合唱指挥必须掌握的5大训练技巧

合唱指挥必须掌握的5大训练技巧

　　合唱指挥担当着整个指挥的门面，起着重要的影响作用。在训练过程中有哪些技巧需要掌握呢？下面小编为大家整理了合唱指挥必须掌握的5大训练技巧，希望能帮到大家！

　　一、要培养探索乐曲特点和表现方法的深层训练

　　乐曲特点和表现方法是根本不同的两个方面，前者是曲作者的创作意图，后者是表演者的表现形式。一个是意会感官的艺术意境，一个是耳听目睹的艺术形象。因此，合唱指挥表演者深刻分析把握合唱乐曲的风格、特点、感情色彩和表现形式，是合唱指挥必须具备的综合能力和文化素质，那么怎样把握上述元素呢？

　　我们在指挥一首合唱乐曲之前，就必须做好以下几方面工作：

　　一是要把握乐曲的感情色彩。要找准每个乐段的内在情绪属消沉、悲痛、喜悦的，还是粗狂、激昂、热烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音乐形象、情感色彩的表现方法。然后用重复试唱的形式熟悉乐曲，调动自己的情感释放能动性。通过重复试唱，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，引导自己全身心的进入音乐形象的艺术世界。这样带着自己的音乐情感，再试着表演乐曲，就会比较容易的投入到音乐艺术形象的情感之中。感觉找到了，表演出来的音乐就会生动感人、跌宕起伏、声情并茂、富有灵性，迸发出很强的艺术感染力。

　　二是要有良好的舞台表演心态。如何向观众展现出自然、大方、得体的舞台表演姿态，必须要有一个健康的表演心态，这是取得成功表演的内在条件，在整个表演过程中，要保持精神焕发，镇定自若，达到得心应手、心态稳定的状态。但也要把握住适当的分寸，情绪过于兴奋会使表演失控，情绪过于抑制又会失去表演激情。这就涉及到舞台表演的感觉问题，由于心情紧张，一旦在台上找不到表演的感觉，就会努力寻找平时练习时的表现来稳定情绪。所以，平时练习的状态如何，对台上演出的成败有直接影响。因此，在平时练习时就要认真锻炼自己的良好心态，学会控制情绪的本领，无论练习或演出，都要高度集中精力，认真处理好每一个乐段和乐句的表现方法，将音乐表现和表演技巧有机的统一结合，达到“心手合一”、“声情并茂”的艺术表现程度。切忌卖弄技巧，影响表演质量。

　　三是要把握好乐曲风格。乐曲风格的把握是舞台表演中的重要一环，它是诸多技术因素的综合体现。表演风格可分为两部分：其一是乐曲本身的风格。就是乐曲本身所带来的旋律、节奏等一系列的特征，不同乐曲的和声、调式、调性等都不一样。要指挥好一首乐曲，首先要熟悉乐曲的创作背景、创作年代、作曲家的个性等等，从整体上对乐曲全面把握。其二是表演者自身的音乐素质和气质。指挥本人音乐修养的高低，直接影响到对把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别；首先从技术上要弄懂所指挥乐曲的调式、调性、旋律、节奏、和声、织体等方面的特征。而个人的指挥风格涉及方面较多：有的指挥从大处着手，表现出潇洒、奔放的动作；有的指挥从小处着眼，表现出文雅、细腻的手势；有的喜欢力度与速度的较大对比；有的喜欢自然稳妥的节奏变化等等。这些都是由每个人的不同气质所决定的，是学不到的东西，只能结合指挥个人和具体作品风格而灵活处理。

　　四是要学习各种乐派的指挥表演风格。主要包括地方风格和表演者个人的气质特点。指挥表演风格问题，起决定作用的是指挥本人，没有相当高的音乐修养，就谈不上表演风格。因此，初学指挥者还谈不上表演风格问题，只有达到一定的指挥水平后，风格问题才能提到训练日程上来。因此，我们要通过各种渠道不断扩大自己的音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐修养及艺术鉴赏能力，不断提升自己的音乐综合表现能力，成为一名出色的合唱指挥表演者。

　　二、要强化乐曲二部创作的专业训练

　　所谓二部创作，就是把白纸黑字的无声乐谱，经过表演家的艺术加工、包装，使之升华为声情并茂、动人心弦的音乐艺术形象。

　　那么怎样对乐曲进行二部创作呢？

　　一是要学会对乐曲分段、分句。我们在表演乐曲之前，要先将乐曲的段落搞清楚，然后再逐段、逐句的进行模拟练习。这种根据自己对乐曲的理解、分析、想象，加之对乐曲分段、分句的艺术处理，就叫作二部再创作。那么对乐段、乐句的哪些内容进行处理呢，主要是对音乐的速度、力度、音色、情感，采取相应的艺术变化手段进行有机组合。同时要围绕符合乐曲作品内在的情感要求，采用得当的表演技法，把静止的乐谱修饰成活生生的音乐形象。

