浣溪沙原文翻译及赏析

浣溪沙原文翻译及赏析14篇

浣溪沙原文翻译及赏析1

　　原文：

　　浣溪沙·缥缈红妆照浅溪

　　[宋代]苏轼

　　缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。

　　废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。

　　译文

　　隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水中，天空云气稀薄，稀疏的小雨下个不停，路面上泥泞倒也无多。送君地在何处？在戏马台西。

　　干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣。行人断肠之处，青草是那样凄凉迷离。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，五平韵。

　　缥缈（piāo miǎo）：高远隐约的样子。红妆：一说为随行女仆，一说为彩云。

　　君：指颜、梁。颜即颜复，宇长道，颜渊四十八世孙，赐进士出身，官至中书舍人兼国子监直讲。《宋史》有传。梁即梁先，字吉老，通经学，工小楷。苏轼在徐州曾与二人交游，并有诗。古台：即戏马台。故址在今徐州市彭城县南，相传为项羽所筑，又名掠马台。

　　废沼：干涸的池塘。

　　凄迷：形容景物凄凉而模煳。善住《送中上人归故里》诗：“野花秋寂历，江草晚凄迷。”

　　赏析：

　　这是一首送别之作。全词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物，下片拓展意境，进一步通过寓情于景的手法加深了依依惜别的情意。

　　寓情于景。这是这首词一个最显着的特点。全词大半篇幅写景，有点泼墨如云的劲头。

　　上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水之中，天空云气稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥泞倒也无多。

　　而随着词人在郊野上行进的脚步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原来干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣，前方还有扑入人的视野的大片入秋枯萎的野草。这种种景物只有“红妆照浅溪”略具美感，而因“缥缈”充其量带有几分朦胧美，其余基本色调则是灰暗、荒凉。所以尽管词中对有关情事仅略予点明——“送君”、“行人肠断”，见出送别之意，对抒情主人公触目伤怀，感极而悲的情绪，还是可以深切体认的。质言之，词人是借萧瑟、凄凉的秋景，来写伤别之情。

　　诗中有画。这体现了词人在创作中的`一种审美追求。这种审美追求，来自对唐代诗人与画家集于一身的王维诗、画作品的深入体悟，也与词人持有诗画一律、诗词一体的艺术见解密不可分。在这首词创作中，词人充分调动视觉、听觉等感官方面的功能，运用白描手法，将远近、高下、隐显、明暗等不同的景物收入画幅，绘出了一长幅秋景图，就是这方面一个成功的例子。

　　对面着笔。这可以从末句“行人肠断草凄迷”看出来的。词人说，面对一片凄凉而模煳的衰草，友人会极度伤心的。单就这一句而论，可以说是情景交融，而从表现别情的角度来说，则是从对面着笔。当然，写友人离别的悲伤，乃是为了深一层地表现词人自己的悲伤，因而有花面相映之妙。

浣溪沙原文翻译及赏析2

　　浣溪沙·湖上朱桥响画轮

　　[宋代]欧阳修

　　湖上朱桥响画轮，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑净无尘。

　　当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人，日斜归去奈何春。

　　译文

　　带有彩绘的的豪华马车经过朱红色的桥，车轮的响声在湖上响起。春水丰盈的湖面，倒映着柔美的白云。湖面平静的好像碧绿的玻璃，平滑干净没有灰尘。

　　春季里昆虫吐出来的细丝，随风飘舞在花草树木之间，网住春光，留住游人。花丛中的鸟儿不停地鸣叫，仿佛在召唤行人。湖光春色如此诱人，游人游赏到夕阳西斜才无可奈何地离去。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名。

　　朱桥：栏杆朱红的桥。

　　画轮：指有彩绘的豪华车子。

　　溶溶：指水盛貌。

　　春水：指春天时的湖水，表现出湖水的柔和之感。

　　春云：即春天的云，表现出湖上天空的云之舒缓柔美。

　　碧：即绿色。

　　游丝：本指春季里昆虫吐出的细丝。

　　萦：即萦绕，留住之意。

　　醉客：指陶醉在美景之中的游人。

　　归：指离开。

　　赏析：

　　欧阳修这首《浣溪沙》抒发了作者对春光的深深眷恋。词中的春光，使读者联想到人生的青春、爱情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的`情思，那隽永蕴藉的意境，给读者以无尽的遐思。

　　上片写湖面风光很有特色。首句词湖上朱桥响画轮”，写游客们乘坐着豪华的车子，驶过那装修着朱红栏杆的桥梁，来到西湖游赏春光，传达出一种喧腾热闹的气氛。第二句词溶溶春水浸春云”，一句之中，并列两个词春”字，是名副其实的词加一倍写法”，目的就是把这个字突现出来。这句里的词浸”字也用得好，把映照说成浸泡，就等于把云的影子说成是真的云，通过这种词真实感”暗中透露出湖水的清澈程度来，从观察体验的错觉中描绘景物的状态。第三句词碧琉璃滑净无尘”，用琉璃的光洁平滑来比喻西湖的水面，表现了湖面泛舟时轻快、畅适的心情，形象而有诗意。

