合唱队员应具备的条件

合唱队员应具备的条件

　　合唱与独唱在个性与共性的关系上是迥然不同的。正如指挥家秋里先生说的一样：“独唱讲个性，合唱求共性”。故此，作为一个合唱队员，除了须拥有一个歌唱者的音准、节奏、乐感之外，特别要强调的是有整体观念。以下是小编为大家精心整理的合唱知识，欢迎大家参考！

　　合唱队员应具备的条件

　　第一，节奏整齐：能在同一时间发出一个词的音，在指定地方吸气，并完成由快向慢和由慢向快的过渡。

　　第二，力度准确：合唱队员应在作品内容的要求下，以同样声音大小来演唱，不能搞个人突出，破坏力度的平衡。因为在合唱艺术中，合唱的力度对比是最有表现力的一种形式。

　　第三，音准纯正：每个队员应准确地演唱自己的声部，正确演唱自己的旋律，音准纯正。

　　第四，吐字清楚：合唱队员要清楚认识到在合唱中，文学词句具有重要意义，若吐字不清，会妨碍听众对歌曲内容的理解。

　　第五，色调有变化：合唱队员要使作品富有表现力，则要利用力度的变化，以体现色彩的变化，若从头到尾只用一种力度，则使乐曲色调失去变化，单调乏味，难以表现乐曲的感情。

　　◆ 音准在合唱中是至关重要的。在合唱中要做到音准正确，要防止出现哪些情况？

　　合唱中的音准，是构成作品谐和的重要条件之一，因为它是音乐表现的基础。为避免合唱中音准偏高偏低，我们要防止出现下面的一些情况：

　　（1）要防止快速趋高，慢速趋低；

　　（2）要防止强音趋高，轻声趋低；

　　（3）要防止节奏多变而引起音准不稳；

　　（4）要防止吸气过猛音偏高，吸气太浅音偏低；

　　（5）要防止唱高音声区的音偏高；

　　（6）要防止转调离调，音准不稳等现象的发生。

　　◆ 合唱中的呼吸有哪几种类型？

　　合唱一般有三种呼吸类型，即“整体呼吸”、“轮流呼吸”和“循环呼吸”。整体呼吸不言而喻，轮流呼吸即在声部之间轮流呼吸使气息不断。循环呼吸是在合唱中，在不减低音量的原则下进行的，只有有合唱中才用到。

　　◆ 合唱中要特别注意的统一与协调，包括哪些方面？

　　合唱中的统一，包括七个方面：姿势的统一，呼吸的统一，音量的统一，音色的统一，起声的统一，共鸣的统一，咬字吐字的统一。

　　合唱中的协调包括三个方面：音量的协调，音色的协调，音准的协调。

　　◆ 指挥在合唱中有什么重要性？指挥应具备哪些基本条件？

　　优秀指挥能够运用自己的艺术才干，去组织调动整个合唱团成员的智慧，进行完美的艺术创造。作为一个合唱指挥，必须具备下列基本条件：

　　（1）通晓音乐知识，能较深刻地理解音乐作品的内涵、发展变化、结构、调性、和声布局、乐句乐段旋律的层次对比、交叉连接以及作品的风格、情感。

　　（2）具有良好的音乐听觉，对音准、节奏、力度、速度反应敏捷。

　　（3）有熟练的视谱能力和良好的音乐记忆力，最好能做到“过目不忘”。

　　（4）作风正派，能团结队员，具有较强的组织能力，既做到训练严格，又虚心诚恳，友善待人。

　　（5）有清晰、明了、优美、大方、熟练的指挥动作与姿势。

　　（6）具备一定的声乐知识，如懂得人的发声原理、共鸣位置、呼吸方法、歌唱姿势等。

　　◆ 训练合唱团应从何入手？

　　合唱团的训练应从各声部的中音区发声训练开始，打好基础后再向高、低两音区扩展。

　　必须通过发声训练，使合唱团在用声上尽量做到响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，使合唱声音谐调、平衡、统一。从声音入手之后，再过渡到音准、节奏、扩大音域、咬字吐字、幅度变化等方面的训练。著名指挥家秋里先生说：“训练要有方法，提高要有手段”，这是很有指导意义的话。