　　二是要认真了解乐曲的艺术内涵。要反复的研究分析、理解消化，准确的把握乐曲的综合艺术内涵。主要是搞清楚乐曲的主题、内容、风格、特点、背景、产生年代、创作意图等等，这个问题，我们可以通过乐曲标题来理解音乐主题思想和内容。因为有些合唱指挥乐曲标题与乐曲内容是十分一致的；还可以采用听录音看视频的形式帮助我们掌握和熟悉音乐内容、主题和风格。只有把握准所表演的音乐内涵，才能表演出丰富的音乐形象和情感。

　　三是要养成先唱后奏的良好习惯。要想成功的表演好一首合唱指挥乐曲，必须先掌握好曲子的节奏，也就是打好拍子。先把各段乐曲的节奏型和附点音符唱准，然后再进行表演。这是因为节奏的准确与否，是表演好乐曲的关键一步，如果音乐节奏不准确，再好的表演技巧也是徒劳的。平时常听到有的人说唱歌跑调，其实就是因为听力和节奏不准。

　　四是要单独练好乐曲中的难点乐段。一首完整的乐曲，无论级次高低，都有一两个表演难点的乐句、乐段。这就需要我们有针对性的把乐曲中的难点抽出来单独练习，待练熟后再与整首乐曲连贯起来表演；要坚持放慢速度练习。因为慢速练习是科学的练习方法，它有利于大脑进行思考、调整和改进表演指法和动作。也有利于检查表演指法的灵活性和连贯性，待熟练后再逐渐加快表演速度。通过这种从慢到快，精雕细刻的练习方法，才会收到事半功倍的合唱指挥舞台表演效果。

　　五是要树立整体布局的表演观念。要明确每个乐段在整个曲子中所处的地位、作用和关系，不能仅满足拉好指法而已，因为众多的合唱指挥指法都是为表现音乐形象服务的，不同的指法是揭示不同的音乐形象的手段。如果顾此失彼，那么表演的曲子就会支离破碎，缺乏完整的艺术统一性。

　　三、要强化表演精力高度集中的专门训练

　　综合大家的一个共性问题，就是在表演合唱指挥时，大脑很难形成系统的音乐—感觉—形象—意境的发展线条。总是时断时续、支离破碎，缺乏激情、苍白无力。

　　那么，怎样解决这些问题呢？

　　一是要做好表演前的精神准备。在表演合唱指挥乐曲前，要强迫自己忘掉一切与乐曲无关的琐事，把自己的大脑神经全部集中到乐曲艺术表演形象中来，要进入“琴人一体，声情贯通”的深刻意境。表演者一开始，就要忘掉自我，进入音乐形象角色，以音乐中的人物身份倾诉心中的音乐情感。这当然是要靠长期的专业训练才能获得的艺术财富。

　　二是要培养良好的练习习惯。要努力克服边拉琴，边看电视；或边拉琴边聊天的不良恶习。做到练习就等于正式登台演出，用演出所具备的条件约束练习规范。长期坚持下去，良好的练习习惯就会成为自然规范。避免由于练习不认真，精力不集中导致舞台演出时，面对观众心发毛、手发抖、曲不成调、心发慌的尴尬局面。

　　三是要锻炼自己成熟的临场表演能力。经验表明，具备良好的舞台表演经验，仅靠舞台演出是不够的，因为正式演出的机会比较少。那就需要创造条件，模拟舞台表演的锻炼次数。首先，建议同学们除了参加各种正规舞台演出活动外，还要积极参加社区、学校、部门等组织的各种演出，扩大登台演出的范围和视野，有针对性的锻炼考验自己，进一步增强舞台表演能力。其次，要利用一切有利时间，主动给自己的同学、家长、亲友等进行现场合唱指挥表演，让他们既当观众，又挑毛病。再次，邀请自己的琴友、同学实行轮流表演，一人拉，大家听，互当观众、互当评委，当场提出对方存在的不足和弱点。通过上述多种形式，逐步锻炼自己合唱指挥表演的艺术感觉和良好的舞台表演能力。

