成对仗，却只觉得是处无聊，那如云的绿竹尽是怨念，飘扬的落花尽是愁绪。尤其是，风景年年不变，青春却一年年地耗过去了，心里便越发凄楚，徒剩无奈。末句描画词中女子怏怏地放下帘钩，想要把这些愁绪统统隔在窗外。这又是一个巧妙的修辞。一再把愁思这种无色无形的东西具象化，从而表现出无奈和悲伤始终伴在少女周围。

　　全词以时间开端、结束，惜春伤怀的主题更加深化。点醒了对于青春易逝的警觉。清怨绵绵，几类“花间”语。

浣溪沙原文翻译及赏析4

　　浣溪沙·消息谁传到拒霜

　　消息谁传到拒霜？两行斜雁碧天长。晚秋风景倍凄凉。

　　银蒜押帘人寂寂，玉钗敲竹信茫茫。黄花开也近重阳。

　　古诗简介

　　《浣溪沙·消息谁传到拒霜》是清代词人纳兰性德创作的一首词。该词运用了渲染法和点染法。词的上片描写深秋远眺之景，下片写女子在屋内百无聊赖，俱表现了盼望情人归来的心情。全词亦情亦景，交织浑融，表达了词人对昔日情人的思念之情。

　　翻译/译文

　　究竟是谁传来消息说木芙蓉花开的时候那人就会归来？长天一色，两行大雁缓缓斜向南飞去，晚秋的景致益发凄凉。

　　蒜头形的银制帘坠压着帘子，有人寂寞地独坐闺中，玉钗轻轻敲着竹，而心中的人踪迹杳无，菊花又盛开了，眼看重阳就要近了。

　　注释

　　⑴浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。此调有平仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。

　　⑵拒霜：木芙蓉花，俗称芙蓉或芙蓉花，仲秋开花，耐寒不落，故名。

　　⑶银蒜：银制的蒜形帘押。苏轼《哨遍·春词》：“睡起画堂，银蒜押帘，珠幕云垂地。”

　　⑷玉钗敲竹：用玉钗轻轻敲竹，表示心事难耐，借以排遣愁怀。唐高适《听张立本女吟》：“自把玉答敲砌竹，清歌一曲月如霜。”一作“玉钗敲烛”。

　　创作背景

　　这首词作于康熙年间。词人在重阳节到来之时，为了抒发对往日情人的思念之情，故作下此词。

　　赏析/鉴赏

　　文学鉴赏

　　从词的.内容来看，这是写重阳节到来，诗人又深切地怀念起往日的情人来了，他彷徨不安，踌躇难耐，遂赋此以排遣孤寂无聊的幽情。值得注意的是词全从对方落笔，这就加倍地表现出他那强烈而深挚的怀念之情。

　　这首词上片写室外秋景及心境：拒霜花开，斜燕南飞，而征人消息杳然，无人传递，倍感秋色凄凉。此处秋景其实清爽：拒红霜，晴空碧，雁斜飞，并无黯淡之状。元代白珽《西湖赋》云：“秋荣不淡，拒霜已红。”然而木芙蓉性颇耐寒，且能“千株扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。”（苏轼《和陈述古拒霜花》），虽时至晚秋而红艳如故。唐李群玉《九日》诗云：“半岭残阳衔树落，一行斜雁向人来。”黄昏残阳，斜雁向人，色彩昏暗，氛围悲凉；而此处则是碧空如洗，天阔气清，斜雁南飞，氛围开朗。思妇眼中之秋景乃“有我之境”：或许征人有约中秋返家团聚，此时拒霜已开，不见人归，虽花红而难令伊人心暖；常言鸿雁传书，如今雁群斜飞未传征人消息，虽天碧亦是伤心碧，只能令伊人心伤。因此，凄凉的并非秋色，实乃思妇心境。

　　下片写室内情形及愁绪：帘幕低垂，因以银蒜相压而纹丝不动，伊人寂寞难熬，只能以玉钗敲竹派遣烦愁。敲竹的细节刻画乃词人独创，此处伊人以玉钗敲竹，其声极不堪，其情更愁惨，确是奇绝之笔。结局写菊花盛开，时近重阳，征人归期乃“信茫茫”，既与首句意象呼应，又启人联想：伊人独守闺房，心境凄凉，愁思如缕，已是“人比黄花瘦”。（李清照《醉花阴·九日》）全词景情俱到，亦情亦景，交织浑融，读起来凄凉孤苦，使人惆怅不欢。

　　这首词在意象使用上主要采用了渲染法，尤其是对“秋”的渲染。不知何时，思念的人在远方传来消息说秋天会回到她的身边，于是秋就超出本身作为季节的含义，成为了相见的时间，成为期盼的季节。这词中首先是“拒霜”花开，然后“两行秋雁”，后更直接说“晚秋风景”、“黄花开”以及“近重阳”，这些都在刻意点染季节。可以说这首词是通过渲染秋来突出愁，要表达的正是期待落空的愁思。

