汉代图案对现代汉字字体设计的启示分析论文

汉代图案对现代汉字字体设计的启示分析论文

　　一、汉代图案的形式特征

　　汉代图案的风格特点是造型古朴饱满，形象生动多趣，构图变化多端，具有很高的艺术水平。汉代图案不管是人物、动物还是植物，甚至神人、瑞兽，都具有一种特征：盘曲缭绕，以意写形，多具神韵、灵动而大气，追求意象而不过于追求具象，体现了汉代图案构图的动感和生机勃勃的雄浑气息。

　　（一）造型特征

　　汉代纹样风格细腻，多用数个动物合体穿插、盘叠，或植物体共生，具有龙飞凤舞的形式美感，庄严而富丽。

　　1.云气纹。它以线条的舒卷起伏为主要形式，增强画面的动感和力势。这个时期云气纹的构形元素除了勾卷形外，还有“云尾”这一新元素。云纹多用于丰富画面，与各种形象组合，起到加强力量感、运动感和速度感的作用。

　　2.动物纹。动物纹有孔雀、鹊鸟、虎、鹿、羊和怪兽等。夔龙纹在汉代变为虬龙首曲的变形夔龙纹与形如爬蛇的变形螭纹。汉代图案的走兽身躯都有翅膀，这种处理具有吉祥的含义。

　　3.植物纹。植物纹有两类：一类是带有吉祥和神化色彩的植物纹，一类是反映现实生活的植物纹。细分有茱萸、草叶、葡萄、嘉禾、仙草、摇钱树、柿蒂、缠枝纹等。均形式优美、线条流畅，其中比较流行的是茱萸纹。它常和云纹组合一起，构成四方连续纹样。在当时寓意辟除不祥和长寿。缠枝纹是反映现实生活的一类纹样，如汉代青铜凤凰缠枝纹镜，器物纹理清晰，可以看到枝蔓缠绕，连绵不断，充满流动的韵律，优美多姿。

　　4.几何纹。几何纹有连弧纹、锯齿、规矩纹、双菱纹等。其中双菱纹最流行，它是由一个大的菱形两角附以小菱形，因为像耳环，故也叫“环纹”。几何纹单独出现于器物表面或与各种形象（成对动物纹）组合穿插，壮美而气势磅礴。5.人物图案。主要是以现实日常生活和战争为素材，或表现欢娱生活，如六博纹、抚琴纹、乐舞纹、出行纹、车骑仪仗纹、狩猎纹、耕耘纹，以及记事纹。以金箔贴花乐舞纹，曲线刚柔相济，再现了“罗衣从风，长袖交横”“若翱若行，若飒若倾”（张衡《舞赋》）的绝妙舞姿，具有一种高度抽象的设计意识。

　　（二）造型手法

　　汉代图案在造型手法上也匠心独运，造型手法主要有：以线造型、归纳概括、夸张变形等。

　　1.以线造型。运用“线”成为汉代图案的主要表现方式，它用来表现主体物，有很强的表现力，也可以塑造辅助图案和底纹，起到突出主体物的效果。除了狭义的线，还有一种广义的线：汉代的装饰常用线作分割处理，漆器、丝织品上的云气纹曲线，或云气纹带，都具有很强的装饰作用。这些云气纹线、带，使若干装饰区形成整体，产生统一的效果。

　　2.概括与归纳。汉代造型手法多用“写生变化”的方法，对描绘对象经过一定的概括及提炼，省略细节，以简洁抽象的形象表现物象。汉代的动物图案，多是具象的表现手法。汉代画像砖“古代斗兽场”，注重形体的大致勾勒，而不作局部的细致处理。画中的力士，仰面跨步挥臂，与左边狂奔而来的牛相斗，牛怒目弓背，以角前抵。设计简化了牛的四肢和头部，突出了牛的躯干，使牛的形象整体感更强。人的表现抓住了重要的特征——动作，去掉繁琐的部分如面貌、衣饰等，人的轻和牛的重形成一组对比，着重表现了牛和人这种对立、紧张的关系，有趣的是画右方的狮子被此力士打得落荒而逃，令人忍俊不禁。

　　3.夸张与变形。将物象进行夸张、拉伸、收缩等处理，这种手法体现出很强的现代设计意识。如四骑士持戟画像中马的设计着重表现躯干的强劲与腿的纤细刚劲，突出其矫健的身姿。这样马的形象特征显得更加鲜明、生动，更加典型和具有魅力，也有舒展、气势雄浑的视觉感受。

　　二、汉代图案对现代汉字字体设计的启示

　　研究汉代图案，将其精华转换成独特的视觉语言，应用于现代字体设计中，可使设计具有更多的内涵。在设计汉字字体时，利用汉代图案的抽象性、汉代图案的生命意识以及汉代图案的构成特征，对字体进行创造性的设计，可使设计具有强烈的形式美感和一定的文化内涵。

