红楼梦故事简介

红楼梦故事简介

　　《红楼梦》与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》并称我国四大名著，是我国古代最伟大的长篇小说之一，也是世界文学经典巨著之一。下面是小编整理的红楼梦故事简介，一起来看看吧。

　　红楼梦故事简介 篇1

　　曹雪芹(约1715～1763)，名沾，字梦阮，出身贵族世家，经历了一个封建富豪家庭盛极而衰的过程。少年时代的豪华生活，使他熟悉了贵族大家庭和封建统治阶级的种种人情和世态。晚年的贫困潦倒，使他能够更清醒地、深刻地观察生活，看清剥削阶级的腐朽和罪恶。有了这样一个认识生活、理解生活的基础，再加上他的进步的思想意识，良好的艺术修养，认真的创作态度，正确的创作方法，才使他有可能创作出《红楼梦》这部公认为中国古典小说创作高峰的杰作。全书共120回，前80回为曹雪芹所写，后40回大家都认为是高鹗续写。高鹗的续书虽然在思想高度和艺术成就上与前80回有差异，但基本上符合曹雪芹的原意，并使全书的故事完整无缺，得以在广大读者中间广泛流传。

　　《红楼梦》

　　《红楼梦》是一部伟大的现实主义巨著，也是一个彻头彻尾的悲剧。时代的悲剧、文化的悲剧、人生的悲剧融为一炉，显示出小说内容的博大精深和主题思想的多元意蕴。具体说来，《红楼梦》的悲剧意识主要体现在以下四个方面：

　　一、爱情悲剧和婚姻悲剧。贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧及他和薛宝钗的婚姻悲剧，是《红楼梦》的情节主线，也是作品的灵魂，以至作者称小说为“悲金悼玉的《红楼梦》”。宝黛爱情是一种经过长期共同生活的相互了解，建立在叛逆思想一致的基础上的新型爱情，正包含了强烈的反对封建礼教和习俗，追求个性解放和平等自由的民主性精华，因此木石前盟的悲剧是双重的悲剧，是腐朽的传统礼法所不能容许的爱情的悲剧和专横的封建势力所不能容许的叛逆者的悲剧。相比而言，金玉良缘更合乎贾府的家族利益，更合乎封建家长改造宝玉的意愿，“德言工容”俱佳的宝钗理所当然地成为宝二奶奶的理想人选，象征着知己知心的木石前盟被象征着富贵结合的金玉良缘所取代。但宝玉的悬崖撒手，使得宝钗在得到有名分而无实质的婚姻之后不久就变为弃妇，她同样不是胜利者却反而成了封建婚姻制度的殉葬品，无疑也是一场悲剧。

　　二、女子悲剧。作者在书中虚构了一个与污浊现实有所疏离的大观园，它实际上是与“须眉浊物”相对立的众女儿的精神乐园与理想世界，但发生绣春囊事件之后，大观园也迅速走向毁灭。生活于此的女儿们尽管出身地位各有差异，性格品德和思想意识也不一致，但她们都充溢着青春之美和生命之光。作品形象地展示出这些“异样女子”在各自不同的遭际中被摧残、被扭曲、被蹂躏、被吞噬的悲剧命运，以及殊途同归于“薄命司”的苦难历程，无论贵者贱者强者弱者叛逆者卫道者，她们处于封建末世的男权社会，都无力把握自己的命运，最后都无可挽回地一起走向“千红一窟（哭）”“万艳同杯（悲）”的终极归宿。大观园的女儿悲剧是青春、美、爱和一切有价值的生命被毁灭的悲剧，这表明这个社会的腐烂和不合理已经到了被整体否定的程度了。

　　三、家族悲剧和社会悲剧。《红楼梦》以贾府的衰落过程作为一条重要的副线，贯穿起史、王、薛等各大家族的没落，描绘了上至皇宫、下至乡村的广阔历史画面，广泛而深刻地反映了封建末世尖锐复杂的矛盾冲突，从而客观上显示了封建社会必然走向没落的历史趋势。荣宁二府功名奕世、赫赫扬扬历经百年，却由烈火烹油、鲜花着锦之盛，走向“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”之衰，表演了一出“树倒猢狲散”的家族悲剧。小说揭示出这一家族必然崩溃的深刻原因：物质生活上穷奢极侈，导致坐吃山空；精神生活上腐化堕落，导致后继无人；家族内部矛盾重重，勾心斗角；再加上安富尊荣者多，运筹谋划者少，即使没有抄家之类的外来冲击，它也难以维持下去。贾府的由盛而衰具有高度的典型概括意义，实际上就是它所寄生的封建社会的缩影，因此《红楼梦》又是一出巨大的社会悲剧。生于康乾盛世的曹雪芹，能透过表面的繁荣，看到封建末世不可逆转的衰亡之势，反映了他对时代脉搏的深切感受。

　　四、人生悲剧。贾宝玉是《红楼梦》中的核心人物，最引人注目之处是他突出的叛逆性格，以及他身上透露出来的追求民主和个性解放的反封建意识和人道主义思想。他生长在功名富贵之家，却极为鄙视功名富贵。他生活在科举是正途出身的时代，却极端鄙弃科举制度。他处在封建伦理观念巩固等级制度森严的环境里，却痛斥八股文为“饵名钓禄”的工具，讥讽“文死谏，武死战”的所谓忠臣，也不过是沽名钓誉之辈。因此，在正统者和卫道者眼中，他自然是不折不扣的“似傻如狂”的“混世魔王”。他身为大观园里的“金凤凰”，从小在女儿国中长大，他不但对众女儿不加以轻视和玩弄，反而格外同情和尊重，以至于为她们“爱博而心劳”。其“水泥骨肉论”更是对男尊女卑的传统观念的公开挑战，是对封建礼教的一个有力冲击，这种态度实际上反映了他对现实社会的否定。他虽然与封建秩序格格不入，但又对周围环境无可奈何，他虽然满怀希望寻求新的出路，但又无路可走，所以他的人生备感痛苦、困惑。当他目睹了发生在身边的一幕幕丑剧和悲剧后，对人生和尘世有了更多的独特感悟，产生了浓厚的失落感和幻灭情绪，出家就成为他唯一的归宿，正如鲁迅所说：“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已。”

　　说不尽的《红楼梦》 不表英雄话常人

　　《红楼梦》是中国文学和中国文化的永恒话题。西方有“说不尽的莎士比亚”的说法，据说原是歌德的话。在中国，《红楼梦》也是说不尽的，已经说了二百多年，今后还要说下去。中国古典小说有所谓“四大名著”，实际上这4部著作的成书过程以及在类型和内涵上，均存在很大差异，价值也不相等，应该辨明。准确地说，《三国演义》《水浒传》《西游记》是经几个朝代、许许多多人的集体创作，罗贯中、施耐庵、吴承恩只是最后完成者。《红楼梦》则完全不同，它一无依傍，完全是平地起高楼，是曹雪芹一个人的、独出心裁的天才创作。鲁迅先生说过：“总之自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”据我思考，《红楼梦》至少有如下3个方面的大突破。

　　第一，由追求曲折跌宕的故事情节，到描绘真实生活情态的突破。《三国演义》大到“赤壁鏖兵”，写得大开大合；小到“蒋干盗书”，写得绵密入微。《水浒传》大到“三打祝家庄”，写得机关迭出；小到“宋江杀惜”，写得曲折有致。《西游记》写妖魔鬼怪，磨难百出，吸引着任何年龄的读者。人们读这些小说，无不被其故事情节所吸引，为“欲知后事如何”而废寝忘食。

　　在《红楼梦》里，情形就完全不一样了，这里没有什么曲折离奇的情节，大如“秦可卿出丧”、“贾元妃省亲”之类，小如“良宵花解语”、“静日玉生香”之类，生活是什么样就写成什么样，恰如作者说的“追踪蹑迹，不敢稍加穿凿”，完全以生活的本然情趣取胜。

　　第二，由彰显社会伦理教化，到展示人的天然性情的突破。中国传统文化从其形成伊始，就是伦理政治型文化，因此道德教化无所不在。以《三国演义》来说，刘备的“仁”，关羽的“义”，赵云的“勇”，孔明的“智”等等，都在为社会树立“典型”；甚至曹操的“奸诈”，周瑜的“褊狭”，刘禅的“懦弱”等，也都有“反面教员”的意味。