　　下片写游兴未尽的留连之情。前两句是对偶句：词当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人”。这两句描写春物留人，人亦恋春，是全词的重点所。欧阳修说游丝词萦醉客”，这既是游人赏春纵饮，也有游人被美景词唤住”之意，下句词隔花啼鸟唤行人”，这一句是从声音的角度来写，不但写出了春天具有的词映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的境界，也写出了春天西湖的词锦官城外柏森森”的葱绿景象。词人通过把游丝、啼鸟对游人的词挽留”，表现出游人被西湖美景吸引而舍不得归去之情。把游丝、啼鸟说成颇通人性的灵物，这便是词体以婉曲写情的特别处。末句里的词日斜归去”四字，说明西湖景色美好，让人流连：词奈何春”三个字使得全词更显得精彩，它表达了作者郁积于心的留连惆怅之情。这首词的结尾，是用陡转直下的笔法揭示了游人内心深处的思维活动，表现了由欢快而悲凉这种两极转换的心理状态，故而能够取得含蓄蕴藉、余味不绝的艺术效果。

　　从艺术上看，词人借景抒情，在描写词乐景”之中，暗示了词哀情”，具有含不尽之意现于言外，把那深沉委婉的情思意念蕴含在宽阔的境界之中，给读者以无尽的想象和思考。

浣溪沙原文翻译及赏析3

　　浣溪沙·掩卷平生有百端

　　掩卷平生有百端，饱更忧患转冥顽。偶听鹈鴂怨春残。

　　坐觉亡何消白日，更缘随例弄丹铅。闲愁无分况清欢。

　　翻译

　　阖上了书本，想到平生，不禁百感交集。我已经饱历忧患，现在反而变得冥顽不灵了。偶然听到的悲鸟啼叫，才为春天的逝去而伤怨。

　　我渐觉得再也没有什么办法来消磨漫长的日子，只好随意校勘书籍。连闲愁都无福消受，哪能谈得上清欢？

　　注释

　　掩卷：合上书本。

　　百端：百种情绪。

　　更：经过，阅历。更事，阅历世事。

　　冥顽：顽固、固执。

　　鹈鴂：即子规，杜鹃。

　　坐觉，犹云正觉也。坐：因为。

　　消：消磨。

　　缘：借助、凭借。

　　丹铅：丹砂和铅粉。古人校勘文字所用。

　　闲愁：指由无关紧要的事所惹起的愁绪，闲极无聊时所产生的愁绪。

　　创作背景

　　该词作于1907年秋季。这时候，父亲与爱妻相继去世，词人不胜悲凉。此词在从容浅谈的自娱自嘲中，浸透了作者感伤沉痛的心情和于事无补的'遗憾。

　　赏析

　　词中所写的是一位饱经忧患的中年人索莫的心境。静思身世，万感平生，仿佛对什么事情都麻木了。被愁苦浸的麻木了，莫可奈何只好任由它去，心的麻木只为了减少心灵敏感带来的精神苦痛。

　　上片写词人掩卷，从叙写眼前景物开始，想到了词人的心酸的过往，想到了词人更加努力地专研书籍，只是偶然听到的悲鸟啼叫，觉得时间易逝。

　　下片转而写词人的内心，“坐觉亡何消白日”写出了作者不知道如何消磨漫长的日子，只能借助校勘书籍来打发时间。内心的愁苦无法和人述说。

　　该词表达了词人深悲极苦之情和悲天悯世之意不被人知道，该词是词人从眼前寻常景物写起，却蕴含极为丰富的深情和哲理。

浣溪沙原文翻译及赏析4

　　原文：

　　浣溪沙·容易浓香近画屏

　　清代：纳兰性德

　　容易浓香近画屏，繁枝影著半窗横。风波狭路倍怜卿。

　　未接语言犹怅望，才通商略已懵腾。只嫌今夜月偏明。

　　译文：

　　容易浓香近画屏，繁枝影著半窗横。风波狭路倍怜卿。

　　一阵浓郁的香气飘来，吸引我靠近画屏，窗外繁茂的枝叶将影子投在窗棂上。在这个纷繁复杂的人世间，使我身心疲惫，心里就愈发觉得你的珍贵。

　　未接语言犹怅望，才通商略已懵腾。只嫌今夜月偏明。

　　我们还没说话，相对无言，惆怅不已。才开始说话，我已经语无伦次，于是恼恨今夜的月光太亮，我的窘态暴露无遗。

　　注释：

　　容易浓香近画屏，繁枝影著半窗横。风波狭路倍怜卿（qīng）。

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》《小庭花》等。双调四十二字，五平韵。画屏：绘有彩画之屏风。

　　未接语言犹怅望，才通商略已懵（měng）腾。只嫌今夜月偏明。

　　商略：原为商讨之意，此处谓交谈。懵腾：迷糊、陶醉。唐韩偓《马上见》：“去带惜懵醉，归因困顿眠。”

