《横塘》原文及翻译赏析

《横塘》原文及翻译赏析

《横塘》原文及翻译赏析1

　　横塘

　　南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。

　　年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。

　　古诗简介

　　《横塘》是南宋诗人范成大创作的一首七言绝句。诗写送别朋友时的情景，表达了与朋友间的深情。前两句为送别之景，后两句是离别之情。全诗以抒情之笔写景，通过环境景物描写，烘托离别之情，情景交融，深情缠绵，回味无穷。

　　翻译/译文

　　春天到来的时候，这满塘的水就绿了，

　　但水上的石桥和水边的红塔旧色依然。

　　在每年送朋友上路的横塘里，

　　蒙蒙细雨中，即将远行的画船栓在岸边的垂杨柳上。

　　注释

　　1.横塘：在今江苏苏州市西南。

　　2.南浦：南面水边。此指送别的地方，出江淹《别赋》：“送君南浦，伤如之何。”泛指送别之处。南浦是中国古诗词中以送别之地表达送别之情的重要意像，与之类似的还有专指陆上送别的“长亭”。

　　3.一川：是为一片，遍地。

　　4.石桥：指枫桥。在横塘之北。

　　5.朱塔：红色的宝塔。这里指寒山寺的塔。

　　6.系：拴着。

　　7.画船：油漆彩绘之船。

　　赏析/鉴赏

　　这首诗写送别朋友时的情景，表达了与朋友间的深情。横塘在江苏省苏州市西南，风景宜人。

　　前两句为送别之景。南浦，泛指送别友人的河边。一川；是为一片，遍地。朱塔；红色的宝塔。这两句可以这样理解；春天来了，南浦平披上了绿装，大地焕然一新。只有石桥、朱塔，不管春夏秋冬，还是老样子。两依然，朋友乘春光而去，以后只有石桥、朱塔与诗人为伴。想到这诗人黯然神伤。

　　后两句是离别之情。系；拴着。画船；油漆彩绘之船。在年年送客的横塘，今又有一条将要离去的画船，在蒙蒙细雨中拴在杨柳上，垂柳轻舟、雨中送客、依依惜别之情更使人伤怀。

　　全诗以抒情之笔写景，通过环境景物描写，烘托离别之情，情景交融，深情缠绵，回味无穷。

　　这首送别的小诗，写得很别致。诗题“横塘”就是送别的地方。横塘在苏州，是典型的江南水乡，所以诗中所写，句句与水相关。

　　诗首二句写横塘的景色。春天来到，送别之处，一川绿水，枫桥与寒山寺塔，呈现眼前。用“南浦”二字，已暗藏送客，而“依然”二字，说明自己不是初到横塘，而是常常到这里来，为下文“年年送客”作引子。同时，石桥、朱塔，就在诗中不单是作为景色的点缀，同样是离别的见证物。范成大另一首《枫桥》诗就这么说：“墙上浮图路旁堠，送人南北管离愁。”诗中的浮图，就是枫桥边上寒山寺的塔。诗的结句很蕴藉，“细雨”是点春时，也是写春景，为送别的气氛平添了三分冷清凄凉；“垂杨”即柳树，古人有折柳送别的风俗习惯，依依杨柳，在雨中摇曳着枝条，仿佛在挽留行人，又为送别增添了三分惆怅；“系画船”是写船等着人走，写系，实在又带着催，又为送别加深了三分愁苦。前三句次第写来，句句连环，被末句带有深刻情感的景语一束，诗便全都活了起来。

　　怀人诗与送别诗，都喜欢用景物作为衬托，寄存自己的情思。如唐赵嘏的成名作《江楼感旧》云：“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来玩月人何处，风景依稀似去年。”诗先为人们勾勒了一幅空灵明丽的图景，以“独上”二字逼出下文风景依稀如旧而人事变迁，从而细腻地表达怀人之感。范成大这首诗在写作手法上也相仿。诗先描绘了一派江南水乡的春景，然后说到送人；诗写今年送别，却点明“年年送别”，于是春水仍如往年那么绿，石桥朱塔还是像往年那样耸立，连细雨中维系的画船都与往年相似，不过送的对象变了。去年、前年送别的人在何处呢？如今又送走的朋友，到明年春天，我再送别人时，今天送走的朋友又在何处呢？这样，感情色彩就更加浓重，别离滋味更加难耐，诗由一层而化多层，越发令人感动。