　　《红楼梦》则正如空空道人所说，“并无大贤大忠理朝廷治风俗的善政，其中只不过几个异样女子，或情或痴，或小才微善，亦无班姑、蔡女之德能。”这些异样女子即是大观园群芳，她们或贵或贱，或刚或柔，或傲或谦，或敏或讷，都禀性善良，天真烂漫，整日簪花斗草，吟诗作赋，对即将到来的家族败落的厄运毫无觉察，保持着人的`生活的“原生态”。

　　第三，由演绎类型化模式，到塑造个性化典型的突破。《三国演义》《水浒传》《西游记》叙述的是英雄传奇故事，着意刻画的是横空出世的传奇英雄。如关羽是忠义的化身，不能有任何错误和缺陷，“汉封侯，宋封王，清封大帝”，是和“文圣”孔子并列的“武圣”，无比崇高。诸葛亮是智慧的化身，“借东风”之类的情节已经使他成为呼风唤雨的神人，读者对他须仰视才可见。武松、鲁达都是除暴安良的非同小可的英雄，几乎完美无缺，和普通人有距离，因而可敬而不可亲。美猴王上天入地，除妖灭怪，威风凛凛一路杀往西天，当然更是英雄。

　　相反，读《红楼梦》时，我们就像回到现实世界。养尊处优的史老太君自然高贵，但宽容和善，喜欢刘姥姥，和这个农村穷老太婆很谈得来，并不相距十万八千里。王熙凤这个桀骜不驯、有权有势、令荣宁二府下人望而生畏的年轻贵妇，我们似乎也不陌生，仿佛在哪里见过。钗、黛、湘等贵族小姐自然有身份，但个个性情鲜明，在读者眼中仍是常人。至于像焦大那样喝大酒、吹大牛，以当奴才骄人的下等人，在生活中随便都可找出来，令人可喜的是曹雪芹把着墨不多的他都写得那么活灵活现。正如鲁迅所说：“至于说到《红楼梦》的价值，可是在中国底小说中实在是不可多得的。其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物。（《中国小说的历史的变迁》）”鲁迅的“实在是不可多得”的评价，是对《红楼梦》为中国小说创作开创之新局面的准确肯定。

　　《红楼梦》叙述的是中国社会的真故事，刻画的是现实生活中的真人物。凤姐、宝钗一流的人物，在我们日常生活里是可以遇见的，但赵云、武松一类的典型在普通生活中到哪里去找？

　　《红楼梦》的最动人之处就在于这些日常人物的遭际和命运。作曲家王立平在为87版《红楼梦》电视连续剧谱写完《葬花词》的曲子后，感慨深沉地说：“一首《葬花词》就是一首《天问》。”我忝列这一版电视剧的编剧之一，当即接上说：“岂止是《葬花词》，整个一部《红楼梦》都是《天问》，是一部关于人的命运的《天问》！”

　　值得注意的是，在第一回里空空道人在大荒山无稽崖青埂峰下一块大石上，从头到尾读完《石头记》，发现“朝代年纪、地舆邦国却反失落无考”，窃以为这里大有深意。空空道人和石头对话时又提出：“据我看来，第一件，无朝代年纪可考”，石头笑答道：“我师何太痴耶？若云无朝代年纪可考，今我师竟假借汉唐等年纪添缀，又有何难？但我想，历来野史皆蹈一辙，莫如我这不借此套者，反倒新奇别致，不过只取其事体情理罢了，又何必拘拘于朝代年纪哉！”

　　作者有意隐去朝代年纪、地舆邦国，因为书中蕴含的主旨和审美对象，即“事体情理”，无代无之，无地无之，超越时间，也超越空间，是永恒的存在。这个主旨不容易领会到，所以作者才有“都云作者痴，谁解其中味”的喟叹。《三国演义》《水浒传》的作者是不会有这样的担心的。《三国演义》开头有“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”的感慨，同类的感喟在历代咏史诗中并不少见，词虽然精彩，但不算新鲜。

　　曹雪芹的担心并不多余，现在还有某些所谓“揭秘”式的《红楼》研究，不但要限定其时空，还有把它限定在某些人或某些事上，那实在是对《红楼梦》艺术生命的扼杀。

　　《一人一个红楼梦》：把重心放回《红楼梦》

　　在新版电视剧《红楼梦》因剧情、演员等问题成为争论焦点时，大型人物系列纪录片《一人一个红楼梦》却以自己独特的视角、深刻的思考和宽广的外延让很多人重新把关注的重心放回到《红楼梦》这部作品本身上。

　　《红楼梦》是一部经典文学名著， 古今中外几代人熟读它、热爱它。《红楼梦》成为一种文化，它的根基随着时间的流逝一直在民间慢慢延伸。《一人一个红楼梦》把目光对准了这些散落在民间的红楼痴梦人，是一次从民间视角对“红楼”文化的解读，而不再是红学家们眼中的红楼梦。“一人一个红楼梦”，相同的一部作品，却因不同的人读出了完全不同的感受。在已经播出的这部电视系列片中，几位不同行业、不同年龄的“红楼迷”展示出的不同的人生观，令人诧异。

　　本身就是一个传奇的、年纪最大的“黛玉”陈爱莲，一直梦想给曹雪芹西山故事申报非物质文化遗产的曹雪芹纪念馆馆长李明新，在婚礼上装扮成黛玉模样的红楼学者曹立波，著名学者、大观园的筹建人黄宗汉，来自韩国从未想过能与《红楼梦》发生联系的造型师李嘉子，担任了20年大观园导游的马雪丽……《红楼梦》丰富了他们的人生，也改变了他们的人生。

　　《红楼梦》是一部百科全书，但它的价值并不仅仅在于内容的丰富，而在于它对人的命运、人生意义的描述。一本书能够如此吸引人、改变人，让如此多的人不惜放弃生活中的很多东西终其一生关注它，这正是《红楼梦》能够成为经典的原因。

　　这部60集的大型人物系列片讲述了60个“红楼”痴梦人对《红楼梦》的热爱、他们与《红楼梦》之间的传奇故事、他们与《红楼梦》的不解情缘。这60位主人公来自社会的各个领域，他们的特殊经历把这部系列片构筑成一个立体的透视“红楼文化”在华人世界所产生深刻影响的舞台，从而展现出当代人对《红楼梦》这一旷世巨著的挚爱与珍惜，同时也带动更多观众对经典文化的关注。

　　揭秘《红楼梦》隐写文人的铁证

　　《红楼梦》问世之后，成为文人竞相阅读和研究的对象。对于《红楼梦》的解读仁者见仁，智者见智，并形成“红学”。“红学”学派主体可分为索引派和考证派（自传派或可称家事派）。 《红楼梦》并非自传，但也非以下几种观点：与清宫有联系的贵族家事说；顺治与董小宛的故事；康熙政治说；刺杀雍正说等。而是隐写明清之际文人。

　　证据如下：

　　一、第一回明言 “曾历过一番梦幻之后，故将真事隐去，而借通灵说此《石头记》一书也，故曰“甄士隐”云云。”。“但书中所记何事何人?自己又云：“今风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子”则书中女子是隐写真人。士的一个意思指读书人。而甄士隐本是一读书人。

　　二、《红楼梦》又言“我虽不学无文，又何妨用假语村言敷演出来?亦可使闺阁昭传...故曰“贾雨村”云云”。则贾雨村的话是是闺阁昭传的钥匙。贾雨村言当指第二回贾雨村对冷子兴的话。其中“若生于公侯富贵之家，则为情痴情种。若生于诗书清贫之族，则为逸士高人。”一句情痴情种与逸士高人并称。说明作者以情痴情种象征逸士高人。

　　三、曹雪芹把女子与高蟾《下第后上永崇高侍郎》诗相关联是《红楼梦》隐写文人的铁证。

　　《下第后上永崇高侍郎》

　　高蟾

　　天上碧桃和露种， 日边红杏倚云栽。

　　芙蓉生在秋江上， 不向东风怨未开。

　　高蟾此诗中以碧桃、红杏象征以功名为目标的文人。芙蓉象征洁身自好的文人。碧桃、红杏借帝王而扬名，芙蓉生不逢时，但并不改变自身，以求功名。总之碧桃、红杏与芙蓉在高蟾诗中是指两种类型的文人。