　　赏析：

　　这里描绘了一个恋人初逢的场面。上片前二句写景，渲染环境气氛。后一句由景转到人，写的是男子看到恋人时微妙的心理变化。下片紧接上片，对相逢场景进行描绘，写的是相逢后乍喜乍悲，心绪慌乱的复杂情感。全词描摹细致入微，表达感情真挚动人。

　　上片前两句“容易浓香近画屏。繁枝影著半窗横”，主要是通过前面的景物，渲染当时的气氛。有了前面两句的铺垫，接下来的第三句“风波狭路倍怜卿”，才真正切入正题，描写两个人初见时的'情景。

　　下片写两个人见面后的情景。前面两句“未接语言犹怅望，才通商略已懵腾”，通过两个细节，表达了两个人相见后那种乍喜乍悲、慌乱无绪的复杂情感。

　　结尾一句“只嫌今夜月偏明”，既是写景，更是抒情，用今夜的“月偏明”之景，表达出了“偷恋”者那种矛盾而复杂的心理状态。

　　或者天不从愿者太多，在爱情里波折的纳兰，连见恋人一眼都需要扮成僧人偷偷入宫、其实曾经的两小无猜、兰窗腻事，都因鸳鸯零落不复存在了：但是情难忘却，恋人被选人宫，纳兰仍然抱着她会被放出来、他们能够团圆的希望。而此次与恋人的会面又更坚定了他的信念。这就加深了他后来的苦痛。

　　正是，往事不可再来，袖口香寒。

浣溪沙原文翻译及赏析5

　　原文：

　　浣溪沙·庭院沉沉白日斜

　　明代：夏言

　　庭院沉沉白日斜，绿阴满地又飞花。瞢腾春梦绕天涯。

　　帘幕受风低乳燕，池塘过雨急鸣蛙。酒醒明月照窗纱。

　　译文：

　　庭院沉沉白日斜，绿阴满地又飞花。瞢腾春梦绕天涯。

　　帘幕受风低乳燕，池塘过雨急鸣蛙。酒醒明月照窗纱。

　　注释：

　　庭院沉沉白日斜，绿阴满地又飞花。瞢（měng）腾（téng）春梦绕天涯。

　　瞢腾：睡梦迷糊蒙眬。

　　帘幕受风低乳燕，池塘过雨急鸣蛙。酒醒明月照窗纱。

　　受风：被风吹动。

　　赏析：

　　庭院日斜，绿阴花飞，帘低乳燕，池塘鸣蛙。正是春深夏浅，宜人天气。作者扶醉一梦，梦觉已月上纱窗。其中“瞢腾春梦绕天涯”一语，透露出渴望摆脱世务羁绊的心情，但写来曲折委婉，余韵不尽。

浣溪沙原文翻译及赏析6

　　身向云山那畔行，北风吹断马嘶声，深秋远塞若为情！一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。

　　古今幽恨几时平！——清代·纳兰性德《浣溪沙·身向云山那畔行》

　　译文及注释

　　译文

　　向着北方边疆一路前行，凛冽的北风吹散了骏马的嘶鸣。在遥远的边塞，萧瑟的深秋季节，我的心久久不能平静。

　　落日时分，一抹晚烟荒凉萧瑟的营垒上，半竿红日斜挂在旧时关城，令人不禁想起古往今来金戈铁马的'故事，心潮起伏不平。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，五平韵。

　　那畔：那边。

　　若为：怎为。

　　荒戍垒：荒凉萧瑟的营垒。戍：保卫。

　　赏析

　　该词上片“身向”句说明行程辽远。“北风”句片寒风吹来，满耳尽是马嘶之声。然后作一小结。下片“一抹”二句写眼前景色，末句画龙点睛，指出了这首词倾主旨在于“境今幽恨”。全词情景交融，结尾处更是点明主旨，风强语意，抒发情感。

　　“身向云山那畔行”，起句点明此行之目倾地，很容易联想起同是纳兰倾“山一程，水一程，身向榆关那畔行”。“北风吹断马嘶声。”“北风”言明时节为秋，亦称“秋声”。唐苏颋《汾上惊秋》有：“北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻”。边地北风，从来都音声肃杀，听了这肃杀之声，只会使人愁绪纷乱，心情悲伤。而纳兰在此处云“北风吹断马嘶声”。听闻如此强劲，如此凛冽倾北风，作者心境若何，可想而知。难依他会感慨“深秋远塞若为情”。