　　◆ 合唱指挥如何组织排练？

　　排练是决定一个合唱团队演出水平高低的关键。排练的过程是艺术创造最重要的过程之一，也是最艰苦、最具体细致的过程。排练一般采取下列步骤：

　　第一步，充分做好排练前的准备工作，这些工作包括理解作品、分析作品等方面。要对作品的内容、形式、风格、特点、声部间的关系、速度、音乐变化等方面进行仔细分析，并做好记号，然后熟读、熟记总谱，标好作品中各段落的关系及设计好指挥手势、动作，对一些事先估计到可能出现的问题，拟定解决的方法。

　　第二步，进入排练阶段。进入排练场后，可先开噪练声，练声可用音阶作半音上下行的练习，也可用排练的作品片断作为练习。这可以提高排练效率。然后进入粗排，将作品从头到尾唱一两遍，使全体成员对作品有个完整的印象。在此之后，就可以着重排练作品中的难点和重要段落了。

　　第三步，进入细排阶段。这一阶段要从整首作品的内容、形式、风格、特点、强弱、刚柔、音色、力度、表情等进行全面过细的排练，然后一遍遍过细理顺，达到取得完美的效果为止。

　　◆ 和声性的二部合唱有何主要特征？

　　这类合唱的特征是它的主旋律常常出现在高音声部，由高低两个声部结合构成了纵的和声关系。另一方面，这类合唱乐曲的两个声部节奏常常是相同的。

　　◆ 复调性的二部合唱有何主要特征？

　　这类合唱的特征是它的两个声部曲调是不同的，它们各有其独立性，两个声部的节奏也不完全相同。

　　◆ 合唱表演艺术有何优越性？

　　有四大优越性：

　　（1）音域宽广。它的四个声部包含了四个八度的音域，这是任何独唱所不能达到的。

　　（2）力度变化大。由于合唱人数众多，故声音力度的变化，可以从极弱到极强，突强到突弱，这是其它声乐演唱不能比的。

　　（3）气息悠长。它可以整体统一呼吸，也可以轮流呼吸和循环呼吸，故此声音可以随意延长。

　　（4）音色变化丰富。由于合唱参与者性别不同，年龄层次也不同，这就使它兼有各种名样的音色，使它可以根据作品的需要，充分发挥其各种音色的特长，做到多彩多姿。

　　合唱的基本要求

　　1.正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间），起声有硬（急）起声（attack）、软起声（soft）。硬起声（吸气后稍加停顿再发音）开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。软起声比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。

　　2.呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。控制机能：主要指吸气后的保持和控制。不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的，并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。

　　3.对咬字和吐字的要求，无论如何不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。

　　4.视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。

　　5.哼鸣练习是一种很重要的训练方法。“哼鸣”也称之为哼唱，它是用鼻腔发出“M”音来练习发音的方法。经过系统、规范的哼鸣训练学习，使我在合唱学习中得到了多方面的提高，哼鸣练习有助于“换声区”的解决，进而扩展音域有助于声音集中，获得良好共鸣还有助于疲劳受损伤的声带得到休息、恢复。

　　6.发声训练是为了调节合唱队员发声器官各部分的机体，使之尽快进入歌唱发声的积极状态，以迎接有较高强度的歌曲排练及演唱活动，从而提高歌唱发声的调控能力，取得较为理想的合唱演唱效果。合唱发声练习通常从适中的声区（f--d2）和适中的力度（mp--mf）开始，练声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱队员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。必须要求每个合唱队员主动积极地去寻求与同一声部其他队员歌声的融合一致，进而寻求各声部间相互和谐、均衡。