　　《红楼梦》多处直接、间接把女子与高蟾诗之碧桃，红杏，芙蓉联系在一起：

　　《红楼梦十二曲——虚花悟》“说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多，到头来谁见把秋捱过？”。

　　李纨所居稻香村（浣葛山庄）“有几百株杏花，如喷火蒸霞一般”（十七回）。林黛玉居室潇湘馆“这个院子里头有没有个桃杏树”。六十三回“除了他（黛玉），别人不配做芙蓉”。六十三回探春所得签“日边红杏倚云栽”；四十回湘云道“日边红杏倚云栽”。

　　高蟾《下第后上永崇高侍郎》一诗碧桃、红杏、芙蓉写文人这是曹雪芹必然所的，而《红楼梦》把女子与高诗关联，所以红楼梦隐写文人是必然的。

　　四、木石前盟与金玉良缘暗示《红楼梦》隐写文人

　　木石前盟之木指柳，木石前盟即石柳之恋。石柳暗喻杨朱，这源于《孔雀东南飞》（见《<孔雀东南飞>主题创作时代作者》一文）。木石之盟表示对自我、人的尊重。金玉良缘：金锁为财富的象征，玉模拟秦始皇传国宝玺，是权力的象征。金玉之缘象征对权力与财富的追求。

　　五、绛纱帐的引用和强调贾宝玉居室悬着红绡帐。红绡帐又名扶风帐，本为庄学思想家马融居室或学堂之帐。

　　二十六回写贾宝玉怡红院内“只见小小一张填漆床上，悬着大红销金撒花帐子”。

　　好了歌“红绡帐里卧鸳鸯”。

　　七十八回耒文中“自为红绡帐里，公子情深”。

　　七十九回黛玉道：“原稿在那里？倒要细细一读。长篇大论，不知说的是什么，只听见中间两句，什么‘红绡帐里，公子多情，黄土垄中，女儿薄命。’这一联意思却好，只是‘红绡帐里’未免熟滥些”。这里“‘红绡帐里’未免熟滥些”是点睛之笔。说明耒文红绡帐原型为扶风帐。

　　《后汉书．马融传》:“马融字季长，扶风茂陵人也。常坐高堂，施绛纱帐，前授生徒，后列女乐”。这是绛帐、绛纱帐的出处。后人命名当年马融讲学处为绛帐，即纪念此事。

　　“未免熟滥些”是指多篇诗、曲引用了绛帐，扶风帐。《孔雀东南飞》“红罗复斗帐，四角垂香囊”；元代《同窗记.山伯千里期约》楼台会“绣屏锦缛销金帐”；元李好古《沙门岛张生煮海》“似鸳鸯并宿在销金帐”。尤其是明汤显祖《牡丹亭》中多处言及扶风帐、绛纱。

　　《红楼梦》借黛玉之口对红绡帐的强调暗示用的是本意：庄学文人的居室，学堂。因此说明《红楼梦》隐写文人。

　　六、七十八回贾宝玉作《芙蓉女儿诔》和其前的话

　　七十八回“如今若学那世俗之奠礼，断然不可；竟也还别开生面，另立排场，风流奇异，于世无涉，方不负我二人之为人。况且古人有云：“潢污行潦，蘋蘩蕴藻之贱，可以羞王公，荐鬼神。’原不在物之贵贱，全在心之诚敬而已。此其一也。二则诔文挽词也须另出己见，自放手眼，亦不可蹈袭前人的套头，填写几字搪塞耳目之文，亦必须洒泪泣血，一字一咽，一句一啼，宁使文不足悲有余，万不可尚文藻而反失悲戚。况且古人多有微词，非自我今作俑也。奈今人全惑于功名二字，尚古之风一洗皆尽，恐不合时宜，于功名有碍之故。我又不希罕那功名，不为世人观阅称赞，何必不远师楚人之《大言》、《招魂》、《离骚》、《九辩》、《枯树》、《问难》、《秋水》、《大人先生传》等法，或杂参单句，或偶成短联，或用实典，或设譬寓，随意所之，信笔而去，喜则以文为戏，悲则以言志痛，辞达意尽为止，何必若世俗之拘拘于方寸之间哉。”

　　文中言耒文“远师楚人之《大言》、《招魂》、《离骚》、《九辩》、《枯树》、《问难》、《秋水》、《大人先生传》等法，或杂参单句，或偶成短联，或用实典，或设譬寓，随意所之，信笔而去”。但《芙蓉女儿诔》文体与所列文目之文没有关系，因此当为师其内在内容。而所列之文都是写文人的，因此耒文实际是祭奠文人。因此《红楼梦》隐写写文人。

　　《芙蓉女儿诔》文体拟写《滕王阁序并诗》，只不过把七言律诗换做楚辞形式。而《滕王阁序并诗》本是文人感怀。说明《红楼梦》隐写写文人。

　　《红楼梦》又名《风月宝鉴》，风月在《西游记》为清风明月。《红楼梦》开头拟写《西游记》，则对清风明月连称了然于胸。所以说《红楼梦》写明清之际文人。

　　（杨军康 原题：红楼梦说 一 《红楼梦》隐写文人的铁证）

　　细品《红楼梦》中人:沉醉湘云

　　《红楼梦》对主要的女性角色都有关于相貌的描写，很奇怪就是史湘云没有。张爱玲猜测是作者改稿时删了，没有在合适的地方补上，这多少有点道理。不过幸亏还有一句比拟之辞，“蜂腰猿背、鹤势螂形”，让人略可推想。她的样子大概是腰细腿长，肩宽臀丰---居然是现代模特的身材！

　　史湘云应该是健康状况很不错吧。她爱笑爱闹，慷慨豪爽，这和身体好是有关的。她又贪吃肉，说“腥膻大吃大嚼”，做起诗来才能“锦心绣口”，这也是生命力旺盛的表现。贵族小姐大多娇娇怯怯，含羞带涩，史湘云与众不同，格外招人喜爱。

　　《红楼梦》里写过一些唯美的场面，经常入画的，一是黛玉葬花，一是湘云醉卧芍药圃。葬花的场景凄凄切切，是林妹妹常有的调子，湘云和花在一起，却是热烈明畅。

　　那是62回，她喝醉了酒，自顾在假山后头一块青石板凳上睡着了。众人去看她，只见她“业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜜蜂蝴蝶闹嚷嚷的围着。又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着”。众人将她推唤搀扶起来，她还在睡梦嘟嘟嚷嚷说酒令，“泉香酒冽，醉扶归”什么的。

　　还有一处写到湘云的睡态，是贾宝玉在黛玉房中所见，也是两人对照：那黛玉是“严严密密裹着一幅杏子红绫被”，湘云呢，“却一把青丝，托于枕畔；一幅桃红绸被，只齐胸盖着，着那一弯雪白的膀子，撂在被外，上面明显着两个金镯子”。

　　古代诗词向来喜欢写美丽的女性的睡态，这时女性之美成为一种赏玩的对象，漂亮的文辞中总是有程度不等的性暗示的内容，它给予作者、读者以心理的满足。《红楼梦》这些情节毫无疑问是从诗词的传统中转化过来的。但作者写史湘云是那样一个明媚鲜丽的女子，她就像春天的花朵一样纯任天然地绽放，令人不能生出亵渎的意念。这实在是《红楼梦》里特别动人的文笔。如果这些画面并非纯为虚构而和曹雪芹对往事故人的回忆有关，他在那一刻应该格外顾恋人生。

　　读书粗糙的人会想当然地认为，史湘云明快的性格源于其优越的生活条件，其实情形不是如此。她倒确实是生于“金陵世勋”史侯家，祖父是贾母的哥哥。但史湘云还在襁褓之中，父母就去世了，她是由袭封侯爵的叔叔抚养的。贾母因为怜惜她，常把她接到贾府来住。