　　除用渲染法表达情感外，词中还恰如其分地运用了点染法，对“闲”进行了很好的点染。下片三句中人寂寞凄凉，万事无心，百无聊赖，无尽空虚，尤其是“玉钗敲烛”一句，表现的何等空虚。词中通过渲染和点染的结合，表现出客观世界的“秋”以及浅层内心世界的“闲”，从而将深层次的“凄凉”表达出来。

　　名家点评

　　著名汉学家、红学家吴世昌《词林新话》：“此必有相知名菊者为此词所属意，惜其本事已不可考。”

　　清代文学家顾贞观：“容若词一种凄婉处，令人不忍卒读。”

浣溪沙原文翻译及赏析5

　　原文：

　　病起萧萧两鬓华。

　　卧看残月上窗纱。

　　豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

　　枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。

　　终日向人多酝藉，木犀花。

　　译文

　　两鬓已经稀疏病后又添白发了，卧在床榻上看着残月照在窗纱上。将豆蔻煎成沸腾的汤水，不用强打精神分茶而食。

　　靠在枕上读书是多么闲适，门前的景色在雨中更佳。整日陪伴着我，只有那深沉含蓄的木犀花。

　　注释

　　摊破浣溪沙：又名《山花子》。原为唐教坊曲名，后用为词牌。在唐五代时即将《浣溪沙》的上下片，各增添三个字的结句，成为“七、七、七、三”字格式，名曰《摊破浣溪沙》或《添字浣溪沙》。又因南唐李璟词“菡萏香销”之下片“细雨梦回”两句颇有名，故又有《南唐浣溪沙》之称。双调四十八字，平韵。

　　萧萧：这里形容鬓发华白稀疏的样子。

　　豆蔻：药物名。熟水：当时的.一种药用饮料。陈元靓《事林广记》别集卷七之《豆蔻熟水》：“夏月凡造熟水，先倾百盏滚汤在瓶器内，然后将所用之物投入。密封瓶口，则香倍矣……白豆蔻壳拣净，投入沸汤瓶中，密封片时用之，极妙。每次用七个足矣。不可多用，多则香浊。”《百草正义》则说：“白豆蔻气味皆极浓厚，咀嚼久之，又有一种清澈冷洌之气，隐隐然沁入心脾。则先升后降，所以又能下气

　　分茶：杨万里《澹庵坐上观显上人分茶》诗有云：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧”，由此可见，“分茶”是一种巧妙高雅的茶戏。其方法是用茶匙取茶汤分别注入盏中饮食。

　　书：《历代诗余》作“篇”字。

　　酝藉：宽和有涵容。《汉书·薛广德传》：“广德为人，温雅有酝藉。 ”

　　木犀花：即桂花。

　　赏析：

　　这首《摊破浣溪沙》，从“病起萧萧两鬓华”可以看出创作时间，当是李清照后期作品。“木犀花”点出月份当在八月，桂花开时。当时正值大病初愈，心情渐好遂填此词。此词明确的创作时间无定论。

浣溪沙原文翻译及赏析6

　　【诗词原文】

　　浣溪纱

　　宋·苏轼

　　山下兰芽短浸溪，

　　松间沙路净无泥，

　　萧萧暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少？

　　门前流水尚能西！

　　休将白发唱黄鸡。

　　【诗词大意】

　　译文一

　　山脚下兰草嫩芽入小溪，

　　松林间小路清沙净无泥，

　　傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。

　　谁说人老不可再年少？

　　门前流水还能执著奔向西！

　　不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡！

　　译文二

　　山下兰芽短浸溪，（山下的兰草已长得与溪水相连）松间沙路净无泥，（松林间的小路干干净净的，没有稀泥）潇潇暮雨子规啼。（天快黑了，细雨中传来了子规的啼叫声）

　　谁道人生无再少？（谁说人生就不能再年少）门前流水尚能西！（门前的溪水尚且能向西流去）休将白发唱黄鸡。（何必自伤白发，感慨“黄鸡催晓”）

　　【诗词赏析】

　　苏轼《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）作于元丰五年（1082）三月。这时作者谪居黄州已经二年，得臂疾，往蕲水（今湖北浠水县）请庞安常医治。疾愈后与庞同游清泉寺，那里有“王逸少洗笔泉”，水极甘洌，下至兰溪，水作西流，苏轼感而填写此词。