　　7.合唱指挥和训练者的手势动作对训练也是非常重要的，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。

　　8.正确的姿势可以使歌唱达到事半功倍的效果，在合唱时相当强调身体的直立，因为人身体竖直时，声带在中间整个身体都是气柱，发出的声音会较好。所以，在合唱训练时一定要要求团员不可弯腰驼背，要养成良好的姿势。

　　合唱的发声技巧

　　气息的掌握与运用

　　正确的呼吸是歌唱的命脉。合唱即使用美声唱法，那必须使用美声的呼吸方法，但合唱和独唱的气息运用有它的相同处也有不同处，相同处都是使用胸腹联合呼吸，不同处合唱需要集体呼吸，这就需要指挥手势给的非常明确。

　　(一)呼吸：

　　1、吸气：胸腹联合呼吸首先是口鼻同时吸气。快吸慢吐是歌唱用的最多的一种吸气方法，用惊讶的的感觉快吸比较好，用鼻子吸气比较深，用口吸气咽腔可以打开，但一定要放松，把吸进来的气保持在横膈膜下降的胸腹之中，并保持咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)打开的状态。当然在歌曲的特殊需要时，也要用快吸快吐、慢吸慢吐、慢吸快吐，但不管用哪种吸气方法都要用以上的吸气原则为最好。

　　2、呼气：从吸气时保持住的横膈膜，作为气息支点开始，慢慢的有控制的叹气;气通过胸腔、咽腔的管道，口、鼻叹出。后咽壁坚立，喉结下降稳定在声音的支点上(意想在中山装的第二个纽扣的位置上)高音时要从喉结、声带上面和鼻子后面一同飞起。叹气和飞起、口鼻叹气都要平衡运作，高、中、低音可自由的调节。

　　(二)激起：小腹和横膈膜形成有力的对抗，后咽壁坚立，喉结稳定，气息激起在声带上面，在叹气的同时向上前方抽拉起声带的震动。激起有硬激起和软激起，要根据不同歌曲不同使用，激起经常和哭腔同时运用，激起也要和叹气巧妙的配合，平衡的运作。

　　(三)练习：合唱一般有三种呼吸类型，既“整体呼吸”“轮流呼吸”“循环呼吸”

　　1、整体呼吸：快吸像喝水一样，慢吐像吹灰一样，激起练习狗喘气;每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。歌唱时多用快吸慢吐,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,每一句的字头给一下激起，根据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来决定。

　　2、轮流呼吸：既在声部之间轮流呼吸使气息不断，由指挥的手势来控制。

　　3、循环呼吸：是在合唱中不减音量的原则下进行的，只有合唱才用到.

　　声带及共鸣的运用

　　喉结后面是气管，气管上面覆盖两片声带(两片假声带附在真声带上面)由于身体胸腹吸进的气，经过气管振动声带而发声产生基音，再通过身体各部的共鸣产生声音，这就是发声的最基本的原理。但人身体有别其他乐器，它是活的、是柔软的、同时具有歌者和乐器两种角色，因此，发声时必须正确使用声带和共鸣，才能用最省力的方法唱出最优美的声音。正确的起音时要先预想好母音、音高、力度、音色、位置调整好呼吸，用软硬激起振动声带结合共鸣，母音和音源始终在声带上。要根据不同歌曲的强、弱力度、亮、暗对比调整声源放在声带的前后的感觉，一般声带前端发出来的声音比较亮，放在后面比较暗一些。需要运用共鸣腔体主要有喉咽腔共鸣、胸腔共鸣、和面罩共鸣，声带的基音首先是通过喉咽腔共鸣产生，然后，反射胸腔共鸣，穿透面罩共鸣。当今世界上有四种美声唱法：