　　史家的情况在故事展开时到底怎么样，小说里没说，但无论如何不是很败落。然而湘云的二婶婶却是个苛薄的女人，为了省钱，她让湘云在家里做针线活，时常会做到三更。对她的用度，那位婶婶也扣得很紧。37回写湘云想要在大观园诗社做东，薛宝钗就劝她：“一个月统共那几串钱，你还不够盘缠呢！你婶子听见了，越发抱怨你了。”

　　还有个细节很有趣：31回写史湘云到贾府来，天热，却穿着很厚重的衣服。王夫人说： “也没见穿上这些作什么？”史湘云回答：“都是二婶婶叫穿的，谁愿意穿这些。”这是二婶婶为了在贾府那里充面子，表明史家对湘云是好的，不管天气怎样，也要让她穿给贾母她们看。而对湘云来说，这不是累赘的问题，它表明了她的生存状态有多么可笑。“富贵又何为？”湘云的判词劈头就这样写。那个富贵的家庭同她一点关系也没有。

　　跟幼年丧母的林黛玉相比，湘云从来就没有感受过父母之爱；作为大观园的“外来人”，她和贾母的关系也比不上黛玉亲近。可是当黛玉在那里敏感地哀叹“风刀霜剑严相逼”时，湘云却神采飞扬，废话连篇，自顾作乐。这并非是愚钝，而是既然无奈，莫若忘怀。

　　湘云的结局，大致是曾经有一场美满的婚姻，却很快守寡。作为预言的曲词说：“这是尘寰中消长数应当，何必枉悲伤？”我们可以将这视为湘云本人的语气：生命处在不可知的“运数”之中，幸福是抓不住的东西，悲伤没有任何意义。因此，她宁可做一个快乐的宿命论者。

　　红楼梦故事简介 篇2

　　《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的恋爱婚姻悲剧为主线，描写了以贾家为代表的四大家族的兴衰，揭示了封建大家庭的各种错综复杂的矛盾，表现了封建的婚姻、道德、文化、教育的腐朽、堕落，塑造了一系列贵族、平民以及奴隶出身的女子的悲剧形象，展示了极其广阔的封建社会的典型生活环境，曲折地反映了那个社会必然崩溃、没落的历史趋势。

　　作品还歌颂了贵族的`叛逆者和违背封建礼教的爱情，体现出追求个性自由的初步的民主主义思想，并深刻而全面地揭示了贾、林、薛之间爱情婚姻悲剧的社会根源。但由于历史的局限，作者在写出封建大家族没落的同时，也流露出惋惜和感伤的情绪，蒙有一层宿命论和虚无主义的色彩。

　　红楼梦故事简介 篇3

　　蒋玉菡是忠顺王府的戏子，和宝玉关系很好，两人是在宴席上认识的。后来蒋玉菡逃离忠顺王府，导致忠顺王府找到宝玉，宝玉挨打。依据高鹗的描述，后来袭人嫁给了蒋玉菡。

　　蒋玉菡简介

　　中文名称 蒋玉菡

　　外文名称 Jiang Yuhan

　　出 处 《红楼梦》

　　民 族 汉

　　国 籍 中国

　　妻 子 花袭人

　　职 业 戏子

　　别 名 琪官

　　好 友 贾宝玉

　　《红楼梦》人物，忠顺王府戏班演员，擅唱小旦，小名琪官（一作棋官）。贾宝玉曾以玉玦扇坠和袭人所给松花汗巾相赠，蒋玉菡回赠以北静王所赐茜香国女国王贡奉的大红汗巾。贾府彻底败落后，蒋玉菡娶宝玉房中大丫头袭人为妻。

　　人物评说

　　一部小说的结尾，最后的重大情节，往往是作者画龙点睛，点明主题的一刻。一般论者皆认为第一百二十回宝玉出家是《红楼梦》最后结局。亦即是说佛道的出世哲学得到最后胜利，因而有人结论《红楼梦》打破了中国传统小说大团圆的格式，达到西方式的悲剧效果。这本小说除了第一回《甄士隐梦幻识通灵，贾雨村风尘怀闺秀》到第一百二十回《甄士隐详说太虚情，贾雨村归结红楼梦》，开场与收尾由甄士隐与贾雨村这两个寓言式的人物，“真”“假”相逢，儒道互较，做为此书之楔子及煞尾外，其写实架构最后一节其实是蒋玉函迎娶花袭人，此节接在宝玉出家后面，实具深意。一方面宝玉削发出家，由一僧一道夹着飘然而去，宝玉的佛身升-天，归彼大荒，青埂峰下。而他的俗身，却化在蒋玉函和花袭人身上----二人都承受过宝玉的俗缘，受过他肉体俗身的沾润----宝玉的俗体因而一分为二，藉着蒋玉函和花袭人的姻缘，在人间得到圆满的结合。宝玉能够同时包容蒋玉函与花袭人这一对男女，其实也是因他具有佛性使然。佛性超越人性----他本身即兼有双性特征――本无男女之分，观世音菩萨，便曾经过男女体的转化。宝玉先前对秦氏姊弟秦可卿、秦钟的爱恋，亦为同一情愫。秦可卿----更确切的说秦氏在太虚幻境中的替身警幻仙姑之妹兼美----以及秦钟，正是引发宝玉对女性及男性发情的人物，而二人姓秦（情）又是同胞，当然具有深意，二人实是“情”之一体两面。有了兼美的引发在先，乃有宝玉与袭人的云雨之情，有了秦钟与宝玉之两情谴绪，乃有蒋玉函与宝玉的俗缘缔结。秦钟与卖油郎秦重都属同号人物，都是“情种”一也就是蒋玉函及宝玉认同及扮演的角色。

　　因此，宝玉出家，佛身升-天，与蒋玉函、花袭人结为连理，宝玉俗缘最后了结----此二者在《红楼梦》的结局占同样的重要地位，二者相辅相成，可能更近乎中国人的人生哲学，佛家与儒家，出世与人世并存不悖。事实上最后甄士隐与贾雨村----道士与书生----再度重逢，各说各话，互不干犯，终究分道扬镳。《红楼梦》的伟大处即在此，天上人间，净土红尘，无所不容。如果仅看到宝玉削发出家，则只看到《红楼梦》的一半，另一半则藉下一节结尾时，有了新的开始。作者藉着蒋玉函与花袭人完满结合，完成画龙点睛的一笔。这于世俗的一半，是会永远存在的。女娲炼石，固然情天难补，但人世间又何尝没有其破镜重圆之时。一悲一喜，有圆有缺，才是真正的人生。蒋玉函与花袭人最后替贾宝玉完成俗缘俗愿，对全书产生重大的平衡作用----如果这个结局不重要，作者也不会煞费苦心在全书埋下重重伏笔了。

　　事实上以《红楼梦》作者博大的心胸未必满足与小乘佛法独善其身的出世哲学。宝玉满怀悲悯落发为僧，斩断尘缘，出家成佛，，但大乘佛法菩萨仍须停留人间普度众生。蒋玉函最后将花袭人迎出贾府，结成夫妻，亦可说是作者普渡众生悲愿的完成吧。这又要回到《占花魁》这出戏对全书的重要涵义了。前述《卖油郎独占花魁》，秦重对花魁女怜香借玉的故事近乎宗教式的救赎，作者挑选这一出戏来点题绝非偶然，这不只是一则妓女赎身的故事，秦小官至情至性以新衣承花魁女醉后的秽吐，实则是人性上的救赎之举，秦小官以至情感动花魁女，将她救出烟花。同样的，蒋玉函以宝玉俗世化身的身分，救赎了花袭人，二人俗缘，圆满结合，至少补偿了宝玉出家留下人间的一部分憾恨。传人中土，大乘佛法发扬光大，而大乘佛法人世救赎，普渡众生的精神，正合乎中国人积极人世的'人生观。

　　四美男之一

　　《红楼梦》中贾宝玉有句名言：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。”宝玉见了女儿便清爽，见了男人便觉浊臭逼人。然而《红楼梦》中有四位男性：北静王、秦钟、柳湘莲、蒋玉函，宝玉并不做如是观。这四位男性角色对宝玉的命运直接、间接都有影响或提示作用。四位男性于貌则俊美秀丽，于性则脱俗不羁，而其中以蒋玉函与贾宝玉之间的关系最是微妙复杂，其涵义可能影响到《红楼梦》结局的诠释。《红楼梦》第五回贾宝玉神游太虚境，窥见“金陵十二钗又副册”中有诗写道：