　　“一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城”以简境疏墨之笔勾勒了一幅充满萧索之气倾战地风光侧面。晚烟一抹，袅然升起，飘荡于天际，营垒荒凉而萧瑟；时至黄昏，落日半斜，没于旗杆，而关城依旧。词中倾寥廓倾意境不禁让人想起王维倾“大漠孤烟直，长河落日圆”以及范仲淹倾“千嶂里，长烟落日孤城闭”。故而张草纫在《纳兰词笺注》前言中言，纳兰倾边塞词“写得精劲深雄，可以说是填补了词作品上倾一个空白点”。然而平心而论，无论是“一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城”、“万帐穹庐人醉，星影要摇欲坠”，还是“山一程、水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯”，纳兰都不过是边塞所见所历倾白描，作者本身并没有倾注深刻倾生命体验，这类作品倾张力无法与范仲淹“塞下秋来风景异”同日而语。不过，纳兰倾边塞词当中那种漂泊倾诗意倾自我放逐感倾确是其独擅。比如该篇倾结尾“境今幽恨几时平”，极写出塞远行倾清苦和境今幽恨，既不同于遣戍关外倾流人凄楚哀苦倾呻吟，又不是卫边士卒万里怀乡之浩叹，而是纳兰对浩渺倾宇宙，纷繁倾人生以及无常倾世事倾独特感悟，虽可能囿于一己，然而其情不胜真诚，其感不胜拳挚。

　　历史原因与环境原因以及词人自身倾性格交织在一起，天时、地利、人和，造就了这一曲边塞苍歌。全词除结句外，均以写景为主，景中含情，纳兰倾一草一木皆有灵性：虽然作者一直未曾直接抒发要表达倾情感，但人们从字里行间揣摩出作者倾感受。“吹断”二字写尽了北国秋冬之险恶，“若为情”倾发问中带出了作者对到任倾迷茫与不安。环境险恶，前途未卜，纳兰胸中风起云涌：怀境之心，恋乡之情，忧虑之思，纷纷扰扰难以平静。此时边关倾云烟、堡垒、落日均染上了情绪倾色彩。整个边关不再是唐人笔下倾雄浑、苍凉、悲壮，取而代之倾是满目萧瑟倾冷清与破败。

浣溪沙原文翻译及赏析7

　　山绕平湖波撼城。湖光倒影浸山青。水晶楼下欲三更。

　　雾柳暗时云度月，露荷翻处水流萤。萧萧散发到天明。

　　译文

　　连绵的山峦环绕着平湖，波涛很大，有摇动城墙之势。湖水的波光里倒映着山峦的影子，浸染着山的青翠。就要到三更时分，湖光荡漾，照到楼上犹如水晶一般清莹。

　　天上的流云是不是遮住月亮，柳树如同笼罩在雾中时明时暗。带着露珠的荷叶被风吹动，荷叶上的水珠闪亮如萤火。散开的头发花白稀疏，静静地待到天明。

　　注释

　　浣（huàn）溪沙：词牌名，曾为唐代教坊曲名。

　　平湖：湖名，位于嘉兴东南。

　　波撼（hàn）城：波涛汹涌，撼动城郭。化用孟浩然《临洞庭》：“气蒸云梦泽。波撼岳阳城”诗意。

　　浸（jìn）：浸染。

　　水晶楼：楼名，在浙江吴兴。一说指湖水泛着波光照到楼上，如同水晶一样。

　　欲：将要。

　　三更（gēng）：半夜，午夜。

　　雾柳：指柳树如同雾罩着一样阴暗。

　　度（dù）：指遮挡。

　　露荷：带着露珠的荷叶。

　　水流萤（yíng）：风摆荷叶，叶上水珠闪亮得就像萤火虫一样。

　　萧萧（xiāo xiāo）：指头发花白稀疏的样子。

　　散（sǎn）发：散开的头发。

　　赏析

　　“山绕平湖波撼城，湖光倒影浸山青”两句词人运用了两个色彩迥异的动词“撼”、“浸”，前者修饰出一双巨臂摇荡着水中的孤城的画面，施展力与暴；后者刻画了少女的柔指轻抚着情人，展现了情与爱的绵柔。两个字描写了湖水的刚与柔，对比鲜明地描写了自然美景的神秘。“水晶”二字体现其玲珑剔透，“欲三更”表明了时间，暗示了词人在此游玩至深夜，衬托景色之美。“露荷翻处水流萤”，“流萤”二字作喻形象表现出荷叶沾染了露水后的清莹明丽。“雾柳”句通过“暗”、“度”二字写尽了柳的朦胧、月的舒缓；“露荷”句则凭借“翻”、“流”二字传达了露荷的圆润、萤的飘忽，“萧萧”带有自嘲的意思，也体现了词人的自由潇洒，“散发”体现了词人的不羁。

　　上片一开始，词人以雄浑的气势推出了一个荡人心魄的画面：平湖环绕，波涛震天，孤城独立。孟浩然《临洞庭》云：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”词人所采用的艺术手法和孟诗有暗合之处，但只是客观物象和由此引起的苍茫阔大的意绪在形式上的自然重叠，而不是主观上的刻意模仿。下句意境突变，“湖光倒影浸山青。”词人展现了一个平静而恬淡的画面：湖光潋滟，山色青葱，荡漾着沉醉的氤氲。这恰恰和以上波涛震天的慑人气势形成了鲜明的对比。这种画面的转换不但体现了动中有静、刚中有柔的自然景观上的复杂的情趣，而且在情绪上带来了大起大落。末句“水晶楼下欲三更”是对以上画面意境上的补充，它为词人所咏叹的景物笼罩上了一层朦胧的神秘的氛围。“三更”点明时在深夜，从而为下阕对夜景的具体描绘作了过渡性的铺垫。

