合唱训练应该注意的问题

合唱训练应该注意的问题

　　合唱是集体歌唱，有着群体组织、协调、声部均衡、谐和等综合性的艺术要求，个人必须融进集体并在这个集体的熔炉中得到升华和陶冶。那么合唱训练的过程中应该注意什么呢，一起来看看!

　　合唱训练应该注意的问题 篇1

　　一、合唱的种类及各类合唱的组成

　　合唱有哪些种类;各类合唱应该如何组成;各类合唱需要什么样的人声;各类声音在合唱中如何安置和配合;合唱作品有哪些形式。附带探讨一些有关合唱作品的记谱法、谱表等问题。

　　二、协调

　　合唱是一种集体的声乐活动。在集体中又形成了若干基层的组成部分。这种基层的组成部分就是声部和声部的分部。如何使这些声部在集体音响中取得应有的关系，这便是协调的要求。从物质条件来看，协调是由

　　（1）音量

　　（2）音色

　　（3）音准（或音高）三种因素结合而成的

　　合唱音响只有各声部在这三种因素都取得了相互的应有关系时，才能获得协调。合唱的协调是与合唱作品艺术表现的要求相互统一的。

　　因而协调的要求不是固定不变的，它是根据合唱作品的`内容要求而变化产生的。协调是合唱各声部之间在纵的方面每一瞬间应有的相互关系。

　　三、色调

　　音乐在进行中，是需要通过一定的时间来表达内容，表达思想和感情的。因而合唱作品在再现过程中，各个瞬间相互之间（每一瞬间的时值可长可短，甚至每一个音也可分为若干瞬间）不论在音量、音色及速度上，都存在着不同程度的层次差别。由这种层次差别的起伏形成了作品的色调。

　　色调的形成必须根据作品的内容，每首合唱作品都有它独有的色调。主调性和复调性的合唱作品在色调上也各有自己的特性，同时也存在着一定的共性。色调是合唱作品艺术再现时在横的方面每一瞬间与前后瞬间应有的相互的关系。

　　四、咬字与吐字

　　合唱作品也是一种音乐与文学相互结合的艺术成品。因此，在艺术再现过程中，也必须使文学语言与音乐相互结合得异常密切，使作品的思想内容表现得更加清晰透彻。同时音乐声音（声乐）的要求也必须根据各种不同语言来决定。

　　各种学派的歌唱方法，无不根据它的语言而有所区别。因此研究咬字与吐字，绝不是仅仅为了咬字吐字清楚，更重要的是要求不同语言的合唱作品在艺术再现时求得音乐表现和语言特征上的相互统一。

　　五、合唱的基本训练

　　合唱是一种集体歌唱的音乐形式。因此，在集体中，声乐方面在共性的要求上极为突出。而这些共性要求须经过一定的训练才能获得。同时每个成员更要发挥在集体中的主动性和积极性，没有这种主动性和积极性而造成的演唱是没有生气的，而这种主动性和积极性也是需要训练和培养的。

　　此外，还要训练各成员的敏捷性、准确性、灵活性和集体适应性。各成员只有在熟练地掌握这些技巧后，才能产生合唱作品艺术再现时的完美效果。

　　六、选材、准备、排练和演出

　　合唱作品的艺术再现是通过演唱来完成的。但在演唱之前，又必须经过选材、准备及排练等过程。

　　在这些过程中，不可避免地要利用一切可以利用的物质音响、步骤和手法;各成员事先或演唱时生理和思想上所需要的准备;排练及演出场所所需要的物质条件、音响设备等，都是合唱艺术工作者应该研究和掌握的问题。

　　合唱训练应该注意的问题 篇2

　　合唱是集体声乐艺术表现形式。合唱训练的对象是群体，这就需要群体之间的音色统一、力度一致、色彩协调等多方面的和谐统一。由于群体之间的个性差异的存在，故而嗓音条件音色，音域等均存在着一定差异，这样一来就给合唱的训练带来了一定的难度。以下就合唱训练中三个常见问题谈一点浅见。

　　一、合唱的呼吸问题

　　正确的呼吸方法是歌唱的原动力和基础。它直接影响歌唱的艺术表现，在某种意义上讲呼吸是歌唱的生命。而要培养合唱队良好的呼吸方法和呼吸习惯，则需要经过一段很长时间的练习，以及排练者与合唱队员们的长期磨合才能做到。合唱的呼吸需要群体间的协调一致，力度配合均衡。若群体间缺少气息的控制协调一致，也就很难获得和谐统一的声音。这样就会造成声音苍白缺乏表现力。而且音准经常出现问题，给人一种“杂乱”的感觉。因此，作为合唱排练者应该认识到呼吸对合唱声音表现的重要性，并在排练中注意引导合唱队员进行整体训练，使之养成一种良好的习惯。

　　（1）慢吸慢呼

　　慢慢地、平稳地吸气，象清晨到花园里闻花香一样，将气深吸到腰围，然后用发母音“a”或“u”平稳地呼出，要求气息呼出时要平稳、均匀，这样均匀平衡的气息带出来的声音应该是连贯而柔和的。练习中要求合唱队员用力要均匀连贯，避免突然加大用力或突然停止用力，如果突然加大用力或突然停止用力都会影响声音的连贯性和统一性。起声统一在气息上，收声也要有气息的支持。否则声音就会不整齐，不统一了。慢吸慢呼这种呼吸方法主要用在抒情性比较浓的歌曲当中，或唱连贯的长乐句的时候。