　　枉自温柔和顺 空云似桂如兰

　　堪羡优伶有福 谁知公子无缘

　　此诗影射花袭人一生命运，其中“优伶”即指蒋玉函，可见第一百二十回最后蒋玉函迎娶花袭人代宝玉受世俗之福的结局，作者早已安排下伏笔，而且在全书发展中，这条重要线索，作者时时在意，引伸敷陈。第二十八回，《蒋玉函情赠茜香罗》，冯紫英设宴，贾宝玉和蒋玉函初次相见，席上行酒令，蒋玉函手执木樨吟道：“花气袭人知昼暖。”彼时蒋玉函并不知有袭人其人，而无意间却道中了袭人名字，冥冥中二人缘分由此而结。少刻，宝玉出席，蒋玉函尾随，二人彼此倾慕，互赠汗巾，以为表记。宝玉赠给蒋玉函的那条松花汗巾原属袭人所有，而蒋玉函所赠的那条“血点似的大红汗巾子”，夜间宝玉却悄悄系到了袭人的身上。蒋玉函的大红汗巾乃茜香国女国王所贡之物，为北静王所赐，名贵非常。宝玉此举，在象征意义上，等于替袭人接受聘礼，将袭人终身托付给蒋玉函。第一百二十回结尾篇，花袭人含悲出嫁，次日开箱，姑爷见猩红汗巾，乃知是宝玉丫头袭人，而袭人见姑爷的松绿汗巾，乃知是宝玉挚友蒋玉函，红绿汗巾二度相合，成就一段好姻缘。而促使这段良缘者，正是宝玉本人。

　　袭人在《红楼梦》这本小说以及在宝玉心目中都极占分量，而宝玉却将如此重要的身边人托付给蒋玉函。《红楼梦》众多角色，作者为何独将此大事交托蒋玉函，实在值得深究。蒋玉函原为忠顺亲王府中忠顺王驾前所蓄养的优伶，社会地位不高，在小说中出场次数不多，而作者却偏偏对这样一个卑微角色，命名许以“玉”字，此中暗藏玄机。《红楼梦》作者对角色命名，“玉”字绝不轻易赐予，小红本名红玉，因为犯宝玉之名而更改，即是一例。玉是《红楼梦》中最重要的象征，论者早已著书讨论，在众多复杂的诠释中，玉至少象征人的性灵、慧根、本质等意义，已是无庸怀疑。而小说人物中，名字中凡含有玉字者，与宝王这块女娲顽石通灵宝玉，都有一种特殊缘分，深具寓意。

　　除了宝玉以外，《红楼梦》中还有其他四块玉。首先是黛玉，宝、黛二玉结的是一段“仙缘”，是神瑛侍者与绛珠仙草的爱情神话，也是一则最美的还泪故事。宝玉和黛玉之间的爱情乃是性灵之爱，纯属一种美的契合，因此二人常有相知、同类之感。黛玉是宝玉灵的投射，宜乎二人不能成婚发生肉体关系，唯有等到绛珠仙草泪尽人亡魂归离恨天后，神瑛侍者才回转太虚幻境，与绛珠仙草重续仙缘。第二块玉是妙玉，有人猜测宝玉与妙玉之间，情愫暧昧。事实上宝玉与妙玉的关系在《红楼梦》的主题命意及文学结构上都有形而上的涵义。妙玉自称“槛外人”，意味已经超脱俗尘，置身化外。而宝玉为“槛内人”，尚在尘世中耽溺浮沉。而结果适得其反，宝玉终于跨出，修成正果，而妙玉却堕人淖泥，终遭大劫。宝玉妙玉的关系是身分的互调，槛外与槛内的转换，是一种带有反讽性的“佛缘”。妙玉目空一切，孤僻太过，连村妪姥姥尚不能容，宜乎佛门难入。而宝玉心怀慈悲，广爱众生，所以终能成佛。

　　红楼梦故事简介 篇4

　　一部《红楼梦》道尽了一个封建大族的兴衰沉浮，从头至尾，让人慨然哀叹。这是一部百科全书式的小说，通过对两玉一钗之间感情纠葛的描写，表现四大家族的荣辱兴衰，描绘出18世纪中国封建社会的方方面面，以及封建专制下新兴资本主义民主思想的萌动。结构宏大、情节委婉、细节精致，人物形象栩栩如生，声口毕现，堪称中国古代小说中的经典。仅由一部小说，就衍生出了一个学派，实在让人佩服。那么这个写出如此佳作的作者，他又是个什么样的'人，最后又是如何离世的呢？

　　《红楼梦》的作者曹雪芹，原名为曹霑，是清代著名小说家，字芹圃，号芹溪、梦阮。公元1715年生于南京，公元1763年去世，享年48岁，可谓是英年早逝。祖籍辽阳，约十四岁时随家人迁居北京。曹雪芹是内务府汉军旗人，出身百年望族的大官僚地主家庭。？曹雪芹祖父曹寅，曾为康熙的侍读，据传还和康熙一起擒拿过鳌拜，很得康熙器重，后来官至江宁织造，与康熙的情分自不必说。应该说在康熙朝时期，是曹家最显赫的时期。曾祖曹玺、祖父曹寅、父亲曹顒、叔父曹頫，相继担任江宁织造六十多年。织造专为宫廷采办丝织品和各种日用品，官阶虽不高，但却是肥缺，一般而言非皇帝亲信万不能充任。

　　雍正五年是一个分界线，雍正五年前，曹家的富贵权势都是常人难以想象的。生长在这样的富足家庭，曹雪芹早期的生活极为讲究奢华。那个时候的曹雪芹和很多富家子弟一样，精通各种奇巧玩意儿。所以在《红楼梦》中，我们可以看到对各种精致事物的描写。正是这样富贵金窝，才能将养出曹雪芹那样素性放达，爱好广泛的性质。他对金石、诗书、绘画、园林、中医、织补、工艺、饮食等均有所研究。

　　雍正五年后，是曹家也是曹雪芹人生的一个转折点。这一年曹家在宦海风波中翻了船，被下旨抄家，曹家迅速衰落，从一个钟鸣鼎食之家跌落至平凡人家。如此迅速的转变，让曹雪芹尝尽苦痛，在以后的日子饱尝人世间的辛酸。但幸而，他以坚韧不拔的毅力，历经多年艰辛，终于创作出极具思想性、艺术性的伟大作品《红楼梦》。为后世的人们留下了如此瑰宝，让我们看见了当时的繁华。

　　曹雪芹的死亡时间，一直是后世人争论的焦点。但关于他怎么死的，却大概下了定论。晚年的曹雪芹移居北京西郊，生活潦倒，常举家食粥酒常赊，靠朋友接济过日子。这个时候他已经开始着手撰写《红楼梦》了，但后来他幼子因患天花，不治身亡，曹雪芹悲痛至极，伤怀成疾。也有人说，其子是不甚跌入河中淹死的，但患痘而死更为准确。总之不管因为什么而死，总之这个孩子的死让曹雪芹被忧成疾，最后在大年三十的晚上，病死在床上。这期间还有说，曹雪芹患病之后，将《红楼梦》的手稿丢失，有此打击下，病情加重，加之没有钱看病，最后凄惨而死。脂砚斋说：壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。余尝哭芹，泪亦待尽！也就是说，曹雪芹死前还没有将《红楼梦》完成，这位文学巨匠就这样留下未完成的心血，离开了人世。死时年仅四十多岁，死后由众亲友一起凑钱安葬，埋在荒坡上。生前寂寞，死后凄凉，可哀可叹。

　　红楼梦故事简介 篇5

　　大概跟黛玉宝钗有点关系的人都会毁誉参半，喜欢的觉得莺儿善解人意聪明灵巧，不喜欢的觉得她世故奸滑一如宝钗，无论是喜欢还是厌恶，对莺儿本身，似乎并不关心，只是与因为她与宝钗挂上了关系，于是得到了些关注。