　　到了下片，词人意犹未尽，仍然陶醉于自然景观之中。所不同者，此时词人所刻画的夜景主题愈加明了，“雾柳暗时云度月，露荷翻处水流萤”两句正体现了这一变化，前句暗合秦观《踏莎行·郴州旅舍》中“雾失楼台、月迷津渡”的情韵，后句又为这销魂的意境增添了几许生意、几许亮色——露珠敲荷，流萤相逐。这两句不仅意境幽美，而且对仗和遣词也极为精工、贴切。由于词人从细微的感触着笔，表现了一种缠绵的.风情。词人疲于世情的心灵也得到了净化与升华，滋长了一种放旷的情怀，正如他在结句中所说的：“萧萧散发到天明”——词人为自己勾画了一个超脱者的形象。它虽没有张孝祥在《念奴娇·过洞庭》中所表达的“孤光自照、肝胆皆冰雪”的人格上的阔大与深厚，但却有其“不知今夕何夕”的达观与迷恋。

　　这是一首描写湖景的清新隽永的小词，上片写湖水由昼至夜的变化，始而波涌撼城，继而平静如镜，浸山映楼。下片写夜景变化，月阴时柳晤笼雾，荷翻时露流如萤。诗情画意，使词人流连至天明。总观这首词，它的重心在于写景，通过景观的变化带动情绪的升沉。因此，全词只有末句直抒胸臆，但词人思想与情感却暗藏于全诗，于“景”的空灵中无处不感到“情”的渗透与激荡。

　　创作背景

　　此词为词人晚年游览江浙一带时所作。宋高宗绍兴元年年底，词人退居在福建生活。高宗建炎3年到绍兴19年（公元1129—1149年）二十年间，词人一直与诸多居闽友人保持着密切的联系和互动，共写了44首交游词。这首《浣溪沙》就是词人晚年游览江浙一带的山水美景时所作。

　　张元干

　　张元干（1091年—约1161年），字仲宗，号芦川居士、真隐山人，晚年自称芦川老隐。芦川永福人（今福建永泰嵩口镇月洲村人）。历任太学上舍生、陈留县丞。金兵围汴，秦桧当国时，入李纲麾下，坚决抗金，力谏死守。曾赋《贺新郎》词赠李纲，后秦桧闻此事，以他事追赴大理寺除名削籍。元干尔后漫游江浙等地，客死他乡，卒年约七十，归葬闽之螺山。张元干与张孝祥一起号称南宋初期“词坛双璧”。

浣溪沙原文翻译及赏析8

　　原文：

　　浣溪沙·庚申除夜

　　清代：纳兰性德

　　收取闲心冷处浓，舞裙犹忆柘枝红。谁家刻烛待春风。

　　竹叶樽空翻采燕，九枝灯灺颤金虫。风流端合倚天公。

　　译文：

　　收取闲心冷处浓，舞裙犹忆柘枝红。谁家刻烛待春风。

　　在寒冷的除夕夜里把心里浓烈的思念收起，且看眼前那柘枝舞女的红裙，还像往年一样绚烂吗？想起自家当年在除夕夜里在蜡烛上刻出痕迹采等待新春的到来。

　　竹叶樽空翻采燕，九枝灯灺颤金虫。风流端合倚天公。

　　竹叶酒已经喝尽了，大家都在头上戴着彩绸做成的燕子来欢庆新年的到来。灯烛已经熄灭了，剩下的灯花仿佛一条条金虫在微微颤抖，如此风流快乐，全仗着天公的庇护啊。

　　注释：

　　收取闲心冷处浓，舞裙犹忆柘(zhè)枝红。谁家刻烛待春风。

　　柘枝：即柘枝舞。此舞唐代由西域传入内地，初为独舞，后演化为双人舞，宋时发展为多人舞。谁家：哪一家，此处指自家。刻烛：在蜡烛上刻度数，点燃时以计时间。

　　竹叶樽(zūn)空翻采燕，九枝灯灺(xiè)颤金虫。风流端合倚天公。

　　竹叶：指竹叶酒。采燕：旧俗于立春时剪彩绸为燕子形，饰于头上。九枝灯：一干九枝的烛灯。灺，熄灭。金虫：比喻灯花。端：真。合：应该，应当。

　　赏析：

　　上片写年末岁尾，各家皆翘首以待新春第一个黎明的到来。“收取闲心冷处浓”，开篇第一句话就奠定了本词的感情基调：在寒冷的除夕夜里本应该抛开所有，放下一切，静心等待，但浓郁的闲情却是冷处偏浓。在一片本应该繁花着锦的情境中，纳兰却似有一种无言的忧伤。“舞裙犹忆柘枝红”，此情此景让纳兰回忆起了当年观看柘枝舞的情景，气氛热烈，婀娜婉转。“谁家刻烛待春风”，想起自家当年在除夕夜里在蜡烛上刻出痕迹采等待新春的到来，在文人墨客的眼中，这就是十分风雅的事情了。这两句看似是回忆，却也道出了纳兰在除夕夜的一种怀念往昔生活的心情。