　　（2）快吸慢呼

　　这种呼吸方法笔者在排练中常常引导合唱队员找一种生活中的感觉来练习。比如说，当你突然被吓一大跳时，你会冷不防倒抽一口凉气，象要发出惊讶的“a”来，这就是快吸气的感觉，这种吸气的方法使气吸得快而深，然后再慢慢地把气平稳、均匀地呼出来。当然，我们在呼气的过程中都可以用母音练习，只有这样才能真正培养良好歌唱用气习惯。我经常采用“a”或“u”来练习。

　　（3）快呼快吸

　　这种练习我在平常的排练中经常用狗喘气的感觉和大笑的感觉去练习。在练习时感觉到腰腹周围的灵活性运动，并且我经常用跳音练习，这样声音在气息的支持下，跳跃，灵活有弹性。训练时要防止声音拖泥带水，不要连在一起，要干净地断开。

　　当然，呼吸练习固然重要，但时间不宜过长，练习时间过长容易使队员感觉到乏味，每次控制在5-8分钟左右，贵在坚持。一旦合唱队养成了正确的呼吸习惯，这样就为我们下一步合唱排练打下重要的基础。

　　二、合唱的声音规格问题

　　每一个合唱队都是由不同的声音个体组成的，他们的声音必然存在个体差异。比如队员之间的音色、音域、发音技巧或习惯等各方面的差异。然而合唱艺术要求我们合唱队员必须具有和谐统一的声音效果。在排练中为了使合唱达到和谐统一的声音效果，通常用轻声和假声来训练效果会比较好。

　　用轻声训练首先能解决音色和谐统一的问题，轻声更能体现共性。在长期的合唱排练中我们不难发现轻声的表现力体现出共性特征，避免了个性差异。轻声训练不易疲劳。同时它不会使队员有声嘶力竭之感，而且容易使队员找到声音的高位置。因此，用轻声来训练对统一声区，解决合唱队音高问题有着明显的效果。我认为是合唱训练的一种极为重要的用声方法。轻声也是合唱歌曲表现力极强的声音规格。在训练中通常可用“u”母音或加字头“lu”，“nu”等等。也可用一些简短的合唱曲。如勃拉姆斯的《摇篮曲》，中国歌曲《大海啊，故乡》，新疆民歌《半个月亮爬上来》等作为练声曲进行协调训练。

　　除轻声唱法外，通常在合唱排练中，假声唱法也是很重要的一种声音表现手段，很多合唱歌曲的.音域非常宽广，高声部通常会到a2以上如：混声四部合唱《娄山关》（词、郑律成曲），混声四部合唱《赶墟归来啊哩哩》（古笛词，黄有异曲，孙宝林改编），混声合唱《祖国颂》（乔羽词，刘炽曲）等，要演唱好这些作品，用真声唱很难达到作品要求的效果，声音也不可能达到统一和谐的要求。

　　然而我们有时候面对的合唱队员一般都不完全是声乐专业人员，甚至完全是业余队员组成。这样一来你要求他们用什么发声技巧来达到作品的音高，通常是不可能的，那么我们用统一的假声和轻声是完全可行的，事实上也是能够达到作品要求的效果的。1998年5月，我曾应邀参加中国高等师范院校合唱专业学会在南京大学召开的年会，期间我国著名合唱指挥家杨鸿年教授现场给一个临时安排的合唱队练声，结果在他的指导下，这个合唱队很轻松地练到了e3，并且声音非常和谐统一，现场顿时报以热烈的掌声。其实杨鸿年教授就是用轻声掺假声不断上行练习，他主张越到高音声音越轻。当然这种和谐统一的假声不是虚的，而是有气息支持，有高位置，口咽腔充分打开。这种训练方法开始主要是以上行音阶练习为宜。这样易于找到高位置，也不会使发音空虚，练习时要求声音连贯而轻柔。

　　轻声和假声都是合唱艺术的主要声音表现形式，也是合唱艺术的主要声音规格，它们都使合唱艺术富有艺术表现力。

　　三、合唱的音准问题

　　合唱艺术的魅力在于其声部的和谐与和声的巧妙变化，在合唱排练中经常会遇到合唱队中各声部队员相互串唱、跟着旋律声部走的现象。造成这种原因主要是队员的和声听觉概念模糊。为了解决这样的问题，我通常是先让各声部唱熟练，然后将任何两个声部一起练唱，待两声部能够和谐统一，再三个或更多个声部一起合练。如果是业余合唱队，合练之前尽可能让不同旋律声部单独练习。为了培养合唱队员的和声听觉习惯，应注意视谱训练，合唱队员应尽可能熟悉其它声部的曲谱，而不仅只是唱自己的声部。这样有利于各声部之间的协调配合以及各声部均衡对比变化等。

　　合唱艺术是一门综合声乐艺术表现形式。它是排练者（通常是指挥）与合唱队之间，合唱队员与合唱队员之间，各个声部与声部之间甚至是排练者（指挥）与合唱队，伴奏三者高度统一协调的艺术。合唱排练远不只以上三个问题。每一次合唱排练都可能遇到许多预想不到的问题，需要我们用智慧的头脑去一一解决，使合唱艺术更加丰富多彩。