　　莺儿是宝钗的贴身大丫头。作为大丫头，其身份地位在屋内算是最高的了，也是很忙碌的。首先，要照管小姐的饮食起居，行虽未必一定跟在身边，但也要了解小姐的行踪，一旦有事发生知道到哪里找人。二要保管小姐的衣物钗环，一应物品包括银钱，小姐是不可能自己保管这些东西的，三要照管屋里的小丫头们，分派工作，四要照管外头的婆子们。总之，小姐的大丫头就是这屋里的一个管家，在内处理大小事物，在外也代表这个小姐的形象。

　　《红楼梦》的人物命名十分新雅有趣且寓有深意。这在最早的脂砚斋批语里就已指出。早期评点派人物周春也说：“盖此书每于姓氏上着意，作者又长于隐语庾词，各处变换，极尽巧妙，不可不知。

　　莺儿，而且她姓黄，一只黄莺儿，我记得提到她名字的红学家们曾经提到了：“打起黄莺儿，莫教枝上啼，啼时惊妾梦，不得到辽西。在《红楼梦》众多的婢女中，莺儿并不是作者泼墨浓彩的描绘对象。在太虚幻境中，并没有她的册子。对于她的介绍，第三十五回中通过她与宝玉的对话而有所知。“宝玉一面看莺儿打络子，一面说闲话，因问他：‘十几岁了?’莺儿手里打着，一面答话说：‘十六岁了。’宝玉道：‘你本姓什么?’莺儿道：‘姓黄。’宝玉笑道：‘这个名姓倒对了，果然是个黄莺儿。’莺儿笑道：‘我的名字本来是两个字，叫作金莺。姑娘嫌拗口，就单叫莺儿，如今就叫开了。’”其实，“金莺”二字读来并不拗口，宝钗之所以要给莺儿改名，可能和她的名字、金锁及所谓的“金玉姻缘”有关。“宝钗”这一饰物是由金属制作的，因此，宝钗的名字里暗含着一个“金”字。而且，宝钗她还有一个和尚送给她的单等有玉的才配的金锁，于是，“金”，“玉”二字便成为贾府里让人比较敏感的字眼。“金莺”的“金”恰恰暗犯了她的“金”。但宝钗她是一个城府很深的人，自然不会以此为由而是假以“拗口”为由将“金莺”改作“莺儿”，使这一姓和名连在一起给人乖巧可爱的感觉而掩盖了她给莺儿改名的真实动机。”

　　据百科全书记载：“黄莺，生活在茂密的灌木丛中，是所有鸣禽中唱得最动听的鸟儿，歌声千变万化。无论白天、夜晚，都能听到它们的歌声，尤其是在明亮的月夜。”在《花间集》中写鸟多达352处，涉及20多种鸟类，其中出现频率最高的就是黄莺，足见诗人与词人对其的喜爱。值得注意的一点是，莺还具有及第放榜之意，比如登科词中缘题而发的“喜迁莺”。毛文锡曾有咏物词《喜迁莺》：“芳春景，暖晴烟，乔木见莺迁。传枝偎叶语双关，飞过绮丛间。锦翼鲜，金毳软，百啭千娇相唤。碧纱窗晓怕闻声，惊破鸳鸯暖。”词缘题而发，写黄莺于芳春之时双飞和鸣，其声可闻，其态可睹，其色可亲。另有“碧梧桐映纱窗晚，花谢莺声懒。”“斜阳似共春光语，蝶争舞，更引流莺妒。”山鸟迟飞，黄莺懒啼或妒美，无情之鸟似有情。宝钗身边的丫头名为莺儿，这对于宝钗的命运而言是有一定寓意的。清人解盫居人《石头记臆说》说：“莺儿姓黄，谓其巧言如簧也。倩莺儿打络子以络通灵宝玉，明是遣巧言如簧者以笼络宝玉之心内。”洪秋蕃《红楼梦抉隐》也说：“莺儿，善为枝上啼以惊人梦醒之鸟，宝钗教令笼络宝玉，即游扬其主之美以唤醒梦梦之之，故曰莺儿，而氏以黄。或曰：黄金莺，黄金缨也，宝钗用以络玉，故名，亦通。”

　　《红楼梦》两个女主角所用的丫鬟不约而同都取的鸟名，正所谓“花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞”。莺儿本名黄金莺，因为宝钗嫌拗口，就单叫莺儿了。宝钗身上戴着黄金锁，身边跟着黄金莺，但她对金子却没什么好感，嫌金锁累赘，戴在衣服里边，嫌丫鬟名字里的金字拗口，特意去掉。去掉了金的莺儿真正成了一只高飞欢唱的黄莺，可惜宝钗能去掉丫鬟名字里的金，却去不掉锁住自己的金。与她那端庄谨慎的女主人不同，莺儿的个性是活泼俏皮的，讲话也是直来直去毫无顾忌。我曾说过一个合格的贴身丫环不但要做好保姆，也要能与小姐的优缺点互补，做好陪衬人。紫鹃就是黛玉的最佳陪衬人，莺儿则是宝钗的最佳陪衬人。钗与黛的性格迥异，连她们的丫鬟也是如此。黄色的莺儿和紫色的杜鹃在色彩上是一种鲜明的暖色和冷色的对比，在性格上也是如此。性格的形成是由于环境的熏陶，书里描写的紫鹃是聪慧敦厚循循善诱的，能以巧妙真诚的言辞入情入理地规劝黛玉而不刺激她。而莺儿好像没怎么劝过宝钗——因为宝钗自己看起来比谁都想得开，只有她去劝别人的，倒是莺儿自己有时会使点小性儿。黛玉的丫鬟紫鹃雪雁，名字及具悲剧色彩，泣血杜鹃、雪中孤雁，暗示了黛玉得悲剧命运。《冬夜既事》中有这样的诗句：“松影一庭唯见鹤，梨花满地不闻莺。”梨花者，雪花也。红楼梦常常以雪指薛。宝钗将来结局，势必孤凄。翩翩黄金莺，不知道又飞上哪处枝头?同样，黄莺儿的这一隐喻也暗示了宝钗的婚姻悲剧。夫妻分离不相见。诗中的少-妇与丈夫分离还是客观上的原因，而宝钗和宝玉的不相见却是主观的。对于宝钗来说，这悲剧更加深了一层。

　　贴身丫环应该都是眼快心明的聪明人，对自己主子的性格心思揣摸得没有十分也有九分。宝钗的才志是极高的，可用鸿鹄来比喻。便如她的诗意——好风凭借力，送我上青天。只可惜，宝姐姐的东风始终没有吹了来，她也就被留在了宫墙之外。这样的宝姐姐对等级是分的极清楚的，素有贤慧识大体之称的她是不会把太多的心思感情暴露给她的丫环。所以，即使莺儿是她的贴身丫头也不能是她的心腹(如平儿)，更不能和她论及情同姐妹(如紫鹃)。莺儿与宝钗的关系永远是分明的主仆关系，宝钗用她来笼络宝玉身边的每一个人，却从不将她当作心腹来看待，莺儿在宝钗面前对与错都是不敢回嘴的'。她是不敢和宝钗放肆的，更不能说什么体己话的，是看见宝钗微微一个蹙眉，或轻轻一声呵斥便就得懂得分寸，吞下委屈，退到一边的人。

　　宝钗不但“品格端方，容貌丰美”，而且“行为豁达，随分从时”。她对各房都是很笼络的，连贾环赵姨娘那边也照看到了，对宝玉房里更是上心了，上至袭人，下至连宝玉都不识的小红，外至茗烟她都安排了人笼络，而莺儿却与其主人不同，小说第20回中，贾环在宝钗那里与莺儿赌钱赖账，“宝钗见贾环急了，便瞅莺儿说道：‘越大越没规矩，难道爷们还赖你?还不放下钱来呢!’”“莺儿满心委屈，见宝钗说，不敢则声，只得放下钱来，口内嘟囔说：‘一个作爷的，还赖我们这几个钱，连我也不放在眼里。前儿我和宝二爷顽，他输了那些，也没着急。下剩的钱，还是几个小丫头子们一抢，他一笑就罢了。’宝钗不等说完，连忙断喝。”之后“又骂莺儿”。小说第五十九回中莺儿又因为柳条一事与宝玉房中的婆子发生了不睦。通过这些，我们也可以看出莺儿她很率真，并不是一个世故的丫头，倘若也像宝钗一样地四面逢迎，那她也不会去得罪贾环和宝玉房中的婆子了。虽然率真，但莺儿并不是一个不懂礼数之人，小说第三十五回，“玉钏便向一张杌子上坐了，莺儿不敢坐下。袭人便忙端了个脚踏来，莺儿还不敢坐。” 脂砚斋批语中指出，“宝卿之婢，自应与众不同”与玉钏相比，莺儿显得更加谨慎矜持。宝钗时时以礼教来提醒别人，为人处事方面也做得相当成功，但她自己身边的丫头莺儿却很是率真。儒弱的迎春有个历害丫头司棋，胸有城府的宝钗也有个率真单纯的丫头莺儿，曹雪芹这样的安排实在巧妙。