《横塘》原文及翻译赏析2

　　淡烟微雨锁横塘，且看无风浪。一叶轻舟任飘荡，芰荷香，渔歌虽美休高唱。些儿晚凉，金沙滩上，多有睡鸳鸯。

　　赏析

　　古代诗文中的某些地名，如“横塘”、“南浦”、“西园”之类，不必强行断定其实处，已自有其特定的意境与风味。提起“横塘”，人们就会想到江南的水乡，波明水净，绿柳红荷，莲舟轻荡，少男少女们互唱着风情万种的吴歌。作者借此地名，不排除利用人们的联想，但他又限定了特别的氛围，即“淡烟微雨”。一个“锁”字，将横塘置于蒙蒙细雨的笼罩之中，同时也排除了“热闹”的加入，使水面成了作者的个人世界。

　　“且看”二字用语平常，却颇具玩味，可以说，它与杜甫“且看欲尽花经眼”的“且看”有异曲同工之妙。“且看”就是那么随随便便、漫不经意地一看，显示出一种平常心。天空固然雨意不绝，湖面却也水波不兴。诗人用“且看”而不用“且喜”，正因为他荡舟的行意已决，“无风浪”，不过是适遇其便而已。顺理成章，就有了下句的“一叶轻舟任飘荡”。

　　在闲适自在中，诗人一步步地揭示了横塘的美。先是“芰荷香”，荷花固不必说，提起芰香，我们就会想起《红楼梦》中香菱论菱香的那一段妙论：“若静日静夜或清早半夜细领略了去，那一股清香比是花都好闻呢。”再是远远传来的一两声渔歌，渐近黄昏送来的轻微的晚任，在暮色中闪闪发亮的沙滩，还有在滩头并头酣眠的鸳鸯。

　　“渔歌虽美休高唱”是承上启下之笔，它上承“芰荷香”，为烟雨迷茫、清香散溢的恬静水域增加出一种生活的“美”，又通过“休高唱”的折笔，引出了在沙滩晚任中享受着自然天趣的对对鸳鸯。“多有睡鸳鸯”五字，进一步渲染了横塘美景的安恬，也表现出诗人觅求与珍护生活美的一片深情。

　　这首小令可以说每一句都是一幅优美的画面，尤其是在“一叶轻舟任飘荡”之后，更是笔致细腻，调动了嗅觉、听觉、感觉、视觉的一切感受，真称得上是“美不胜收”。在景象的历历铺叙中，利用“渔歌虽美休高唱”的曲折，别开一番生面，增加了文意的起伏变化。

　　全曲确如平和的天籁，但这并不意味着不存在作者隐微的寄托。诗人的隐意就表现在起首两句中。前面说过，诗人将“横塘”置于烟笼雨罩的特定环境下，是为了创造出“一叶轻舟任飘荡”的自在空间的需要。但细细深想下去，之所以水面上只剩下“一叶轻舟”，则正是因为作者具有不同尘俗的审美心理与生活方式。所以“淡烟微雨锁横塘，且看无风浪”两句，同唐人张志和《渔歌子》“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”的句意一样，表现了一种超尘脱俗、不以物累的隐者的孤高。

　　译文及注释

　　译文

　　细雨霏霏，像是轻烟笼罩着横塘，漫不经心的一看水面上风平浪静。我驾着一叶轻舟，任它自由飘荡；菱角和荷叶的清香阵阵扑面。水乡的渔歌虽然动听，此刻却担心它会破坏这静谧安闲的时刻。暮色渐渐降临，送来些许轻寒，放眼金沙滩畔，不时有一对对鸳鸯并头宿眠。