　　作者这时已是48岁的人了，旧时已是接近所谓“知天命”之年，而且又闻“萧萧暮雨子规啼”，羁旅之情，应当是沉郁的，但清明的山水给了他一个好感觉。臂疾已愈，庞安常又是个奇人，善医而聋，虽聋而颖悟过人，以指画字，不尽数字，辄了人深意（见《东坡志林》），因此，作者心境还是不差的，在这种情况下，忽见泉水西流，就激发起作者的不悲白发、虽失意而仍想干一番大事业的豪情壮志来。于是，“谁道人生无再少？门前（一作“君看”）流水尚能西，休将白发唱黄鸡”的妙句就这样诞生了。

　　黄鸡催晓、白发催年都是催人老的意思，作者反其意而用之。全诗用浅俗的语言，但“浅浅语亦觉不凡”，充分体现了作者善于驾驭语意，并使其蕴含韵味的能力，而句中折射的哲理、积极和高亢的情调，千百年来更是感动了无数的读者。

　　这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。

　　上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

　　下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界；人所能改变的`，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。

　　全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年（1073）曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五绝》其三）。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相近之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

浣溪沙原文翻译及赏析7

　　原文：

　　浣溪沙·春情

　　宋代： 苏轼

　　道字娇讹语未成。未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟倾。

　　彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。困人天气近清明。

　　译文：

　　道字娇讹语未成。未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟倾。

　　睡梦中柔声细语吐字不清， 莫非是情郎来到她的梦中？ 假如不是跟他梦中欢会呀， 为何见她早起时发髻斜倾？

　　彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。困人天气近清明。

　　秋千上她象燕子身体轻盈， 红窗内她睡得甜不闻莺声。那使人困意浓浓的天气呀， 已不知不觉地快要到清明。

　　注释：

　　道字娇讹(é)语未成。未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟(huán)倾。

　　“道字”二句：意谓少女说话时咬字不准，还不应在闺房中做多情的春梦。 朝来句：谓低头沉思不知何故。

　　彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺(yīng)。困人天气近清明。

　　趁燕：追上飞燕。这句写荡秋千。 睡重不闻莺：睡得很浓连莺啼声也听不见。因人天气：指使人困倦的暮春天气。

　　赏析：

　　这首词体现了作者对婉约词的一个极好的开拓与创新。词中以含蓄蕴藉、轻松幽默的.语言，描写一位富裕家庭怀春少女的天真活泼形象。整首词新颖工巧，清绮细致，雅丽自然，表现人物形象不仅能曲尽其形，且能曲尽其神，曲尽其理，显示出非凡的艺术功力。

　　上片写少女朝慵初起的娇态。首句写少女梦呓中吐字不清，言不成句，意表现少女怀春时特有的羞涩心理。接下来二句语含谐趣，故设疑云：如此娇小憨稚的姑娘是不会被那些儿女情事牵扯的吧，那为什么早晨迟迟不起云鬟半偏呢？以上几句将少女的春情写得若有若无，巧妙地表现了情窦初开的少女的心理特点。

　　词的下片通过少女荡秋千和昼眠这两个生活侧面的描写，写她贪玩好睡的憨态。姑娘白天秋千上飞来荡去，轻捷灵巧的身子有如春燕。可是，晚上躺下来以后，她就一觉睡到红日当窗，莺啼户外，仍是深眠不醒。少女白昼酣眠，是为排遣烦忧，作者却说是因为快要到清明了，正是困人的季节。

　　这首词传神地描写了少女春天的慵困意态，写出了少女怀春时玫瑰色的梦境。写作上，它撮笔生新，不落陈套，始终围绕少女春日贪睡这一侧面，用饶有情致的笔调加以渲染，使一位怀春少女的神思跃然纸上，呼之欲出。词以上下问答的形式写出，这种结构造成了一种意深笔曲的效果，而无一眼见底的单调浅薄之感。

浣溪沙原文翻译及赏析8

　　十里西畴熟稻香，槿花篱落竹丝长，垂垂山果挂青黄。

　　浓雾知秋晨气润，薄云遮日午阴凉，不须飞盖护戎装。

　　翻译

　　金灿灿的十里平畴，飘来扑鼻的稻香，红艳艳的木槿花开在农舍的竹篱旁，迎风摇曳的毛竹又青又长，青黄相间的累累山果，笑盈盈地挂在枝头上。

　　秋天的早晨雾气渐浓，湿润的空气令人清爽。正午的薄云又遮住了太阳，更不用随从张盖护住我的戎装。

　　注释

　　畴：田地。

　　槿花：是木槿或紫槿的花。正因其多色艳，可做欣赏植物，也可以作为一种中药使用，同时可以食用。

　　飞盖：用以遮荫的篷盖。

　　戎装：词人当时为四川制置使，故戎妆出游，带有随从张盖遮荫。

　　赏析

　　范成大是一位热爱自然、热爱农村生活的诗人，他虽然“累官权吏部尚书，拜参知政事，尝帅蜀，继帅广西，复帅金陵”，但却对乡土具有一种赤子之心的感情，从“不须飞盖护戎装”一语来看，这首小令当写于戎马倥偬之中，写于他军旅生活的江村道上。