　　莺儿虽然孩子气，但是心灵手巧。如果要评选大观园里第一巧丫鬟，晴雯和莺儿铁定是冠军的争夺者。莺儿首见小说第七回，在宝玉眼中，“莺儿娇憨婉转，语笑如痴”。莺儿娇媚可爱，心思细巧，小说有好几处描写到她既精于手工工艺，又富有审美情趣。她一出场就是同宝钗一起描花样子，第三十五回莺儿打络子一段，更显出她审美眼光的不俗，她对络子与所装物品间颜色搭配的见解，恐怕至今也为工艺家们所津津乐道。第五十九回，她与蕊官在柳堤边走边编花篮一段，令人赏心悦目，“他却一行走一行编花篮，随路见花便采一二枝，编出一个玲珑过梁的篮子。枝上自有本来翠叶满布，将花放上，却也别致有趣。”就连黛玉也夸她：“怪道人赞你的手巧，这顽意儿却也别致。”看来莺儿果真是一个心灵手巧之人。而紫鹃虽也以聪慧著称，却并没有类似可炫耀的巧手案例。难道紫鹃不如莺儿聪明?或者黛玉不如宝钗会调-教丫鬟。

　　我想真正的原因是要想成为出众的巧手丫鬟，必须要有时间和精力去不断钻研与练习。如紫鹃袭人这样的丫鬟可能整天忙于照顾和安慰多病多灾的主人，即使做针线，顶多也只限于缝衣服绣花这类平常活计，而不可能有时间去钻研打络子和界线这些不常见的技艺。而晴雯和莺儿平时都是被自己的主人宠爱与纵容惯了的，没那么多家务活的压力，空闲较多，加上本人又很灵巧，于是逐渐成长为巧手丫鬟了。

　　宝钗对于丫鬟似乎确实比较纵容，她生病时还坚持描花样，身边只有莺儿陪着，而香菱则在外边玩。宝钗本人生活俭朴，不好奢华打扮，不讲究吃穿，还经常跟丫环一起做针线，甚至帮助袭人做针线，可见她是个凡事喜欢亲力亲为的小姐，在这样的小姐手下，体力工作不会很繁重。所以书里宝钗身边的丫鬟，莺儿和香菱多数时候都是快乐自在的。然而亲力亲为的小姐不但喜欢独立干活，多半也喜欢独立思考，心里有主意，外边却不跟任何人说，所以做丫鬟的永远摸不透她的心思。莺儿虽然跟宝钗相处得很好，但她似乎从来不曾真正理解她的女主人。

　　中文名：莺儿

　　性别：女

　　国籍：中国

　　职业：丫鬟

　　莺儿，《红楼梦》中薛宝钗的丫头。因薛宝钗嫌金莺拗口，改叫莺儿。她甚是乖巧，薛宝钗在观看通灵宝玉，念著玉上所镌之文"莫失莫忘，仙寿恒昌"时，她马上想到这和小姐项圈上的两句话是一对儿。她手特巧，擅长打络子、编花篮等，还颇懂色彩的搭配。薛宝钗嫁给宝玉后，她就成了薛宝钗的陪房丫头。

　　莺儿之巧

　　综述

　　不同身份、不同性格的小姐，调-教出来的丫鬟也不一样。凤姐作威，平儿作福;探春理直，侍书气壮;惜春心冷，入画受屈;迎春懦弱，司棋性烈;黛玉飘逸，紫鹃明-慧;湘云豪爽，翠缕直言;宝钗端庄，而她的贴身丫鬟莺儿活泼，灵巧。.

　　嘴巧所在

　　宝钗把宝玉落草时衔着的那块美玉上面的"莫失莫忘，仙寿恒昌"八个字，念了两遍，引起了要去倒茶的莺儿的注意，宝钗问她发呆的缘故，她马上说:"我听这两句话，倒像和姑娘的项圈上的两句话是一对儿。"宝玉一听，非要看宝钗的。宝钗递给了宝玉。宝玉看后，说:"姐姐这八个字倒真与我的是一对。"莺儿笑道:"是个癞头和尚送的，他说必须錾在金器上──"宝钗不待说完，便制止了她(八回)在这里，莺儿的作用在于提醒宝玉在意"金玉良缘"的说法。她虽然没有说完，可后面无非是"必须錾在金器上，以后找个有玉的方能婚配"。莺儿是个聪明女孩子，她知道宝钗的心思，时刻不忘在宝玉面前说她主子的好话。宝玉跟她闲聊时说道:"宝姐姐也算疼你了。明儿宝姐姐出阁，少不得是你跟去了。"莺儿抿嘴一笑。宝玉笑道:"我常常和袭人说，明儿不知那一个有福的消受你们主子奴才两个呢。"宝玉露骨的一句话，莺儿不但不恼，仍是笑道:"你还不知道我们姑娘有几样世人都没有的好处呢，模样儿还在次。"(三十五回)莺儿要说的宝钗的"几样世人都没有的好处"，因宝钗的出现戛然而止，但是，我们已经可以从宝钗的言谈举止猜出来。这也是曹雪芹"不写之写"的手段。

　　但是，这张巧嘴，虽然与有"巧嘴"之称的晴雯的锋利不同，发起脾气来，也一样不饶人呢!二十回中，贾环跟莺儿赌钱赖账，宝钗喝斥她，莺儿满心委屈，口内嘟囔说:"一个作爷的，还赖我们这几个钱，连我也不放在眼里。前儿我和宝二爷顽，他输了那些，也没着急。下剩的钱，还是几个小丫头子们一抢，他一笑就罢了。"虽然贾环是"主子"，自己又寄住人家，她却据理力争，可见她的耿直，不善逢迎，这一点与宝钗迥异。春燕阻止她折柳条子编花篮，莺儿道:"别人乱折乱掐使不得，独我使得。自从分了地基之后，每日里各房皆有分例，吃的不用算，单管花草顽意儿。谁管什么，每日谁就把各房里姑娘丫头戴的，必要各色送些折枝的去，还有插瓶的。惟有我们说了:'一概不用送，等要什么再和你们要。'究竟没有要过一次。我今便掐些，他们也不好意思说的。"她理直气壮，伶牙俐齿，说得头头是道。气得春燕的姑妈拿春燕出气，莺儿拦着:"我才是玩话，你老人家打她，不是臊我吗?"莺儿劝说不成反臊了一鼻子灰，便赌气说:"你老人家要管，哪一刻管不得，偏我说了一句话就管她了。我看你老管去!"春燕母亲骂春燕，她说:"那是我们编的，你老别指桑骂槐。"(五十九回)她不胡搅蛮缠，有见识，敢担当，有话就说，即使得罪了人，也不在乎。莺儿的奴性没有袭人深厚，也没有晴雯那样夹枪带棒，生起气来，也是尊称不离左右，一口一个"你老"，可见莺儿的娇憨可爱。

　　手巧所在

　　莺儿不只嘴巧，而且心灵手巧。莺儿是打络子的能手，单看三十五回她跟宝玉交谈时说到的花样、色彩搭配等就可知道。正打着，宝钗就来了，她说:"这有什么趣儿，倒不如打个络子把玉络上呢。"宝玉听了，喜之不尽，一叠声便叫袭人来取金线。莺儿的梅花络是很出名的，她编的花篮，博得了黛玉的由衷赞赏:"怪道人赞你的手巧，这玩意儿却也别致。"可见，莺儿手巧，不是浪得虚名。