　　（一）汉代图案的抽象性

　　图案的抽象性是以原型为基础的合理抽象。汉代图案对事物高度抽象的表达方式和注重神韵的设计理念，对现代字体设计很有启发。抽象象形要符合整体的字形风格，从文字内容表达的含义中寻找字体表现形式。在学生设计习作《忆秦娥箫声咽》中，字体造型舒展，结构紧凑有序，空间构成合理。在汉代图案飘逸潇洒的基础上，对一些笔画进行了夸张处理，取得了一种奇异的效果。令人叫绝的是诗句中的一些字如“乐游原上清秋节”的“秋”字不但融入了汉代图案抽象的意味，还融入了秋字本身的意蕴，即萧瑟清冷，字的每个笔划都有粗细变化，让人眼前呈现出秋的场景，真正实现了“文字本身即为装饰”这样的深刻的设计，而不是去装饰文字。整个设计将汉代图案的神韵完美再现，给人以强烈的视觉感受。

　　（二）汉代图案的生命意识

　　汉代图案以线构形，表现物象的内在力量，例如一些神兽，即是用线表现刚柔并济的内在张力和强健的力度；一些树纹的形象，是树枝蜿蜒向上伸展，也表现出一种生长感。生命意识或者说内在张力，在设计字体时是非常可贵的，文字符号变成了有生命的东西。在“鹤草堂”的标志设计中，第一眼就会看到两边的仙鹤造型，它有种流动的美感。中间的牌名字体纤细有力，笔划规整而舒展，因此在整体上严谨端庄，静中有动。整个设计在传统中融入现代审美眼光，充满了汉代图案的生命意识。虎都男装标志设计用虎纹和名称字体组合搭配，形态上有汉代神兽纹和云气纹的意蕴，流露出神秘而舒展的气息，具有典型的中国文化特征。“虎都男装”四字将男性的力量美与笔画结合，适当添加笔画，给人留下强劲有力的视觉印象。标志的亮点是英文名称FORDOO的设计：字母基本为大写，为了更加贴合汉代动物纹，黑色字母的设计劲健、饱满、舒展，给人一种飞扬激昂的生命感。整个标志强调黑与白、虚与实的空间处理，表达出个性化的特质和刚毅感，在国内标志设计中别具一格。

　　（三）汉代图案的构成特征

　　汉代图案的构成形式具有显著的特点。它们常采用空间填物，不留余白的方法构图。比如画像石的人物之间，漆器、织锦的云纹之间，大多填以动植物纹样或几何文字，将画面分割成不同的空间，各装饰空间产生统一的视觉效果。在设计汉字字体时可以利用汉代图案的构成形式，结合字的外形和笔形变化，设计出新的字体样式。如字体设计习作“风行天下”，设计师根据文字内容，进行了创造性的处理。设计改变了字体的一部分笔画形状“风”的勾和“下”的点，将云气纹融入笔划之中，为了整体协调，底图和辅助纹样的设计也运用了云气纹，“风”“行”“天”“下”的设计如行云流水，上部都是宋体的`写法，下部都是云的意象。图地的颜色选用绿色，和谐之中又增强了设计的内涵和深度，让人感受到设计字体的趣味性，有强烈的艺术感染力。汉代图案灵动而大气，追求意象，构图具有动感，充满生机勃勃的雄浑气息。汉代的图案艺术，不仅内容丰富多彩，而且构思奇特，技法娴熟，具有鲜明的时代特色和强烈的艺术感染力。汉字字体设计结合汉代图案，表现空间很大，最常见到的是通过融入汉代图案把字体和图形所表现的内容融为一体，使汉字延伸出新的信息，产生新的意境。比如将汉字的字尾字头设计成具体的某种形象（云纹），表现一种舒展、飘逸的风格。这是比较简单的设计。这里需要强调的是设计时要从文字内容所表达的含义中去寻找与其对位的字体表现形式，这样设计出的字体会更加符合人们的视觉偏向。如上文提到的学生设计习作《忆秦娥箫声咽》，将现代设计理念与传统文化融合，以意传情，开拓字体设计的深度和新意。实际上，挖掘汉代图案，除了研究它的形，还要研究它的构成形式、风格气象、浪漫气息等。比如构成形式。汉代图案用各种形象组合，云气或藤蔓类织物中穿插、组合各种形象，但多而不散，紧凑而饱满。运用的时候变化汉字的外形使之相符合，将汉字的内部结构与汉代图形的内在构造相融，在汉字的内部空间做出新颖的设计。借鉴汉代图案的构成形式设计字体不用受到严格的限制，抓取汉代图案随意滋长、穿插缠绕的意象，从结构上体现出生生不息的形式美，就是打动读者心灵的设计。本文在提炼汉代图案元素特征与拓展其文化内涵的前提下，结合汉字字体设计，归纳了汉代图案元素在汉字设计中运用的方式方法，认为艺术创造是一种真诚、淳朴的生活的创造，内容形式上以生活为基础，源于生活又高于生活，设计汉字要把握个性的同时注意可读性。