　　小令上阕写他在江村道上的所见：十里平畴，稻穗已黄，微风袅袅，送来阵阵新谷的芳香，而那素净的木槿花在农家篱笆前飘落下片片洁白的花瓣，丛丛的青竹间缕缕游丝正在秋天的丽日下闪着熠熠的金光，词人骑着马来到一处果木林立的山冈下，举头一望，满树果实累累压在枝头，有的还青绿未熟，有的则已经透着成熟的金黄。这三句诗是三个典型意象群，它把秋日农村的美景作了极其形象的概括，写出了江南农家的独特风貌，而且，富有视角的流动感和行踪的变化性，使读者随着诗人的马蹄“走马看花”地欣赏江村道上的一路风光，词人对农村生活与自然景物的热爱也便由这景物的描写中自然而然地流露出来，使读者受到潜移默化的感染。

　　下阕写词人在江村道上的感受。当然上阕也是词人的一种感受，但偏重于主观上的一种情绪的抒写：“浓雾知秋晨气润”，写出清晨在浓雾中行进的那种微妙的`感觉：秋晨田野上往往飘散着浓浓的雾霭。古人说“一叶知秋”，殊不知浓雾亦可知秋，这种由艺术到哲理性的提炼为人所未道，因而显得非常新颖独特。雾浓则湿度大，湿度大则空气润。“秋晨气润”又是一句艺术性兼生活哲理性的概括，它毋宁是词人希望归返自然的象征。“薄云遮日午阴凉”是词人行于江村道上的又一直觉感受，它与“不须飞盖护戎装”相连，就具有了丰富的内涵：“薄云”就是一柄遮天盖地的太阳伞吗，有了这样的天伞，人就可以受用天然的荫凉，而避免酷日当头的曝晒，这比用车前的飞盖来遮阳要强似百倍。词人在这里好像也有一种寄托：归返大自然比之戎装事主要自由自在得多，小令的深层意蕴就在这里。

　　赏析二

　　上片三句词人以颜色变换为线索，先远后近，凝具匠心。第一句写远景，金灿灿的十里平畴，稻香扑鼻。第二句稍近些，红艳的木槿花后，有青翠的修竹在迎风摇曳。第三句写近旁的山坡上，累累山果挂满枝头，青黄相间，低头摇晃，招人喜爱。好一派丰收景象。充分体现了这位著名田园诗人在描绘江村美景方面的才华。

　　下片旨在写词人的旅途感受。时已初秋，晨雾渐渭，空气湿润，即使到了中午，因薄云遮日，也渐觉凉爽宜人。末句写词人舍车骑马，戎装而行，饱览这迷人的秋色，寄托了词人对于大自然的无限热爱。

　　词中描写了词人身着戎装巡行在“江村道中”所见优美的田园风光。一个秋天的早晨，词人戎装出游。江村的早晨，浓雾弥漫，秋气凉润。太阳出来后，浓雾散去，只见十里平川，稻谷飘香；村庄周围，槿花盛开，细长的竹枝随风飘舞；村后小山坡上挂满或青或黄的累累硕果，好一派喜人的秋收景象!词人一路巡行，兴致极高，走在太阳底下，连随从为他打伞遮阳他都不需要。作为一个负有守土重任的封疆大吏，词人在看到防区内这一派美丽而又丰饶的田园风光时，既充满了欣喜与热爱之情，同时也平添了保家卫国的信心和力量。

　　创作背景

　　范成大曾任四川制置使。南宋时，川蜀、襄汉和两淮为沿边重镇，与金国接壤，常须戒备。所以范成大在担任四川I制置使期间出游时常常要身着戎装。这首《浣溪沙》词大概就是词人在蜀中所作。

浣溪沙原文翻译及赏析9

　　【原文】

　　摊破浣溪沙

　　纳兰性德

　　风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。

　　人到情多情转薄，而今真个悔多情。又到断肠回首处，泪偷零。

　　摊破浣溪沙

　　一霎灯前醉不醒，恨如春一梦畏天明。淡月淡云窗外雨，一声声。

　　人到情多情转薄，而今真个不多情。又听鹧鸪啼遍了，短长亭。

　　摊破浣溪沙

　　林下荒台道韞家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。

　　半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂似柳绵吹欲碎，绕天涯。

　　【翻译】

　　风中的柳絮残飞刀水面化作浮萍,

　　河泥中的莲花虽然刚劲果断,但是它的茎却依然会丝丝萦绕不断;

　　别离时拈一花一瓣赠与对方,记念以前的事情.

　　人们常说人多情了他的感情就不会很深,

　　现在真的后悔以前的多情;

　　回到以前伤心离别的`地方,泪水禁不住悄悄流下来.

