合唱中的多部发声训练是训练方法简介

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有关合唱中的多部发声训练是训练方法简介   在合唱中的 多 声 部 发 声 训 练是怎么训练呢?很多人还不知道吧?下面是小编给大家收集的有关合唱中的 多 声 部 发 声 训 练是训练方法简介,欢迎阅读。  合唱的协调  合唱的协调,包括各声部以及声部间的谐和与均衡关系。 ……

有关合唱中的多部发声训练是训练方法简介

  在合唱中的 多 声 部 发 声 训 练是怎么训练呢?很多人还不知道吧?下面是小编给大家收集的有关合唱中的 多 声 部 发 声 训 练是训练方法简介,欢迎阅读。

  合唱的协调

  合唱的协调,包括各声部以及声部间的谐和与均衡关系。

  其中各声部音准、音高的相互关系称为谐和,各声部音量、音色的相互关系称为均衡。

  协调不单是合唱的人声部分,还必须包含相关的伴奏乐器部分。

  音准

  关于合唱音准,综合国内外有关论述,归纳出以下基本原则 ( 相对于十二平均律 )

  ① 纯音程的演唱要平稳。

  ② 大音程的演唱要单方面扩展。

  ③ 小音程的演唱要单方面缩减。

  ④ 增音程应唱得宽(双方面扩展)。

  ⑤ 减音程要唱得窄(双方面缩减)。

  ⑥ 异名半音单方面收缩,同名半音双方面扩展。

  自然大调音阶: (相对于十二平均律)

  上行 稳 高 高 低 稳 高 高 稳

  1 2 3 4 5 6 7 i

  下行 稳 低 高 低 稳 低 高 稳

  (旋律)和声小调 (相对于十二平均律)

  上行 稳高 高 稳低 高 高 旋高和低 旋和高 稳

  6 7 1 2 3 (升) 4 (升) 5 6

  下行 稳高 高 稳低 低 高 旋高和低 旋和高 稳

  而对于律法的选择上,按照中国音乐学院张以达教授的研究,相对于钢琴的十二平均律的音准对应关系,同步和声性的合唱作品应尽可能运用纯律的音准概念,复调作品的转调过程应考虑五度相生律法的音准概念。

  音量、音色

  合唱声部中,每个队员相互取得音量音色的融合,这是部分的均衡。

  合唱各声部之间(包括合唱与伴奏之间),取得合乎作品要求的音量音色关系,这是整体的均衡。

  主调性多声部合唱歌曲,首先,要抓住其中处于主要地位的旋律声部,其他声部依据和弦谐和的要求,伴随、烘托着主要旋律声部。

  其主要旋律在女高音声部的,其他声部(起和声作用)音量可以与之相近,中、低声部音量自然地相应稍大些。主要旋律在其他声部的,则在该基础上以主旋律声部清晰显示为基础寻求均衡。

  复调性多声部合唱歌曲的特点是:不同的合唱声部交替出现共同演唱重要的旋律声部。

  因此,当一个声部开始唱出主旋律后,它必须及时退让,以便后一个声部的主旋律得以显示。

  均衡与歌唱的声区也有密切的关系。

  通常我们唱高声区时,唱响容易唱轻难;唱低声区时,唱轻容易唱响难;中声区最常用,歌唱声音比较容易控制。

  合唱各个声部在相同的声区和力度上(特别在中声区和中等力度)均衡就比较容易,合唱各个声部如在不同的声区或用不同力度演唱,均衡就比较困难。

  协调的运用

  协调具有物理的、技术的属性,也有心理的、社会的属性。

  社会属性方面

  譬如关于协和音程,欧洲早先认同同度、纯八度和纯五度,后来纯四度也纳入协和范围,再后来协和又扩展到三度、六度。

  技术属性和心理属性方面

  同一首音乐作品,经过不同的指导教师(指挥)排练,会取得不同的音乐效果。这是因为各个指导教师(指挥)对同一首音乐作品的感受和领悟会有不同。

  技术属性和心理属性方面

  同一支合唱队,不同的指导教师(指挥)会调出不同的协调效果。这是因为不同的指导教师(指挥)对合唱音响有不同的审美和追求。

  但是,对作品的尊重是必须的前提。

  同声合唱的协调比较容易把握。

  同一类型的声音,不同的声部常在同一声区,演唱状态接近,音量音色往往比较容易取得均衡。

  训练中,需要注意中、低音声部的发声位置要向高音声部适当靠拢,不可片面追求胸腔共鸣。

  多声部发声训练

  《 Viva Musica 》 Michael Praetorius

  万岁!音乐 ( Michael Praetorius 1571-1621 ) 1=G 4/4 ( 要求:一声部为旋律声部,其它声部作相应的均衡调整。) ① 5. 4 3 2 1 | 7 1 7 — | Vi - va , Vi - va la mu - si - ca ! ② 3. 4 5 4 3 | 2 1 2 — | Vi - va , Vi - va la mu - si - ca ! ③ 1 1 — 4 | 5 6 5 — :‖ Vi - va la mu – si - ca !

  万岁!音乐 ( Michael Praetorius 1571-1621 ) 1=G 4/4 ( 要求: ①乐句为旋律声部,其它乐句作相应的均衡调整。) ① f 5. 4 3 2 1 | 7 1 7 — | Vi - va , Vi - va la mu - si - ca ! ② p 3. 4 5 4 3 | 2 1 2 — | Vi - va , Vi - va la mu - si - ca ! ③ mf 1 1 — 4 | 5 6 5 — ‖ Vi - va la mu – si - ca !

  合唱多声部发声练习注意事项一: 轻

  指轻声唱,力度达到“ pp” 。

  只有轻唱,才能在音准、音高的谐和上达到听觉注意力的集中;

  只有轻唱,才能在力度、音色的均衡上达到整体人声的基本演唱统一。

  合唱多声部发声练习注意事项二: 听

  听音准

  听音色

  听节奏

  听位置

  听吐字

  合唱多声部发声练习注意事项三: 唱

  音准演唱的控制(唱的相对音高)

  音色演唱的控制(唱的位置)

  力度的.控制(唱的气息)

  解决问题,可以先唱单音:

  Ei (类)、 A (啊)、 U (呜)、 ǖ (吁)

  练唱较为协调后,再唱歌词。

  合唱多声部发声练习注意事项四: 变

  指多声部练习时应注重变化,寻求多方面的培养训练,适应作品中可能出现的各种情况。

  音乐格调处理的变化

  合唱声部调配的变化

  发声技术运用的变化

  《 Viva Musica 》的相对调控

  一声部为旋律声部的处理要求,相对的均衡,其力度可达到 p-mf ,其它声部为 pp 。演唱的始终保持三个声部的相对均衡。

  ① 乐句为旋律声部的处理要求,相对的均衡,其力度可达到 p-mf ,其它乐句调整为 pp 。结束时的长音保持三个声部的相对均衡。

  提问:

  请大家回顾上节课讲过的内容,三个声部的相对均衡指的是什么?

  力度上,主要旋律声部若为 100 %力度,则在此基础上,低音声部达到 90 %的力度,中声部仅为 75 %的力度。

  合唱多声部发声练习注意事项五: 稳

  指通过训练,我们对合唱多声部发声的基本概念认识愈渐深刻,其实际运用愈渐稳定。