合唱指挥起拍核心技巧

合唱指挥起拍核心技巧

　　指挥员在合唱中起着引领方向的作用，那么指挥员如何指挥起拍呢？下面小编为大家整理了合唱指挥起拍核心技巧，希望能帮到大家！

　　在合唱指挥中与起拍技巧相关的问题

　　我们常听人说，没有不好的合唱队，只有不称职的指挥者。从这里我们看到了指挥者的重要性，在一场合唱演出中，指挥者的一举一动都牵动着演员们的演奏及演出的成败。

　　( 一) 合唱指挥中起拍的重要性

　　合唱指挥要遵守“精、简、美”三原则，其中的“精”就是指指挥者的每一个动作都是精心设计的，与音乐无关的动作都是多余且百害而无一利的; “美”就是要求每个动作的力度、速度、线条都给人以美的感觉。合唱指挥步骤大体可分为: 准备、预备拍与起拍、收束三个环节，其中起拍又是指挥动作中基本技术之一，虽然在时间上较为短暂，可起拍动作的正确与否关系着整个作品的完整表达及演出效果，会对音乐的力度、速度、音乐性格及演唱法起决定作用。起拍意味着音乐的开始，演奏者将全身心投入到表演当中。我们可以说，有多少作品就有多少种起拍方式。但无论有多少种起拍方式，它们的基本原则却是不变的，均要在这些相通的基础上进行变化，正确理解与掌握起拍技巧是掌握好挥拍技巧的前提与关键。

　　( 二) 合唱指挥中起拍依据的原理

　　在合唱音乐表演中，时间对于指挥与表演者们都有着至关重要的作用，这时候的音乐基本上就是一种时间艺术，无论起拍还是收束拍都要求做到统一及准确无误，合唱指挥者与表演者必须达到瞬间同步的要求，要想达到这种境界，除了多次的配合联系及较高的音乐素质外，还要有一种预先提示的信号，以便表演者与指挥者能达到瞬间同步的反应效果。这也就是说，起拍与收拍前，指挥者们要给表演者们发出预示与动作两部分内容。

　　在合唱指挥中起拍技巧的步骤

　　( 一) 关于合唱指挥中的两种起拍理论

　　在现代合唱指挥音乐中，流行着两种起拍技巧，它们分别是两步起拍论和三步起拍论。两步起拍论是指挥动作中的“预备———起拍”这两个步骤，由于指挥艺术的迅速发展，两步起拍的使用受到局限，已无法尽善尽美地表达作品的内涵，我国著名音乐指挥家严良堃因此就提出了三步起拍论，即在两步起拍论“预备———起拍”的基础上加入了“注意”这一步骤，这样，三 步 起 拍 论 的 步 骤 就 成 为 了: “注 意———预备———起拍”的形式，“注意”这一步的作用就是合唱指挥把合唱团的注意力集中到指挥者的手上来，提醒大家在短时间内做好准备，进入预备拍状态，两步起拍论与三步起拍论表面看起来技术理论不同，实际上它们的技术原理是一样的，都是为了克服瞬间同步信号反应所需要的时间差。三步起拍论中的“注意”弥补了两步起拍论中的不足，使心理提示性的注意明朗化，为合唱指挥技巧的学习与实践提供了理论指导。

　　( 二) 合唱指挥中起拍步骤技巧与注意事项

　　1、起拍步骤中的“注意”

　　起拍步骤中的“注意”是预备步骤的一个心理提示，在这一步骤中要注意的是: 如果指挥不用伴奏合唱，指挥者的右手掌心对着合唱队，左手掌心向着左外下方，并使左右手在自身前方两侧高低错落摆好;如果要指挥合唱团，指挥者要将两手放在身体前方两侧且掌心朝下，这是指挥者的第一步骤，是不能忽视的，也是顺利进入预备的保证。

　　2、起拍步骤中的“预备”

　　预备是合唱指挥中起拍步骤中的第二个步骤，是一个虚拍动作，对于合唱者及乐管者，这个过程就相当于是吸气，预备的作用是明确指出合唱者该在何处起唱，及歌曲应有的速度、音量、呼吸、节奏及情绪等，虽然是预示着即将进入音乐，但其内容已具备了音乐的实质，音乐的律动已在合唱队及合唱指挥的心中，合唱队员们已经在根据曲目的情感需要在吸气了，也就是说，吸气要符合曲目的音乐情感，要吸在音乐上，预备这一步骤与即将进入的起拍步骤的内容与实质是相同的。