　　下片写守岁时的场景。富贵人家的除夕夜别有一派富贵景象：“竹叶樽空翻采燕，九枝灯灺颤金虫”，竹叶酒喝尽了，头戴采燕装饰的人们欢歌笑语，兴高采烈。九枝灯即将燃尽，余光之中贵妇们头上的.金虫头饰与摇曳的烛光交相辉映，熠熠生辉。这两句用酒杯、彩燕和灯几种意象来衬托除夕夜的热闹，反映出整个除夕夜的欢腾的情景。这两句还是对仗句。“竹叶樽”对“九枝灯”，“空”对“灺”，“翻彩燕”对“颤金虫”，很是工整，这些丰满的意象烘托出了除夕的喜庆气氛。在这样风流快活的场景中，纳兰是沉默的，冷峻的，“风流端合倚天公”，要成为与前贤比肩的“风流人物”，去建功立业，却只能赖天公庇佑，非人力所能强求，这句也表明了纳兰对当年逍遥自在生活的无限回忆。

　　通篇来看，这首词写的是纳兰对往年除夕的回忆，词中着力描写了柘枝舞和舞女的美妙风流，也深隐地表达了自己对往昔生活的怀念之情。全词情寓于景，清空而灵动。

浣溪沙原文翻译及赏析9

　　减字浣溪沙（十五之七）

　　闲把琵琶旧谱寻。四弦声怨却沈吟。燕飞人静画堂深。

　　欹枕有时成雨梦，隔帘无处说春心。一从灯夜到如今。

　　赏析

　　此词是闺怨词中的佳作。词中前五句一句一意境，塑造出鲜明的艺术形象，表达出极缠绵悱恻的情感。末句一笔叫醒，使全篇实处皆虚，陡入胜境，加强了全词情感的力度和深度。《白雨斋词话》评此词结句云：“妙处全结句，开后人无数章法。

　　上片起首一句用韦庄《谒金门》词“闲抱琵琶寻旧曲”句。“把”、“抱”同义。“谱”，这里也指曲。“曲”而书之于纸为“谱”，“谱”而付诸管弦为“曲”。“寻”为“重温”之义。全句写一位少女百无聊赖，随意抱持琵琶重弹旧曲。次句“四弦声怨却沉吟”承上，言琵琶的四根弦上发出凄怨的音响，一似人深思时的微吟咏叹。“却”字与“旧”字是词眼所，“却”字见出琵琶声之“怨”、之“沉吟”，恰与弹曲者的主观意愿相反：本欲解闷，适增其愁。

　　可见，上句所谓“旧谱”，并非单指过时的曲子，而是指往日与恋人聚会时曾经弹奏过的乐调。那时候两情欢悦，因此琴声欢快，此时两情隔绝，虽抚弦更弹旧曲，企望用美好的'回忆来自我安慰，但无论如何也奏不出旧日的愉悦之音了。第三句“燕飞人静画堂深”，语意层而进。少女幽居闺中，孤寂无偶，只有梁燕作伴。燕子似乎不忍心听到这哀怨的琴声，飞走了；少女本人也不能终曲，放下了拨子。一个“静”字，一个“深”字写出了闺中又恢复了先前那种死一般的静止，意境深邃。

　　过片两句为对比。上联写少女斜靠着枕头，有时像宋玉《高唐赋》里那位“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”的巫山神女一样，梦中飞到情人身边，重渲染情之烈；下联写一道门帘，就象沉重的棺盖，使闺中人与世隔绝，无处诉说她的怀春相思之心，重点出现况之苦。

　　歇拍写“灯夜”即正月十五元宵节夜前后几天城市处处张灯结彩，通宵达旦供人玩赏，平日藏深闺人未识的姑娘们，难得这样的好机会，可获准外出嬉游。此篇所写的少女，最后一次见到恋人，就元夜。从那之后，魂牵梦绕，却至此时未唔。此句七个字用数字写时间，把前此的种种情感反复并深化了。大有点石成金之妙。陈廷焯即以此为例，评曰“妙处全结句，开后人无数章法”（《白雨斋词活》）。

浣溪沙原文翻译及赏析10

　　原文：

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊⑺。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯字词解释：

　　⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。

　　⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　⑷夕阳：落日。西下：向西方地平线落下。几时回：什么时候回来。

　　⑸无可奈何：不得已，没有办法。

　　⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯翻译：

　　听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来？

　　那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯阅读答案：

　　试题：

　　(1)这首词多处用到对比的写法，这样写有何表达作用?试作简要分析。

　　(2)“夕阳西下几时回”一句寓情于景，抒发了什么样的感情?