　　【赏析】

　　忘了一个人最好的办法就是：让对方忘了你。

　　“你既无心我便休。”据说有个人看到这句诗，顿时大彻大悟，从此出家做了和尚。

　　有情也罢，无情也罢，佛说红尘中人出家叫大彻大悟，其实如今只怕众生会说出家人还俗叫大彻大悟。

　　我说，欲|望就像海水，只会越喝越渴。

　　什么叫做大彻大悟，观点不同，无法勉强。究竟哪个算是大彻大悟，也是仁者见仁，智者见智。

　　只愿天下人人快乐。

浣溪沙原文翻译及赏析10

　　原文：

　　凤髻抛残秋草生，高梧湿月冷无声。当时七夕记深盟。

　　信得羽衣传钿合，悔教罗袜葬倾城。人间空唱雨淋铃。

　　译文

　　凤髻散乱，枯黄的秋草到处生长。天上的月亮给人湿润的感觉，好像哭过一般，冰冷没有声息。当年每逢七夕之夜，我们都在月下互诉着山盟海誓。而今，只剩我一个人伴着寒月哭泣。

　　原来相信仙人可以传递亡妻的信物，但后悔的是她的`遗物都与她一同埋葬了。亡妻已逝，如今唯有自己空自怅痛了，凭吊美好的曾经。

　　注释

　　浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。此调有平仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。

　　凤髻（jì）抛残：谓凤髻散乱。比喻为爱妻逝去，掩埋了。凤髻：古代女子的一种发型。唐宇文氏《妆台记》载：“周文王于髻上加珠翠翘花，傅之铅粉，其髻高名曰凤髻。”此处借指亡妻。

　　湿月：湿润之月。形容月亮给人以湿润的感觉。

　　羽衣：原指鸟羽毛所织之衣，后代指道士或神仙所著之衣，此处借指神仙。钿（diàn）合：镶有金、银、玉、贝等之首饰合。古代常以之作为表示爱情的信物。白居易《长恨歌》：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。”

　　罗袜：丝罗织成之袜。此处代指亡妻的遗物。倾城，美女之代称，语出《汉书·外戚传上·李夫人》。这里代指亡妻。

　　雨淋铃：即雨霖铃。唐教坊曲名。据唐郑处诲《唐明皇杂录补遗》云：“明皇既幸蜀，西南行初入斜谷，属霖雨涉旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。”这里是说亡妻已逝，如今唯有自己空自怅痛了。

　　赏析：

　　纳兰性德的妻子卢氏亡于康熙年间，纳兰因此精神上受到极大的打击，为了表达对亡妻的怀念与哀思，故作下此词。

浣溪沙原文翻译及赏析11

　　浣溪沙·风压轻云贴水飞

　　宋代 苏轼

　　风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。沈郎多病不胜衣。

　　沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。此情惟有落花知！

　　译文

　　风压着柳絮贴着水面纷飞，雨后初晴燕子在池沼边衔泥筑巢。沈郎身弱多病不能承受衣物之重。

　　在沙上没有收到鸿雁传来的书信，竹林间时时听到鹧鸪悲啼。我的深情怕是只有那落花知晓了。

　　注释

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌。分平仄两体，双调，上片三句全用韵，下片末二句用韵。

　　轻云：本指轻薄飘浮的白云。这里比喻柳絮。贴水：紧挨近水面。

　　乍晴：雨后初晴。乍：初，刚。池馆：池沼馆阁。这里主要指池沼。燕争泥：燕子趁着天晴衔泥筑巢。

　　沈郎：即沈约，字休文，南朝梁诗人。他在《与徐勉书》中说：“百日数旬，革带常应移孔。”意思是说因多病而腰围消瘦。后遂以“沈腰”作多病的代称。不胜衣：形容消瘦无力，连衣服的重量都难以承受。胜，承受。

　　沙上：指沙渚、沙滩之上。鸿雁信：古人有鸿雁传书的说法。《汉书·苏武传》：武帝时，苏武出使匈奴，被匈奴扣留，流于北海。昭帝即位，匈奴与汉和亲，汉请求匈奴归还苏武。匈奴诈言苏武已死。后汉派使者说天子射上林中，得雁，足有系帛书，说苏武等在某沼泽中。匈奴单于大惊，致歉汉使。

　　鹧鸪啼：鹧鸪鸟的叫声像“行不得也哥哥”，所以在外的.游子听到鹧鸪的叫声会感到凑凉。鹧鸪，禽名，善啼。

　　创作背景

　　这首《浣溪沙》约作于宋英宗治平三年（1066）春。东坡迎春景而春情动，思念妻子，作此词以怀念之。一说此词是李璟的作品，见《李璟李煜词补遗》。因明代所刊《类编草堂诗余》署为李璟所作，故《补遗》误收。应据元刻本定为东坡词。