　　3、起拍步骤中的“起”

　　这是指挥起拍中的第三个步骤，是指演奏开始的一刹那，意味着音乐开始了。起拍开始的这一刻往往就给观众们留下了一个深刻的印象，同时也是合唱指挥者能够顺利进行下一刻的开始，它把前一节奏要爆发的音乐实质给落实了，这一刻我们往往能听到音乐的旋律，且也决定了这首曲目的力度、速度、节奏、乐曲的情绪及发生的'状态等。从这一刻开始我们能切身的感受到合唱指挥者的指挥技巧与水平。

　　在这一过程我们所注意的就是指挥者的“起”要与即将开始的音乐要素、演奏者的速度、音乐的表达力度、表情色调及合唱者的发生状态一致。

　　起拍技巧在合唱指挥中的应用

　　起拍技巧的训练目的就是为了在合唱指挥中能够得到合理的应用，以便合唱指挥者指挥起来更加游刃有余。

　　( 一) 在合唱指挥中起拍技巧的几种类型

　　1、起拍技巧中的强起拍与弱起拍

　　在我国常采用的起拍技巧主要是强起拍和弱起拍两种，强起拍主要是在强位置强拍起，除此之外，均被称为弱起拍，即弱位置切分起音，这两种技术类型都是与节拍理论相符合的，但从指挥的逻辑角度来看，这种起拍技巧是比较混乱的，对合唱指挥中的基本技术规律不能简单地进行理解。

　　2、起拍技巧中的拍点起与拍中起

　　还有一种分法，即把起拍技巧分为拍点起和拍中起。这种指挥技巧一般起音前都有个预备动作，然后在起音拍的拍点上进行起音; 拍中起就是指在每拍的强位置以外进行起拍，这种指挥技巧比较复杂，它可以在每拍的任何位置进行起拍，只要是拍点以外起音即可，这种技术类型的预备拍和起拍两步骤是在同一拍中完成的，总的来说这种指挥技巧类型的分法还是比较简明和合理的。

　　( 二) 在合唱指挥中几种起拍技巧的应用

　　1、起拍技巧中强起拍与弱起拍的应用

　　在合唱指挥中，起拍的手势究竟要打强起拍还是弱起拍，这是要根据音乐速度的不同进行区分的，如果音乐的形式是柔美的、缓和的，我们一般采用较慢的起拍手势向上的弱拍，像我国著名作曲家瞿希贤的《牧歌》，它塑造了草原的辽阔、清新与深远，以及人与自然的交融，此曲开头的引子就要求采用弱起拍。如果音乐的性格是刚毅的、速度较快的，我们采用活泼向上的强起拍，像奥地利著名作曲家斯特劳斯的《拨弦波尔卡》就是采用强拍进行起唱的;还有我国著名作曲家冼星海的《黄河谣》，此音乐的性格是欢快、优美及抒情的，开头还有着丰富的女声合唱，此曲是以曲线击拍“摸”为主的，这是按照三步起拍的强拍进行的，即进入柔和的吸气动作后接着进行强拍起唱。

　　2、起拍技巧中的拍点起与拍中起的应用

　　这种起拍技巧类型的应用是比较广泛的，在指挥合唱中起拍技巧主要有强弱拍点的应用，音乐幅度大小的应用，还有音乐的力度、速度、节奏及音乐的情绪等。在这里我们主要是以起拍技巧类型分类在合唱中的应用进行阐述的，其中拍点起和拍中起这种类型的应用是众人是比较赞同的，在这里我们还是以例子进行说明，如意大利著名作曲家罗西尼的《牧羊少女》就是在拍点进行起唱的，可称为拍点起，但同时这首歌曲又是柔美的，也可称为弱拍起唱。在拍中起唱的，像冼星海的合唱曲《在太行山上》，指挥者就是先用“摸”去打一个曲线型强拍，提示合唱队进行吸气，接着击一个弱拍，合唱者们进行起唱。

　　起拍技巧对于合唱指挥来说有着至关重要的作用，预示着整场演出是否成功，指挥者们也都对起拍有着很强的重视，因此，关于起拍的理论也是比较健全的，我国也出现了一部分杰出的音乐指挥。希望这些错综复杂的音乐起拍形式能给合唱指挥者的应用带来益处，能有更多杰出的音乐指挥家人才辈出。