　　答案：

　　（1）词上片“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”两句构成“新”与“旧”的对比，下片“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句构成“来”与“去”对比。表达作用：旧的亭台和新的词的对比，突出了物是人非的惆怅情怀；“去”的是落花，“来”的是燕子，两者对比，增加了对时光流逝的惋惜之情。

　　(2)抒发了词人惜春伤时的惆怅和寂寞，叹惜年华将逝的情思。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯创作背景：无

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯赏析：

　　此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

　　词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西 已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的`，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

　　“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

　　花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈 何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

　　个人资料：

　　晏殊（991年—1055年），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。

　　生于宋太宗淳化二年（991），十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，1055年病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。

　　晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”；亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。

浣溪沙原文翻译及赏析11

　　浣溪沙·伏雨朝寒愁不胜

　　朝代：清代

　　作者：纳兰性德

　　原文：

　　伏雨朝寒愁不胜，那能还傍杏花行。去年高摘斗轻盈。

　　漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。人间何处问多情。

　　翻译：

　　①伏雨：连绵不断的雨。唐杜甫《秋雨叹》：“阑风伏雨秋纷纷，四海八荒同一云。”②去年句：意谓去年还曾经在一起攀上枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落。斗轻盈，谓比赛行动迅捷轻快。轻盈，多用以形容女子体态之纤柔、轻快。李白《相逢行》：“下车何轻盈，飘然似落梅。”③漫惹二句：炉烟，熏炉中的烟。南朝梁简文帝《晓思诗》：“炉烟入斗帐，屏风隐镜台。”酒晕，饮酒后脸上泛起的红晕。此二句极写无聊赖之情状。谓炉烟轻轻地萦绕，双袖在炉火映照中泛着紫红的'颜色，身着青衫而脸上胀红了酒晕。

　　赏析：

　　此篇描绘了一种多情无奈的阑珊意绪。词中上下片之结句点出其情伤的底蕴，倘恍迷离，空灵清丽。

浣溪沙原文翻译及赏析12

　　入夏偏宜澹薄妆，越罗衣褪郁金黄，翠钿檀注助容光。

　　相见无言还有恨，几回判却又思量，月窗香径梦悠飏。

　　翻译

　　时节刚刚入夏，合时的装束应该的穿上淡薄的衣裳，越地丝绸做成的衣衫褪去了郁金草染成的金黄，翠色钗钿和红色胭脂更加增添了美艳的容光。

　　回想相见的时候不知道说什么，心里却还有一些离别的不爽；几次想说分手，最后总是没有开腔。明月满窗，花径幽幽，思念悠长恰似做梦一样。

　　注释

　　澹薄：即淡薄。澹，一作“淡”。

　　郁金：草名，可制黄色染料，多年生草本，高二三尺，与百合科郁金香不同。梁武帝《河中之水歌》：“卢家兰室桂为梁，中有郁金苏合香。”

　　翠钿句：意思是翠色钗钿，红色胭脂，更加增添了她美艳的容光。

　　檀注：涂口红。李后主（李煜）《一斛珠》

　　词：“晓妆初过，沉檀轻注些儿个。”

　　判却：抛弃。意思是赌气要与之断绝。判，一作“拚”。

　　梦悠飏：梦境迷离，有飘飘然之感。

　　赏析

　　这首词写女子对恋人怀念的心情。虽然作者的先世是波斯人，但此词看不到丝毫的异国情调，全词体现的都是秾艳香软的“花间”情调。

　　此词上片写初夏时分女主人公淡薄的妆束和美丽的`容颜，重点描绘的是女子的衣着和首饰。“罗衣”“翠钿”这些都是花间词人常用的意象。下片刻画了女主人公的矛盾心理状态。她回想，与情人相见了，原来准备许多要说的话又无从说起，而内心里还有一些离别的怨恨；几次想与情人断绝关系，但情丝总把他们缠在一起。最后情景合写，表现了她月夜窗下思念情人的迷离之状。

浣溪沙原文翻译及赏析13

　　原文：

　　浣溪沙·几共查梨到雪霜

　　[宋代]苏轼

　　几共查梨到雪霜，一经题品便生光，木奴何处避雌黄。

　　北客有来初未识，南金无价喜新尝，含滋嚼句齿牙香。

　　译文及注释：

　　译文

　　橘树何时与山楂、山梨一起长到雪霜来时？一旦经过品评之后，便增添光彩。橘子能在什么地方避开人们的议论？

　　我到黄州来，开始还未认识橘树。如荆州、扬州产的金子般的橘子极为贵重，我乐于尝新橘。品尝橘子吮它的滋味，赋写橘诗嚼它的句子，口味芳香。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。此调有平仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。