　　赏析

　　“风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。”作者用轻快的笔触三涂两抹，就把一幅生机勃勃的春天画图描绘出来。他既没有用浓重的色彩，也没有用艳丽的词藻，而只是轻描淡写地勾勒出几样景物，感染力很强，呈现了一股清新的春之气息。在一个多云转晴的春日里，作者徜徉于池馆内外，但见和风吹拂大地，薄云（柳絮）贴水迅飞，轻阴搁雨，天气初晴，那衔泥的新燕，正软语呢喃。按理说，面对着这春意盎然的良辰佳景，作者也应该心情振奋、逸兴遄飞了，但紧接着一句却是“沈郎多病不胜衣”。作者竟自比多病的沈约，腰围带减，瘦损不堪，值兹阳和气清之际，更加弱不禁风了。首句连用三个动词“压”、“贴”、“飞”，构成连动句式，振动起整个画面。次句把时、空交互在一起写：季节是春天（由燕争泥可推知），天气是初晴，地点在池馆内外。这两句色彩明快。第三句点出作者自己，由于情感外射，整幅画面顿时从明快变为阴郁；这一喜、一忧、一扬、一抑，产生了跌宕的审美效果，更增加了词的动态美。诗意到此出现了巨大转折，为过渡到下片做好了准备。

　　“沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。”鸿雁传书，用《汉书·苏武传》中典故，诗词里常用这个典故。鸿雁不捎个信来，而鹧鸪啼声，更是时时勾起词人对故旧的思念。“沙上”“竹间”，既分别为鸿雁和鹧鸪栖息之地，也极可能即作者举目所见之景。作者谪居黄州期间所写“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”（《卜算子·黄州定惠院寓居作》）的情境，与此词类似。

　　“此情惟有落花知！”落花本无知；但由于作者的移情作用，竟使无知的落花变成了深知作者心情的知己。这样融情入景，使得情景交融，其中含蕴的“韵外之致”（司空图《与李生论诗书》）就耐人寻味了。唐代皎然《诗式》说：“两重意以上，皆文外之旨。”这句则至少包含了三重意思：一、“惟有”二字，说明除落花之外，作者的心情都不明了；二、落花能够理解作者的心情是由于作者与落花的命运相似；三、落花无言，即使它理解作者的心情，也无可劝慰。

　　全词仅上片开头两句写景，第三句抒情，用的是先实后虚的手法。下片则虚实结合，情中见景。在苏轼笔下，不仅“一切景语皆情语也”（王国维《人间词话》），而且于情语中也往往见景物。这是一种很高妙的手法。

浣溪沙原文翻译及赏析12

　　原文：

　　浣溪沙·缥缈红妆照浅溪

　　[宋代]苏轼

　　缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。

　　废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。

　　译文

　　隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水中，天空云气稀薄，稀疏的小雨下个不停，路面上泥泞倒也无多。送君地在何处？在戏马台西。

　　干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣。行人断肠之处，青草是那样凄凉迷离。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，五平韵。

　　缥缈（piāo miǎo）：高远隐约的样子。红妆：一说为随行女仆，一说为彩云。

　　君：指颜、梁。颜即颜复，宇长道，颜渊四十八世孙，赐进士出身，官至中书舍人兼国子监直讲。《宋史》有传。梁即梁先，字吉老，通经学，工小楷。苏轼在徐州曾与二人交游，并有诗。古台：即戏马台。故址在今徐州市彭城县南，相传为项羽所筑，又名掠马台。

　　废沼：干涸的池塘。

　　凄迷：形容景物凄凉而模煳。善住《送中上人归故里》诗：“野花秋寂历，江草晚凄迷。”

　　赏析：

　　这是一首送别之作。全词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物，下片拓展意境，进一步通过寓情于景的手法加深了依依惜别的情意。

　　寓情于景。这是这首词一个最显着的'特点。全词大半篇幅写景，有点泼墨如云的劲头。

　　上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水之中，天空云气稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥泞倒也无多。

　　而随着词人在郊野上行进的脚步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原来干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣，前方还有扑入人的视野的大片入秋枯萎的野草。这种种景物只有“红妆照浅溪”略具美感，而因“缥缈”充其量带有几分朦胧美，其余基本色调则是灰暗、荒凉。所以尽管词中对有关情事仅略予点明——“送君”、“行人肠断”，见出送别之意，对抒情主人公触目伤怀，感极而悲的情绪，还是可以深切体认的。质言之，词人是借萧瑟、凄凉的秋景，来写伤别之情。

　　诗中有画。这体现了词人在创作中的一种审美追求。这种审美追求，来自对唐代诗人与画家集于一身的王维诗、画作品的深入体悟，也与词人持有诗画一律、诗词一体的艺术见解密不可分。在这首词创作中，词人充分调动视觉、听觉等感官方面的功能，运用白描手法，将远近、高下、隐显、明暗等不同的景物收入画幅，绘出了一长幅秋景图，就是这方面一个成功的例子。