　　合唱指挥的起拍技术

　　毫无疑问，起拍动作的基本意义，就是向队员暗示开始唱、奏的指令，带领队员整齐地投入合唱表演。有过初步指挥实践者，均可较为准确、明了的作出这一动作，而队员们也完全可以依照这一单一目的的手势整齐地投入唱(奏)。但是，要使人们相信，一个丰富的、高度统一的、具有很高艺术水准的艺术表现将会在这样一个简单的手势下出现是困难的。也许与这样指挥合作的队员可能是优秀的演唱、演奏员。他们常常各自都具有较高的艺术修养，较强的理解力、想象力等等，然而，当共同进行艺术表演的时候，他们却都要全面服从于指挥，统一在指挥的手势之下。在将要开始的艺术展现前的一瞬间，需要指挥给他们明确地指令，让他们明确了解应该以什么样的速度、力度、音量、音色和情感来开始这共同进行的艺术展现的第一个音乃至乐句，而不是依照各自的理解和想象去唱奏。这种要求是艺术表现所不可缺少的。缺少了它，一个几十人乃至上百人所共同进行的良好的艺术展现的开始当然也就无从谈起。由此可见，当指挥即将发出动作的时候，首先面临的问题是要有一个对作品全面、正确解释的指挥意图，并应在起拍的时候，将其准确无误的传递给队员。所以指挥的起拍动作，仅仅包含了预备——开始这层意义，并把它做好是远远不够的。应该把向队员提出不同的作品在音乐表现方面所包含的乐素(包括速度、力度、音量、音色、音区、方位及音乐情绪等)列入指挥起拍意义的范畴，并同预备——呼吸一同融进指挥的起拍动作之中。也就是说，指挥应该在这最有准备、最醒目、最先作出因而也就是最重要的第一个动作中，将以上所谈的起拍的全部内容融为一体，爆发于一挥间，向队员作出准确、明了而全面的暗示。

　　1、起拍技术范例

　　我们不妨以《中国，中国，鲜红的太阳永不落》这首领唱与合唱歌曲为例，来剖析一下它潜在的音乐内涵和指挥的起拍所应表现的内容，以及具体运用什么样的动作规范来实现这种暗示——即指挥起拍之内涵。

　　《中国，中国，鲜红的太阳永不落》这首歌，展示了中国像一轮鲜红的太阳，升腾的世界的东方，展示了中华民族充满希望、充满信心和不屈不挠的伟大精神。坚定、庄严、雄健，号角嘹亮而辉煌，步伐整齐而坚毅。歌曲的第一小节是弱起，即音乐从第四排开始，指挥的预备排必须在第三拍开始。右手执棒做好准备动作后，迅即向右一挥，并向上方往回一转，突然停住。这突然向右一挥，也就是指挥此歌的预备拍。这一拍，即指挥图式的第三拍，向管乐演奏员提示做呼吸动作;接着突然又短暂的停留，给队员一突然屏气、拉紧嘴唇的启示。我们知道，演奏员是否有从容而良好的呼吸，是否能在同一时间屏气并适度拉紧嘴唇，是决定前奏音乐的第一个音甚至第一个乐句是否能整齐一致的吹奏出来的关键。那么，在完成了一挥、一听两个动作之后，指挥的起拍动作便已完成。演奏员的预备心理和预备动作也已完成。至此，迅即向上挥起指挥棒，便可以使队员在和有准备的情况下，准确地吹奏出5|5—的前奏来。应该说明的是，这个最后向上挥起的动作，是指挥起拍动作的一部分，它是与始于弱拍的乐队前奏的第一个音(sol)同时发出的。所以，它就不仅是第一个音(sol)的指挥动作了，它还同时作为第二个音——强拍5---的预备动作而出现。

　　这首歌曲是进行曲速度，所以，预备拍动作不宜过快或过慢。过快，不宜表现庄严、稳健之气魄。过慢，不宜表现革命的热情和信念。因此，这一动作应在大约0.6～0.8秒的时间内完成。从而准确地将进行曲速度提示给队员。

　　提示力度的变化，通常是用改变动作之幅度来体现的。但决不能忽视手、臂等肢体的肌肉紧张度在表达力度变化方面的作用。利用肌肉的紧张度来体现指挥对力度的要求，往往比靠改变动作的幅度来体现力度变化更能收到以极小之动作，发挥极大之威力的效果。因此，此曲的起拍，除了应有适当的幅度外，整个手与臂的肌肉还应适当收紧，保持一定的紧张度。手腕的动作要干脆、有力，这样才能表现出作品所具有的坚定、庄严、雄健、整齐而坚毅的形象和不可抗拒的力量。