　　注释

　　横塘：江苏吴县西南地名，又南京秦淮河堤南也称横塘。诗词中常取作江南水乡旖旎的典型。

　　芰（jì）：菱。

　　些儿：少许。

《横塘》原文及翻译赏析3

　　卜算子·烟雨幂横塘

　　烟雨幂横塘，绀色涵清浅。谁把并州快剪刀，剪取吴江半。

　　隐几岸乌巾，细葛含风软。不见柴桑避俗翁，心共孤云远。

　　翻译

　　朦胧的烟雨笼罩着池塘，天青色的横塘水清澈见底。是谁用并州这把锋利的剪刀，剪来了吴淞半江水？

　　倚着几案，只见到露出额头的纶巾，细葛布像风一样柔软。不见隐于柴桑的避俗老人，我的心思和他一样飘渺高远。

　　注释

　　卜算子：词牌名，又名《百尺楼》《眉峰碧》《楚天遥》等。双调，四十四字，上下片各两仄韵。

　　幂：覆盖，笼罩。

　　横塘：泛指池塘。

　　绀色：天青色，一种深青带红的颜色。

　　并州：古九州之一，宋代为太原府，治所在今山西太原。

　　隐几：即靠着几案。

　　岸：露出额头的戴头巾法。

　　乌巾：黑头巾，隐者的服饰。

　　细葛：指用较细的葛布制作的衣服。

　　柴桑避俗翁：指陶渊明。陶渊明为柴桑人，故云。

　　创作背景

　　词人屡次参加科举考试皆不中第，遂以隐士自视。本首词就是词人为歌咏隐逸生活而作的一首词，以表达其高洁情操和高远志趣。

　　赏析

　　词的上片描写隐者所处风景如画的环境；下片描述志向高远的隐者形象，体现出词人不为尘俗功利所缚的恬远心性和通脱怀抱。全词写得空灵隽永，飘逸潇洒。

　　上片写景，笔意精准利落。“烟雨幂横塘”历来观点认为语出唐诗人杜甫《秋日荆南送石首薛明府辞满告别奉寄薛尚书颂》“烟雨封巫峡”之句；接下去的“谁把并州快剪刀，剪取吴江半”化用杜甫《戏题王宰画山水图歌》“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”的句意，心中犹生“他年要补天西北”的快意恩仇。动词“幂”衬托出水色天青，横塘潋滟的吴松江水。雾霭浓厚，气势壮阔，使人心静神远，顿生飘飘欲仙之感。

　　下片一、二句，描写的是隐者的服饰和神态。不论是用词，还是意境，都是从杜诗演化来的．下片三、四句，“避俗翁”，指陶渊明，陶为柴桑人，故云．杜甫就明明说过“陶潜避俗翁”（《遣兴五首》其三）．“孤云”，出自陶诗“万族各有托，孤云独无依；暧暧空中灭，何时见馀晖”（《咏贫士七首》其一）．杜诗亦云：“百鸟各相命，孤云无自心”（《西阁二首》其一）．杜诗《幽人》又云：“孤云亦群游，神物有所归．”孤云，隐士之喻也．幽人，亦隐士也．陶诗“孤云”喻贫士，贫士亦隐者也．常建《宿王昌龄隐居》诗说得最清楚：“清溪深不测，隐处惟孤云．”“心共孤云远”，“共”字好，“远”字用得更好，物我一体，把隐者高洁的情操和高远的志向生动而形象地表现出来了。

　　全词折射出隐士寄居山林的悠闲生活。仙境高士，洒脱俊逸，不同于其一贯写作的闺情小令，风格清新，朗朗上口，标致隽永。这首词以化用前人诗句取胜，体现了典型的江西诗派词风。

《横塘》原文及翻译赏析4

　　版本一

　　青玉案⑴

　　凌波不过横塘路⑵，但目送、芳尘去⑶。锦瑟华年谁与度⑷？月桥花院⑸，琐窗朱户⑹，只有春知处。

　　飞云冉冉蘅皋暮⑺，彩笔新题断肠句⑻。试问闲情都几许⑼？一川烟草⑽，满城风絮，梅子黄时雨⑾。[2]

　　版本二

　　青玉案

　　凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。

　　碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。[3]

　　词语注释

　　⑴青玉案：词牌名。汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。因取以为调名。六十七字，前后片各五仄韵。亦有第五句不用韵者。

　　⑵凌波：形容女子步态轻盈。三国魏曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”