　　对面着笔。这可以从末句“行人肠断草凄迷”看出来的。词人说，面对一片凄凉而模煳的衰草，友人会极度伤心的。单就这一句而论，可以说是情景交融，而从表现别情的角度来说，则是从对面着笔。当然，写友人离别的悲伤，乃是为了深一层地表现词人自己的悲伤，因而有花面相映之妙。

浣溪沙原文翻译及赏析13

　　原文：

　　徐邈能中酒圣贤，刘伶席地幕青天，潘郎白璧为谁连。

　　无可奈何新白发，不如归去旧青山，恨无人借买山钱。

　　译文

　　徐邈醉得连酒的清浊能辨，刘伶以地为坐席以青天作帐幕，夏侯湛死后，潘安和谁合称连白璧。

　　没有什么办法不让新白发增添，不如归葬于家乡熟知的`青山上，抱恨没有人借给我购田买房隐居的钱。

　　注释

　　①浣溪沙：词牌名，唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。此调有平仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。

　　②徐邈：字景山，燕国蓟人。三国时期魏国初建，官至尚书郎。中：醉昏。酒圣贤：言酒的清浊。

　　③刘伶：魏末晋初的文人，“竹林七贤”之一，字伯伦，沛国人。著《酒德颂》一篇。

　　④潘郎：即潘安，又名潘岳。字安仁。荥阳中牟人。西晋著名文学家、政治家。《晋书·夏侯湛传》：夏侯湛字孝若，谯国谯人也。幼有盛才，文章宏富，善构新词，而美容观，与潘安友善，每行止，同舆接茵，京都谓之“连璧”。

　　⑤买山钱：购买田房隐居的钱。

　　赏析：

　　宋神宗元丰七年（1084年）三月，苏轼将从黄州离任去汝州，不断与挚友出游黄州名胜，出入于酒店食家，对饮言欢，感旧抒怀作该词。

浣溪沙原文翻译及赏析14

　　原文：

　　浣溪沙·身向云山那畔行

　　[清代]纳兰性德

　　身向云山那畔行，北风吹断马嘶声，深秋远塞若为情。

　　一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。古今幽恨几时平。

　　译文及注释：

　　译文

　　向着北方边疆一路前行，凛冽的北方吹散了骏马的嘶鸣，教人听不真切。在遥远的边塞，萧瑟的深秋季节，我的心久久不能平静。

　　夕阳下，荒烟飘在废弃的营垒和关隘上，半竿红日斜挂在旧时关城，令人不禁想起古往今来金戈铁马的故事，心潮起伏不平。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，五平韵。

　　那畔：那边。

　　若为：怎为。

　　荒戍垒：荒凉萧瑟的营垒。戍：保卫。

　　赏析：

　　“身向云山那畔行”，起句点明此行之目的地，很容易联想起同是纳兰的“山一程，水一程，身向榆关那畔行”。“北风吹断马嘶声。”“北风”言明时节为秋，亦称“秋声”。唐苏颋《汾上惊秋》有：“北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻”。边地北风，从来都音声肃杀，听了这肃杀之声，只会使瑟愁绪纷乱，心情悲伤。而纳兰在此处云“北风吹断马嘶声”。听闻如此强劲，如此凛冽的北风，作者心境若何，可想而知。难怪他会感慨“深秋远塞若为情”。

　　下片。“一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城”以简古疏墨之笔勾勒了一幅充满萧索之气的战地风光侧面。晚烟一抹，袅然升起，飘荡于天际，营垒荒凉而萧瑟；时至黄昏，落日半斜，没于旗杆，而关城依旧。词中的寥廓的意境不禁让瑟想起王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”以及范仲淹的“千嶂里，长烟落日孤城闭”。故而张草纫在《纳兰词笺注》前言中言，纳兰的边塞词“写得精劲深雄，可以说是填补了词作品上的一个空白点”。然而平心而论，无论是“一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城”、“万帐穹庐瑟醉，星影要摇欲坠”，还是“山一程、水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯”，纳兰都不过是边塞所见所历的白描，作者本身并没有倾注深刻的`生命体验，这类作品的张力无法与范仲淹“塞下秋来风景异”同日而语。不过，纳兰的边塞词当中那种漂泊的诗意的自我放逐感的确是其独擅。比如该篇的结尾“古今幽恨几时平”，极写出塞远行的清苦和古今幽恨，既不同于遣戍关外的流瑟凄楚哀苦的呻吟，又不是卫边士卒万里怀乡之浩叹，而是纳兰对浩渺的宇宙，纷繁的瑟生以及无常的世事的独特感悟，虽可能囿于一己，然而其情不胜真诚，其感不胜拳挚。