　　1、意大利唱法

　　2、法国唱法

　　3、德国唱法

　　4、俄罗斯唱法

　　各有各的特点，如果合唱曲是比较抒情、宽广、强而有力、气势磅礴、激动人心的风格，多采用意大利美声唱法比较合适，因为意大利美声唱法的声带金属音要求比较多，穿透力比较强。共鸣腔体喉咽腔、胸腔、面罩也相对要求开的比较大，可以多使用一些硬激起，声带和气息形成对抗。如果合唱曲是比较柔和、平静、优美、叙述的风格可以采用法国和德国的唱法比较合适，因为法、德唱法半声唱法比较多，假声要求比真声更严谨，真假声结合产生出来的高位置犹如在天堂的声音，相对共鸣腔体也要求开的适度。但切记意大利美声唱法和法、德美声唱法要平衡训练，如果偏重意大利唱法，会导致假声的退化;如果偏重法、德唱法，会导致真声的退化。

　　合唱指挥的重要性

　　(一)指挥是合唱团的支柱与灵魂，是合唱团声音艺术的表现和歌曲作品艺术的再创造者，同时他又是一个表演者;所以，作为一个合唱指挥，首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏的能力，方能使合唱团的训练达到科学性、艺术性内在外在的完美协和统一。指挥的语言主要是经过一定手势来引导团员对音乐的表现，所以动作要准确、精炼、适度。起拍、收拍、预示都要协调，并富有舞蹈性，动作要美观大方、情感真挚、将内心的情感融化在动作中。通过指挥的表演不但能激发团员的情感，同时通过整体的配合和演唱给观众留下美的享受。

　　(二)合唱指挥不但要具备良好的音准和节奏感，还需要有敏锐的耳朵和明确的手势，更需要有良好的音乐素养和对每一首歌的背景，内涵、目的要吃透，并且，要通过口述和肢体语言反映给合唱团员。好的合唱指挥每首歌要和合唱团员一起唱可以声音小一点，但口型一定准确，因为队员不但要看指挥的手势，也要看指挥的口型和眼神。一个优秀的指挥不但和每个合唱队员融为一个整体，更重要把每一首歌曲特点、风格、情感、和声、内涵整体的表现出来。指挥不但视唱练耳要过硬，还需要正确掌握意大利美声唱法和法、德美声唱法，可以自如的给队员作示范。另外，指挥要在平时训练自己的耳朵对和声的适应度和敏锐度，要多听一些国内外知名的合唱曲和教会唱诗班的合唱曲。在平时训练合唱团一开始有三条练声曲之后要有一些和声练习曲，既训练自己的耳音也训练每个合唱团员的对和声的适应度和敏锐度的耳音。

　　(三)指挥在演出时，首先身体挺拔端正、两脚站稳、双肩放松、两腿稍微分开，给人一种稳定感。指挥时动作适度，减少多余的动作。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，右手准确地给予节拍，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，并协助某一个声部延长和指示各声部进入和停止而不影响右手的击拍，既分工又合作。不但使观众饱得美得享受，同时使每个合唱团员增强信心和自豪感。

　　合唱练习技巧

　　1、哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。

　　哼鸣训练时不要追求音量，要保持位置，发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣，但不是用鼻音，方法是口不要紧闭要略开，以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u时，要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声，不要压舌根，用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处，声点自然就上去了。初学者声音带一些气息，找往回唱的感觉。

　　2、练好轻声、假声。

　　处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期，要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻，结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息，而是应有正确气息支持的，是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的，我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求：口腔里打开，歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提，面罩打开，用鼻腔以上眉心位置，换声区不要用鼻腔帮忙，越用嗓子越卡，要靠张力，不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声，这种声音会小、音色和穿透力也不好，但是这只是训练中的一个过程，在训练中有两个注意问题：第一，很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音，提高他们对声音的审美观。第二，对这个训练要有耐心，不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。

　　3、呼吸是歌唱的基础。

　　呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。

　　咬字和吐字训练，增强合唱效果：

　　正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键，声音韵母要一次性发出，咬字时开口音如唱：“啊”就要拢着唱，闭口音如唱“呜”要开着点，合唱队每个人条件不一样，求共性统一，不求音量统一，力度要因人而宜。

　　总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。