　　用扩大或缩小动作幅度来体现音量之变化非常有效。动作幅度大，给人意象的启示;动作幅度小，给人以轻的启示;这首歌的前奏先是小号领奏，然后，乐队全体投入演奏。音量比较大。因而，动作不宜太小，否则，就不以表达出中国人民团结、统一、热情、豪迈的伟大形象。

　　动作的幅度，是指动作活动的范围大小而言。动作的高度，是指动作在哪个区域活动而言的。动作的高度要根据歌曲演唱的不同情况来调整。这首歌曲的前奏是小号领奏，小号在和声中又处于旋律位置，所使用的音区又是该乐器的最佳音区，音色嘹亮而辉煌。为了表达指挥对这种音色的要求，起拍动作的高度应放在中上部位。即以肩为中心的上下适当范围内，活动。过高，或过低，都不适合表达这种特定的音色。

　　综上所述可以看出，起拍动作的目的应是多元性的。应在一个动作中包含这样几大乐素：呼吸、屏气(同时拉紧嘴唇)、开始、速度、力度、音量、音色等。根据这一原则，对这一动作的具体要求是：动作爆发的速度为0.6～0.8秒左右。第三拍挥出后(指预备拍)要有突然的短暂停留，手臂等各部位(包括面部表情)，保持一定的紧张度，腕部动作要干脆、有力，动作的幅度适中，动作高度在以肩为中心的上下适度范围内等等。

　　2、起拍技术范例

　　又如《伏尔加船夫曲》，这部作品所表现的是生活在伏尔加河畔的俄罗斯纤夫的勤劳、坚强、热爱家乡、热爱生活的朴实情感，勇于为生活而抗争的伟大精神，以及纤夫们在奋力拉纤的生动场景。歌曲的开头，是以男生弱唱来表现纤夫们由远而近的拉纤场面，声音深沉、浑厚而内在，清唱中带有坚毅的力量，一步一个脚印，一步一把汗水。这吼声从很远很远处传来，这力量在很远很远处便可感到。

　　因此，这首歌的起拍动作提示出的内容是预备、呼吸、开始、稍慢的速度、弱唱、富有弹性、坚韧、浑厚深沉的男生音色、力感和坚强的内在性格。

　　对这一起拍动作的具体要求是：预备拍从第四拍开始，动作不可太猛，大约在1秒～1.5秒之间，幅度在25平房里米左右，高度在胸腺上下，以小臂动作为主，动作要有韧性。

　　从以上两个例子可以看出：指挥的起拍动作决不是一个简单的、单一目的的运动过程，而是一个复杂的、高度综合的运动过程。而这样一个包括各种乐素的动作爆发过程却只有短暂的一挥间。因此，能否在这短暂的时间内将作品所具有的乐素和指挥所要表达的意图融为一体，向队员发出全面、准确、明了的指令，便成了这一动作乃至歌唱和演奏队员能否很好的进行艺术表现的关键。指挥的起拍动作应该全面的包括这些乐素。而一点不漏的将这些乐素在指挥的起拍中体现出来，是指挥起拍的真正内涵。

　　应该说明的是：指挥的起拍动作决不是固定不变的，千篇一律的运动过程。提出以上意见并不是要求并且也不可能要求所有的指挥均按一样动作和姿势去指挥。就以上所列举的两个作品的指挥起拍动作而言，由于不同的指挥在气质、身材、对作品的理解和处理、队伍的规模以及唱奏水平方面差异很大，其指挥动作的幅度，高度等也可不尽相同。这里所谈的是那些最基本的、应该相同的指挥起拍动作，它在指挥技术中占有重要的地位。

　　当然，任何完美的指挥语言，在指挥和队员没有合奏过的情况下，决不是很快就能被队员所准确、全面地接受的。大家都需要有一个交流和理解的过程——排练。通过排练使彼此间达到一定的默契，即使是高水平的指挥和高水平的合唱队、乐队，也不可缺少这样一个合奏过程。上面所谈的指挥起拍之内涵包括了对内在情感的表达，要实现对起拍全部内涵的完满表达，决不是单靠手臂等肢体动作所能做到的，它应该是一个全身心地运动过程，必须依靠全身心的协调运动才能启发队员产生真情实感，才能使这群各具生命、意志，各具理解力、想象力的独立的个人在共同进行的合作中达到高度默契，从而实现尽可能完美的艺术表现。