　　历史原因与环境原因以及词瑟自身的性格交织在一起，天时、地利、瑟和，造就了这一曲边塞苍歌。全词除结句外，均以写景为主，景中含情，纳兰的一草一木皆有灵性：虽然作者一直未曾直接抒发要表达的情感，但瑟们从字里行间揣摩出作者的感受。“吹断”二字写尽了北国秋冬之险恶，“若为情”的发问中带出了作者对到任的迷茫与不安。环境险恶，前途未卜，纳兰胸中风起云涌：怀古之心，恋乡之情，忧虑之思，纷纷扰扰难以平静。此时边关的云烟、堡垒、落日均染上了情绪的色彩。整个边关不再是唐瑟笔下的雄浑、苍凉、悲壮，取而代之的是满目萧瑟的冷清与破败。

浣溪沙原文翻译及赏析15

　　红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。

　　佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。

　　译文及注释

　　「翻译」

　　红红的太阳已经升到最高处了，透过帘幕照进宫内，可从昨夜便开始的舞乐狂欢还没结束，宫女们鱼贯而入，挨个儿将金炉里快要燃尽的檀香，重新添加上，她们训练有素而又轻盈的莲步，是不会把那些铺设在地上的红色锦缎弄皱的。

　　那是一位漂亮美丽的舞者，还在酣舞不止，脚步都有些不稳了，那发髻的金钗儿都倾斜着，还在来回摆动。怪不得她有点脚步不稳，一定昨夜喝了太多的酒，这会儿酒劲儿还没过呢。她时不时拈起花儿来嗅嗅，是为了想让花的香味使自己清醒一下，她那卧鱼嗅花的身段，真美。跟贵妃娘娘醉酒时是一样的，你看，她还在静听其他宫殿里隐隐约约传来的箫鼓奏乐的声音。

　　「注释」

　　浣溪沙：词牌名。

　　红日：《诗话总龟》、《西清诗话》、《类说》、《诗人玉屑》等本中均作“帘日”。三丈透：指太阳升起已有三丈多高，这里指太阳升起的高度，是虚数，不是实数。透，透过。

　　金炉：《诗话总龟》中作“佳人”。金炉，铜制的香炉。次第：依次。唐刘禹锡《秋江晚泊》诗中有“暮霞千万状，宾鸿次第飞”之句。香兽：以炭屑为末，匀和香料制成各种兽形的燃料。始用于晋代羊祜，《晋书·羊祜传》有记载。

　　红锦地衣随步皱：红锦地衣，红色锦缎制成的地毯。地衣，古时铺在地上的纺织品，即地毯。随步皱，指金锦织成的地衣随人的舞步的`移动而打皱，此用以形容舞女舞蹈时红锦地毯随着舞女旋转打皱的情形。皱，明刻本《类说》卷三十四误作“雏”。

　　佳人：美女，这里指善于起舞的宫女。汉司马相如《长门赋》中有句：“夫何一佳人兮，步逍遥以自虞；魂足逾佚而不反兮，形枯槁而独居？”舞点：萧本二主词作“舞急”；吕本二主词作“舞黠”；《诗话总龟》、《西清诗话》、诗人玉屑》中均作“舞彻”。舞点，按照音乐的节拍舞完了一支曲调。点，音乐的节拍。金钗溜：头上的金钗滑落了。金钗，又称金雀钗，古代妇女头饰的一种。溜，滑落。

　　酒恶(ě)时拈(niān)花蕊(ruǐ)嗅：酒恶，《诗话总龟》中作“酒渥”。亦称“中酒”，指喝酒至微醉。这是当时方言。宋赵令《侯鲭录》卷八中云：“金陵人谓‘中酒’曰‘酒恶’，则知李后主诗云‘酒恶时拈花蕊嗅’，用乡人语也。”拈(niān)，侯本二主词、吴本二主词中均作“沾”。《扪虱新语》中作“将”。时拈，常常拈取。花蕊，这里代指花朵。嗅，闻。

　　别殿：古代帝王所居正殿以外的宫殿。唐王勃《春思赋》中有句：“洛阳宫城纷合沓，离房别殿花周匝。”遥闻：《西清诗话》、《类说》、《扪虱新话》中引《古今诗话》、《诗话总龟》、《诗人玉屑》作“微闻”。箫鼓：箫与鼓，泛指乐奏。南朝梁江淹《别赋》中有句：“琴羽张兮箫鼓陈，燕赵歌兮伤美人。”箫，一种竹制管乐器。古代的箫用许多竹管排在一起做成，有底；现代的箫一般只用一根竹管制成，不封底，直吹。

　　「赏析」

　　《浣溪沙·红日已高三丈透》是李煜前期的作品，真实地再现了李煜前期的奢华绮丽的享乐生活。李煜写此词时，是自鸣得意的。词中所写的时间，是夜以继日地酣歌曼舞的第二天。主人公是后主李煜和宫中所有的人们。