　　红楼梦故事简介 篇6

　　林黛玉

　　在《红楼梦》中，林黛玉可能是个神仙，可望不可即，

　　似乎也是一种姻缘，不想命运如此多作弄，其特点可概括为"凄美"二字。"凄"则主要表现在林黛玉的"身世凄凉、纤弱多病"，"美"则表现在"外在、内涵、艺术"这几个方面。两者相加就构成了林黛玉"凄美"的悲剧形象。

　　外在之凄美

　　初见黛玉，作者并未直接着墨来描绘她的美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来突出林黛玉的绝世美丽。心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹："天下竟有这样标致的人儿！我今日才算看见了！"而在宝玉的眼中："两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。"好一个"袅袅婷婷的女儿"、"神仙似的妹妹"！笔至此处，一个活生生的"绝美"黛玉已跃然纸上，这便是林黛玉的"外在之凄美"。

　　内在之凄美

　　林黛玉是敏感而善良的。一方面，她寄人篱下的处境让她总是小心翼翼地为人处事，形成了"生怕被人看轻了去"的心态；另一方面，一个兰心慧质的女孩儿的小心眼儿更可以为她增添些"灵慧与可爱"之处，从而使林黛玉这个角色的塑造变得更加生动、有血有肉、感人至深。这正是作者的高明之处，在较大部分的一些的文学作品中，作者们往往对正面的角色作太多的褒扬而使主人公几达神化的程度，这就导致人物的塑造脱离了现实生活变得空泛无趣、了无动人之情了。

　　在黛玉的善良方面，我们又可以从她与宝钗相处的文字里边看得出来，尽管两人在平日里为情所累而有些磨擦，而至后来待宝钗"竟更比他人好十倍"，还把宝钗让她"每日吃上等燕窝一两以滋阴补气"当作是宝钗对她的体贴。再者我们还可以从她教香菱作诗"诲人不倦"以及她的.葬花之举等事可以看出她内心的善良。事实证明，越到后来"大得下人之心"的不是常"施下人以小恩"的宝钗，而是"以诚相待，啥也不瞒人"的黛玉，其出自本性的善良与坦诚也由此可见一斑。

　　本是天外飞仙，何故凄凉如是？曹翁笔墨之神，亦在于此，一方面让黛玉"美丽"到极至，一方面又让她"凄凉"而至身死！于是乎，一个跨越无数时空的、恒久的悲剧性人物——"凄美的林黛玉"至此"雕塑"而成，"活生生"站在你的面前，让人为她尽情的感痛伤心，耿耿而不能忘怀。

　　红楼梦故事简介 篇7

　　《红楼梦》是以贾、史、王、薛四大家族为背景，故事情节由主次两条矛盾线索构成的。

　　一条是以贾宝玉、林黛玉的爱情为中心，贯穿全书的全线。它以贾、林争取爱情自由、婚姻自主和个性解放的思想同封建制度、封建礼教之间的矛盾为线索，以贾、林最后对封建制度和封建礼教的彻底背叛和爱情的悲剧结局而告终。

　　这条线索从第三、四两回，林黛玉和薛宝钗接踵来到贾府，与宝玉的爱情纠葛开始形成，并在矛盾中向前开展。直到第九十七、九十八两回，黛玉和宝钗在“哀”“乐”截然不同，“悲”“欢”强烈对比之下，一个“魂归离恨天”，一个“出闺成大礼”，终成悲剧结局，是主线的高潮，也是实现全书主题的集中所在。后二十一回，则是在高潮的余波中，情节的下降、结尾阶段。在这个阶段里，贾家被抄而又赢得一个回光反照的局面。最后宝玉遁入空门，全书结束。

　　从这条主线看，造成贾、林爱情悲剧的根本原因是：在封建制度与礼教的桎梏下，青年男女爱情、婚姻不能自主，而取决于封建家长的意愿。具体地说，贾、林的爱情、婚姻不取决于他们自己的意志，而由以贾母为代表的荣府当权派们决定，而贾母又以封建的阶级利益做点为基点，她对林黛玉的`“疼”，仅仅是从“骨血”关系出发，并不喜爱她不符封建道德规范要求的“孤高自许”、“目下无尘”和“小性儿”；而对薛宝钗的“爱”，则是以她“端方”的封建品格为基点，尤其是适应封建道德要求的“行为豁达，随分从时”的性格。由此终于选中了薛宝钗而弃置了林黛玉。其结果是，同时酿成3 个人的悲剧：林黛玉，为爱情熬尽最后一滴眼泪，含恨而死；贾宝玉，终于离弃“温柔富贵之乡”而遁入了空门；薛宝钗，虽成了荣府的“二奶奶”，却没有真正赢得爱情，陪伴她提终生的凄凉孤苦。她和林黛玉，只不过是同一条封建毒草藤上两颗属性不同的苦瓜而已。

　　这条主线揭示了封建制度、封建礼教的罪恶；也歌颂了青年男女对封建制度的礼教的叛逆精神。

　　《红楼梦》的另一条线索是以宁、荣二府及其社会关系为中心，由一些彼此独立而又互相关联的情节组成的副线。它以封建的阶级压迫，等级制度以及封建遗族寄生腐朽。

　　红楼梦故事简介 篇8

　　红楼梦的主要内容虽然是写贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的恋爱、婚姻故事，但完全打破了才子佳人之作的固定模式。它不仅写出宝黛的爱情悲剧，更以这个爱情悲剧为中心写出了当时具有代表性的贾、史、王、薛四大家族的兴衰，向腐朽的封建制度敲响了沉沉暮鼓。

　　《红楼梦》是中国古代长篇小说的高峰。()全书120回，前80回是曹雪芹所作，后40回据说由高鹗续写。全书以贾、史、王、薛四大家族为背景，以宝黛爱情悲剧为主线，叙述了贾家荣、宁二府父子、兄弟、妻妾、主仆之间在婚姻、道德、文化、教育、财产等方面错综复杂的人事纠葛和矛盾冲突，真实再现了封建社会末期的社会生活画卷：政治的`黑暗、官场的腐败、世风的浇漓及人心的衰莠。全书就像一面似地，凝聚着当时社会的缩影。

　　红楼梦故事简介 篇9

　　“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？”

　　在《红楼梦》中，林黛玉赚取了我太多的眼泪，可是她清灵秀丽而又多疑多妒的气质又吸引了我的目光。只能说黛玉的一生是个悲剧，而她与宝玉两小无猜的恋爱也注定是个悲剧。黛玉病弱的'身体、孤傲的个性与自定终身的行为都不是贾母所喜欢的，所以敏感多病的黛玉注定无人可以依赖。于是，她怀着纯洁的爱可对世俗的怨愤离开了尘世间，实现了她：“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”的誓言。

　　黛玉小小年纪，父母便先后离世，过着寄人篱下的孤单生活，她常听母亲说，外祖母家与别人家不同……因此步步留心，时时在意，不肯轻易说一句话，多行一步路，唯恐被人耻笑了。因此，她自矜自重，警惕戒备，用率真与锋芒去抵御、抗拒侵害势力。

　　黛玉的泪所表达的是世间最贞洁的情感，是对“异端”的崇敬，更是对自身的怜悯。黛玉葬花便是她这一性格的真实写照。她不忍看落花被玷污，希望它们“质本洁来还洁去”。她追问：“天尽头，何处有香丘？”于是她用锦囊收集落花，建立花冢，用“一杯净土掩风流”。一首《葬花吟》道出的是她一生凄凉的感情和冲破封建礼教的渴望。

　　我感受颇深的是黛玉“出淤泥而不染”的气质，从小便在荣国府长大，可是封建礼教和世俗功利对她并无影响，黛玉仍保持着纯真的天性从不顾及后果得失，所以很难融入到大观园里去，而且她从不劝宝玉追功求名，也不会逆着自己的性子做事，以这种性格在贾府这样声势显赫的家族中我行我素自然没有好人缘儿。

　　昨夜红楼入梦里，红楼梦里梦红楼。黛玉在“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的严酷现实中香消玉殒，而贾府也最终归结红楼。

　　开辟鸿蒙谁为情种，都只为风月情浓，趁着这奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣愚爱，因此上演这出怀金悼玉的《红楼梦》。