　　四是要协调好以下几个结合。即刚中有柔、强中有弱、亮中有暗、动中有静、收放自如、神气贯通、完美呼吸等方面相互结合。努力塑造鲜活生动的音乐形象，旺盛的艺术精神境界，进一步增强舞台表演水平和合唱指挥音乐的感染力及生命力。

　　四、要注重指挥动作的规范化训练

　　实践表明，具备规范、大方、舒展的合唱指挥动作，是合唱指挥表演成功与否的重要条件。有的指挥在表演时动作过大、过乱、过于夸张，显得杂乱无章；有的一上台就紧张、呆板、缩手缩脚；还有的指挥动作一味追求好看，摆花架子，哗众取宠，导致指挥动作与音乐形象不合拍。

　　那么怎样才能具备规范、舒展的合唱指挥动作和表演姿势呢？

　　一是要遵守各种合唱指挥法的自然运行规律。合唱指挥的弹、跳、顿等指法都有它自身的运动顺势，不要故弄玄虚，画蛇添足。左右手的手势无论是手指、手腕、手臂都要顺其自然。包括身体的运用也是如此，都应按照人的生理运动规律进行操作，防止过于夸张的做作动作。

　　二是两只手的指挥分工要明确。左手的暗示要准确、清晰，既不要过早也不能过晚；右手除了基本拍的挥拍以外，还要注意起拍与收拍时的暗示。整个手都要做到腕、肘、臂一体的自然松弛状态。

　　三是面部表情要随乐曲情绪转换。如反映喜悦的乐段面部要流露出喜悦和笑容，反映紧张悲壮的乐段那就需要严肃正色的面部表情。另外，头部持低、昂、平、斜的角度，要随感情变化而转换，表演热烈火爆的旋律，头部的动作幅度可以适当大些，以充分表达乐曲情感抒发为宜。尽力克服低头、怕看、呆板的拘谨姿势，口型要跟合唱队员们演唱得一致。

　　五、要加强指挥表演技能的基础训练

　　合唱指挥过程中有时双手的配合总不是那么提高合唱指挥舞台表演的几点思考默契，更甚至不听使唤。这个问题纠其根源就在于双手缺乏应有的节奏、节拍、力度、速度、等方面的训练。合唱指挥与其它表演艺术不同，合唱指挥的手运动方向是多方位、多线条的，而其他乐器手的运动是单一的。因为手在指挥过程中是属于全身心的运动，所以需要合唱指挥具备娴熟的指挥技能来应变诸多演出障碍。但这个问题是不能速成和用幻想来解决的，必须经过刻苦而漫长的学习过程才能获得满意的结果。

　　因此，我们在指挥时就要做到：

　　一是要坚持合唱指挥理论学习和实践锻炼。根据自己现有的技术水平，选择相应程度的合唱曲目加强练习。不要好高骛远，拔苗助长，跳级学习，造成过多的技术欠账和断档。要坚持从慢、从易开始，一步一个台阶的逐渐攀升，这是走向合唱指挥表演成功之路的必由途径，切忌急于求成，跑步前进。不仅坚持每天的练习，而且排练、演出前要增加练习时间。

　　二是要用好乐曲的速度与力度。指挥的速度有快速、中速、慢速之分，实际是指指挥动作的大小、轻重而已。由于速度层次的不同而带来不同的力度层次变化，继而产生不同的音色层次的变化。指挥动作越小越轻速度越快，演唱气息冲力就越大，随即字头也大，音色刚健。反之，指挥动作越大越重速度越慢，演唱气息冲力就越小，字头圆润，音色纯正柔和。所以指挥动作的大小、轻重不同速度和力度不同，产生的音色就不同。因此，速度快，力度就小；速度慢，力度就大。由于压力的大小变化，使乐曲中的乐句形成了鲜明的音色对比，从而使音乐更具感染力。

　　三是要树立艺术练功的长远目标。要肯于吃苦，善于动脑，讲究方法，做到勤听、勤看、勤学、勤练，持之以恒、永不间断。一直要练到胸有成竹、灵活自如，然后再加先天天赋才能真正达到炉火纯青的表演水平。这个阶段千万不要骄傲松懈，要继续努力，优秀的合唱指挥表演风采将在你脚下越走越宽，观众送给你的热情洋溢的掌声就会越来越响。

　　拓展：

　　合唱指挥的技巧

　　一、姿势

　　(一)、身体的姿势(有教师、同学示范)

　　1、两脚稍分开、稍前后站立，重心落在两只脚上。这样，既站得稳，又可前后移动，有平衡感。

　　2、头部自然端正，有向上顶悬的感觉。

　　3、脸部自然大方，神态和表情要符合歌曲的思想内容。

　　4、眼睛要有神，常用坚定、自信的目光，鼓励激发感情。

　　(二)、双手的姿势(有教师、同学示范)