　　⑶芳尘去：指美人已去。

　　⑷锦瑟华年：指美好的青春时期。锦瑟：饰有彩纹的瑟。唐李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”

　　⑸月桥花院：一作“月台花榭”。月桥：像月亮似的小拱桥。花院：花木环绕的庭院。

　　⑹琐窗：雕绘连琐花纹的窗子。朱户：朱红的大门。

　　⑺飞：一作“碧”。冉冉：指云彩缓缓流动。蘅皋（hénggāo）：长着香草的沼泽中的高地。

　　⑻彩笔：比喻有写作的才华。《南史江淹传》：“……（淹）尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之。”断肠句：伤感的诗句。

　　⑼试问：一说“若问”。闲愁：一说“闲情”。都几许：总计为多少。

　　⑽一川：遍地，一片。

　　⑾梅子黄时雨：江南一带初夏梅熟时多连绵之雨，俗称“梅雨”。《岁时广记》卷一引《东皋杂录》：“后唐人诗云：‘楝花开后风光好，梅子黄时雨意浓。’”[3][4]

　　白话译文

　　你步履轻盈却不肯来到横塘，依旧凝望目送你带走了芬芳。你与谁相伴共度这美好时光？月桥花屋朱门映着美丽花窗，只有春风才知你生活的地方。

　　碧云飘飘的杜恒洲暮色茫茫，我用彩笔写下这伤心的诗行。如果要问我的伤心多深多长？就像那一川烟雨笼罩的青草，满城飞絮如同梅子黄时的雨。[5]

　　作品鉴赏

　　这首词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。上片写情深不断，相思难寄；下片写由情生愁，愁思纷纷。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”。立意新奇，能兴起人们无限想象，为当时传诵的名篇。

　　贺铸的美称“贺梅子”就是由这首词的末句引来的。可见这首词影响之大。

　　“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。”横塘，在苏州城外。龚明之《中吴纪闻》载：“铸有小筑在姑苏盘门外十余里，地名横塘。方回往来于其间。”是作者隐居之所。凌波，出自曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”这里是说美人的脚步在横塘前匆匆走过，作者只有遥遥地目送她的'倩影渐行渐远。基于这种可望而不可即的遗憾，作者展开丰富的想象，推测那位美妙的佳人是怎样生活的。“锦瑟年华谁与度？”用李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”诗意。下句自问自答，用无限婉惜的笔调写出陪伴美人度过如锦韶华的，除了没有知觉的华丽住所，就是一年一度的春天了。这种跨越时空的想像，既属虚构，又合实情。

　　上片以偶遇美人而不得见发端，下片则承上片词意，遥想美人独处幽闺的怅惘情怀。“飞云”一句，是说美人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。不由悲从中来，提笔写下柔肠寸断的诗句。蘅皋，生长着香草的水边高地，这里代指美人的住处。“彩笔”，这里用以代指美人才情高妙。那么，美人何以题写“断肠句”？于是有下一句“试问闲愁都几许？”“试问”一句的好处还在一个“闲”字。“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。作者妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。清王闿运说：“一句一月，非一时也。”就是赞叹末句之妙。

　　贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。因此，结合贺铸的生平来看，这首诗也可能有所寄托。贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”“香草”历来又是高洁之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，正是作者怀才不遇的形象写照。从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因。当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，亦无不可。无论从哪个角度来理解，这首词所表现的思想感情对于封建时代的人们来说，都是“与我心有戚戚焉”。这一点正是这首词具有强大生命力的关键所在。[2][3][5]

《横塘》原文及翻译赏析5

　　凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

　　锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

　　飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

　　试问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

　　凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

　　锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。

　　碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

　　试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

　　——宋代·贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》

　　译文及注释

　　译文

　　轻移莲步从横塘前匆匆走过，只能目送她像芳尘一样飘去。正是青春年华时候，可什么人能与她一起欢度？在那修着偃月桥的院子里，朱红色的小门映着美丽的琐窗。只有春天才会知道她的居处。