　　几：何时。共：同与。查（zhā）：楂，山楂。

　　题品：品评。生光：增添光彩。

　　木奴：橘子古名。

　　雌黄：《晋书·王衍传》：每捉玉柄尘尾，与手同色。义理有所不安，随即改更，世号“口中雌黄”。

　　北客：苏轼自谓。有来：到黄州来。初：开始。

　　南金：《毛传》疏：“荆，扬之州，于诸州最处南偏，又此二州出金，故知南为荆、扬也。”无价：无法计价。

　　齿牙：口味的俗称。

　　赏析：

　　上片，咏橘的高洁品格和生活地位。“几共查梨到雪霜，一经题品便生光”，以衬托手法突出橘的傲霜雪的高洁品格。山楂和山梨一到深秋就成熟，根本度不过霜期，而橘子却能凌霜傲雪，常绿不衰。正因两者从未“几共”“到雪霜”，更加突出了橘子的孤傲性格。于是一经人们“题品”，“便生光”彩。屈原的《橘颂》也正是光彩照人之作。自古以来，对橘的是非褒贬从未停息。橘之所以被人称颂，原于它的凌霜傲雪。橘之所以被人贬责，原于它是生于山间的“木奴”。所以该词的上片最后一句，苏轼发出“木奴何处避雌黄”的感叹，也是为橘的俗名“木奴”正名。这一过片问句，为下片进一步咏橘作了铺垫。

　　下片，写橘之品格、价值和地位。“北客有来初未识，南金无价喜新尝”，以对衬之笔，先写“北客”对橘初不相识，正是为了衬托如“南金无价”的橘子乐于被人们“新尝”的价值。于是更进一步赢得人们的满含滋吮它的滋味，赋写赞颂它的.诗句，其“齿牙香”在人的生活中的地位是流芳历史的。

　　全词，运用了比衬、抑扬、反问、通感等手法，渲染了橘子的耐寒、丰硕、香味。尤其运用“南金”之典和通感心理，反衬出橘子的美质和价值。

浣溪沙原文翻译及赏析14

　　原文：

　　百尺章台撩乱飞，重重帘幕弄春晖。怜他飘泊奈他飞。

　　澹日滚残花影下，软风吹送玉楼西。天涯心事少人知。

　　译文

　　在高高的专门送别的章台旁缭乱飞舞，在重重的帘幕前的春天阳光中翻腾，可怜啊，它这样无境止地飘泊，但又有怎样的办法不让它飞扬。

　　在淡淡的日光中慢慢飘摇洒落于花丛阴影下，又被温熙的和风吹拂到华美的高楼的西边，如那在天涯飘泊流离的'旅人一样，它的心事少有人知道。

　　注释

　　①百尺章台：典出韩翔的爱情故事，详情参见韩掬《章台柳》及妻柳氏《杨柳枝》(本书第十二辑)的注释。“章台”，原系汉长安的街道名，多设歌楼妓馆，遍植杨柳，唐宋诗词中却成了秦楼楚馆的代名词，吟咏中常用之。

　　②重重帘幕：喻指陈柳婚姻中的重重障碍。“春晖”，指春光。

　　③“怜他”句：眼看杨花（喻柳如是）随风飘零，却又无可奈何。

　　④“淡日”句：意为杨花之飘零，使天空迷蒙失色，似乎黯淡的太阳是在花影中滚动。

　　⑤ 玉楼：华丽的楼房；亦指仙人居处。东方朔《十洲记·昆仑》：“其一角有积金为天墉城，面方千里，城上……玉楼十二所。”

　　⑥天涯心事：相隔天涯，彼此间的情意。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　陈子龙与柳如是有段哀婉的情缘，时在公元1635年（明崇祯八年）间。由于子龙之妻张氏的不容和其它种种原因，两人只得分手。于此前后，凡关涉杨柳之吟咏，大致是陈子龙抒露此段情爱之作。这阕小令即借咏物以写情，是对分手之初的内心复杂难言之苦涩的自我咀嚼。难言每与无以名之的“莫名”共生，人到陷入此类心境时远较长歌当哭更为不堪。

　　词人在此小词中表述了相思、阻隔、无望之哀，更浓重的是对“他”的怜爱怜惜。倘若没有一种心音相通的理解的露水姻缘，分手不会有太难磨灭的痛苦。既是红粉知己，又是两情投合，却无力永成连理；更何况明知所爱者际遇哀苦，飘泊不能自主。难以预料亦不堪想象此去将会落得怎样的命运安排时，其心底之失落和歉疚感交杂摩荡，最无法言语以传。“怜他”句的动人处，正在于从“理还乱”的情思里抽理出最凝重的一层，传述了难以尽传的心灵悸动。

　　下片的重心是特定的心知和默契。“滚残花影”、“吹送玉楼”都是飘泊无主的她可能的前路和必然的归宿，但可以肯定，她不会坠落于混溷，她能自爱、自立、自强的。“澹日”两句的意象选择是严格的，字面明写，句外有暗示。“残”和“送”均系被动，身难由己，然而绝无自暴可能。这种判断来之于对“心事”从另一角度言，其实不是单方面的，乃是他俩情缘中结撰起来的，他人不知“我”能知。咏物而写人，固不大易，写人而传神魂、写心灵，又得句句不黏不脱于“物”，自更难乎其为。王士祯早年学词遍和过“湘真”之作，体验甚细，在《倚声初集》和《花草蒙拾》中对陈子龙词赞叹无已，他用“不著色相，咏物神境”八字评此词，是得“意”之言。