　　指挥，主要是运用双手来表达乐意，激发感情，所以双手的姿势很重要。

　　1、手掌应成圆拱形，五指既要自然分开，又要掌心弯曲。

　　2、下臂需灵活自如，富有弹性，它是表现指挥图式的主体。

　　3、上臂动作自然，不宜抬得太高，但也不能夹紧身体。

　　二、动作(有教师、同学示范)

　　(一)、基本原则

　　1、准确、鲜明：指挥动作的准确、鲜明，是最重要的原则。指挥的每一个动作首先要求准确、规范化，并具有明确的意义。这样，才能使演唱者理解意图，达到准确无误的演出效果。

　　2、简练、朴素：指挥动作的简练、朴素，是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。因此，指挥者应以最小最少的动作为基础，随着速度、力度、感情的变化，动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合，取得最好的演唱效果。

　　3、美观、大方：指挥动作的美观、大方，仪表、神情的泰然自若，是激发演唱者的感情，使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。切忌奇形怪状或呆板的动作。

　　(二)、“拍点”与“反射”

　　1、拍点：拍点是每一拍开始起唱的一瞬间，即指挥动作往下打的最低点。拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。拍点是用小圆点来标记的。

　　2、反射：拍点富有弹性，拍点之后的动作称反射动作。前拍的反射动作，又为后拍作了准备。

　　指挥的起拍与收拍

　　一、起拍

　　为了使演唱者一开始就能准确地表达歌曲的力度、速度和感情，指挥者就要准确无误地打出起拍动作。起拍动作可以解剖为以下三个步骤：

　　1、预备：双手平稳地放在胸前，手掌往下。

　　2、起拍：也称预备拍，就是起唱的前一拍，提示演唱者吸气的时候，但这一拍的动作要体现出歌曲的速度、力度和感情。

　　3、起唱：预备拍的后一拍就是起唱。常见的歌曲有强起、弱起和后半拍起三种。

　　二、收拍

　　全曲结束有个准确一致的收拍，这对整首歌曲的思想感情是否完满地表现，起到十分重要的作用。

　　(一)收拍的时值：为了唱足结束音，一般应收在后一拍的拍点上。如四拍结束的歌曲，要收在第五拍的拍点上。

　　(二)收拍的动作：要明确果断地将双手往下打出拍点，并往上反射成小圈。收拍动作在实际指挥中，还应根据歌曲的思想感情作线条设计。常用收拍动作有以下几种：

　　1、经常采用左手停顿在终止长音第一拍的拍点上，右手继续按指挥图式挥拍，然后在后一拍的拍点上打出收拍动作。

　　2、有时根据歌曲感情的需要，收拍小圈动作，可以提高至头部上前方。

　　3、收拍动作也可不用左手，只用右手打出有力果断的拍点，显得干净利落。

　　4、渐强的收拍法是将双手停顿在终止音的第一个拍点上，然后由下而上成倒梯形扩大，最后收拍。

　　5、当歌曲的终止音只有一拍或半拍时，收拍小圈更要干净利落，不能收在后一拍上，而只能收在终止音上，即收拍动作和终止音一起结束。

　　指挥的力度与速度

　　一、力度：一般地说，较强的音乐，指挥动作的力度较强，幅度较大，部位较高。相反，较弱的音乐，指挥动作的力度较弱，幅度较小，部位也较低。

　　二、速度：音乐的快、慢可以表现不同的感情。因此，指挥动作必须有显著差别。

　　1、较快速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度缩小，拍点以手腕为支点，靠手掌来完成。如《保卫黄河》。

　　2、较慢速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度适当扩大，但拍点仍需由腕关节为支点，靠下臂与手掌一起完成。反射动作要柔和自如。如《我的祖国》的`第一段的指挥。

　　3、合拍指挥：有的歌曲速度很快，如按通常的指挥方法，虽可幅度缩小，但仍显得忙乱不按。这种情况，可改用合拍即简化的指挥方法，可将二拍改成一拍，四拍改成二拍，六拍也可以改成二大拍。如《欢乐颂》、《渴望春天》。

　　4、分拍指挥：有的歌曲速度很慢，如果按照通常的指挥方法将幅度放大，指挥时仍会出现“等”拍子的动作间歇。这种情况，可改用分拍指挥的方法，将指挥动作进行详细分解。可将一拍打成二个半拍动作，二拍打成四个半拍动作。如《大路歌》。