　　天上飞云在空中拂过，长满杜蘅的小洲在暮色中若隐若现。佳人一去而不复返，我用彩笔写下伤感的诗句。要问我的忧伤有多深多长？就像烟雨一川青草，就像随风飘转的柳絮，梅子黄时的雨水，无边无际。

　　注释

　　青玉案：词牌名。汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。因取以为调名。又名“横塘路”。双调六十七字，前后片各五仄韵，亦有第五句不用韵者。

　　凌波：形容女子步态轻盈。

　　横塘：在苏州城外，是作者隐居之所。

　　芳尘去：指美人已去。

　　锦瑟华年：指美好的青春时期。锦瑟，饰有彩纹的瑟。

　　月桥花院：一作“月台花榭”。月桥，像月亮似的小拱桥。花院，花木环绕的庭院。

　　琐窗：雕绘连琐花纹的窗子。朱户：朱红的大门。

　　飞：一作“碧”。

　　冉冉：指云彩缓缓流动。

　　蘅（héng）皋（gāo）：长着香草的沼泽中的高地。

　　彩笔：比喻有写作的才华。

　　断肠句：伤感的诗句。

　　试问：一说“若问”。闲愁：一说“闲情”。

　　都几许：总计为多少。

　　一川：遍地，一片。

　　梅子黄时雨：江南一带初夏梅熟时多连绵之雨，俗称“梅雨”。

　　赏析

　　本篇为相思怀人之词，是词人晚年退隐苏州期间到作。此词通过对暮春景色”描点，抒发作者到感到”“闲愁”。上片点路遇佳人而不知到往”怅惘情景，也含蓄地流露其沉沦下僚、怀才不遇”感慨；下片点因思慕而引起”无限愁思，表现了幽居寂寞积郁难抒之情绪。全词虚点相思之情，实抒悒悒不得志”“闲愁”，立意新奇，想象丰富，历来广为传诵。

　　上片点偶遇佳丽生起眷慕相思和无缘相见”惆怅之情。“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去”点美人走路”姿态，出自曹植《洛神赋》中”诗句“凌波微步，罗袜生尘”。只见她迈着轻盈”步伐，姗姗地走过横塘”道路，我一路目送她飘然远去，从一片芳尘之中追寻她”踪迹。“锦瑟大年谁与度”谓曰这锦绣年大可和谁共度？词人以反问”语气抒发了内心”怅惘之情。“月桥花院，琐窗朱户”四句，点”是词人想象美人”去处”情景，是在月下桥边花院里？还是在有花窗”朱门大户？但却无从知道，于是感叹一声：“只有春知处。”大概只有春风才知道她”住处。含蓄地抒发了对美人”思恋之情。

　　下片则承上片词意，点春日迟暮美人不来”闲愁。“飞云”一句，是说词人伫立良久，直到暮色”四合，笼罩了周围”景物，才蓦然醒觉。“彩笔”一句，转点自为相思悲苦，提笔点下柔肠寸断”诗句。也有人认为题点“断肠句””是美人，可备一说。接着，由“断肠句”引出下一句“试问闲愁都几许？”“试问”一句”好处在一个“闲”字。“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，到以才漫无目”，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻”形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。后三句运用一系列”比喻将抽象”、难以捉摸”感情点得十分具体生动。这里”好处不仅是“梅子黄时雨”一句，因为词中”一问三叠答已组合成一个完整”、不可分割”意象，而且富于独创性。古人描点闲愁”名句很多，但这样巧妙地原因博喻”，还没有先例。词人妙笔一点，用博喻”修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人”艺术才大和高超”艺术表现力。

　　贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类”小官，最后以承仪郎致仕。将政治上”不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人”惯用手法。因此，结合贺铸”生平来看，这首诗也可能有到寄托。

　　贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”、“香草”历来又是高洁之士”象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草泽畔”美人清冷孤寂，不正是作者怀才不遇”形象点照吗？从这个意义上讲，这首词之到以受到历代文人”盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因吧！当然，径直把它看作一首情词，抒点”是对美好情感”追求和可望而不可即”怅惘，亦无不可。无论从哪个角度来理解，这首词到表现”思想感情对于封建时代”人们来说，都是“与我心有戚戚焉”。这一点正是这首词具有强大生命力”关键到在。?