合唱过程中的声音训练方法

合唱过程中的声音训练方法

　　在合唱中的歌声应该怎么训练?欢迎阅读参考下面的文章，希望能帮到有需要的朋友。

　　一、歌唱的姿势

　　要唱好歌曲，没有一个良好的姿势是不行的。声乐界有句老话：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”它形象地说明了姿势对于歌唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。

　　一般来说，正确的歌唱对姿势有细化的要求。一是身体直立，保持自然放松。这里的放松绝不是完全松垮，而应该是一种积极向上的状态。二是眼睛平视前方，胸部自然挺起，两肩两臂自然下垂，小腹收缩，全身保持一种积极运动的状态。三是两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重心要平稳，重心在前脚。第四，眼睛是心灵的窗户，歌者要与观众进行心灵交流，在演唱中眼睛切记应当张大一些。最后，嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌咬紧牙关。

　　二、歌唱的呼吸

　　一般来说，我比较主张口鼻同时进行的胸腹式呼吸法，也就是玫瑰呼吸法，即想象有一支香气浓郁的玫瑰放在面前，轻轻地闻一闻玫瑰的香气，并且嘴巴微微张开。这样的话，气息就自然而然地吸到了腰部，为歌曲的演唱做好了充分的准备。

　　演唱者在唱歌呼气时，仍要保持吸气状态。因为唱歌必须控制好气息，歌声才能有张有弛，所以气息不能很快地用完。让气息徐徐吐出，注意节省用气和均匀地吐气，这就是气息的控制。演唱者整个肢体语言的表情应该既放松又紧张，紧张的部位就是横膈膜。我们要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。横膈膜就是我们的支点。

　　三、歌唱的发声训练

　　发声训练先要从闭口进行哼鸣的训练开始。在这基础上，再逐渐打开口腔作有声练习。首先，在作开口练习时，口腔要由小口型(例如O、U)开始练习，再慢慢地过渡到大口型(例如MA、LA、UA)练习，使口腔由小到大有一个逐渐张开的过程。接着，“连音练习”具有舒缓、流畅和柔和的特点，“断音练习”则要求弹跳性和保持连续性，对声音呼吸的控制要求显然大于连音练习。为符合“先连后断”的要求，先作“连音练习”，而后再作“断”、“跳”音练习，以便于声音的逐渐唱通和唱开。其次，发声训练必须从中等力度开始，而后再慢慢地加大力度或减小力度。这样能最大限度地降低对发音器官的损害。再次，开始做发声练习时，速度要缓慢、柔和，要为后面的快速练习做好准备，而后再加快速度，逐渐达到快速练习的目的。最后，开口做有声练习时，正确的方法应该是从中高声区小字一组的b或a开始，逐渐升至最高声区，而后再慢慢降至低音区。

　　四、声音的不同共鸣位置

　　唱歌时，声音应该根据音高变化在不同的位置产生共鸣。共鸣不是说高低音时分的，但唱低音时胸腔共鸣更多些，唱高音时头腔共鸣更多些。唱时注意放松各个共鸣腔，即可适度共鸣。只是要注意唱到高音区的时候，头腔共鸣尤为重要，但是又很难掌握。我们把这个又称为面罩共鸣。下面我来讲讲获得面罩共鸣的几个方法。第一，面带微笑，声音容易进入面罩位置。第二，用哼唱的感觉找到面罩共鸣。第三，不张大嘴巴也有助于找到面罩共鸣。第四，小声练唱有利于找到面罩共鸣。第五，讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。

　　五、咬字的原则

　　以字行腔、字正腔圆是唱好一首歌曲的基本要求。字唱好了，声音上也会加分。在合唱中，必须强调声与字结合的练习和咬字练习的过程。在唱歌中，要注意以下咬字的规律：横字竖咬，竖字横咬;韵母后咬，韵母前咬;窄韵母宽咬，宽韵母窄咬。

　　六、声部的配合

　　合唱歌曲不是每个合唱队员都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有轮唱、领唱、分声部演唱等形式。声部的配合是合唱的重头戏，在排练二声部及多声部歌曲时，一定要先练好低声部，因为高声部是旋律部分，好唱好记，音量也很好掌握，但是低声部的旋律性较难掌握。