郭沫若倾心的艺术王国

郭沫若倾心的艺术王国

　　1978年的初夏，郭沫若先生躺在病床上，他已经不能写诗，不能编剧了，也即将告别他钟爱的考古事业，但他还在关心着一个艺术之国——中山国。十年前，他曾经亲自到满城汉墓，仔细和中山靖王刘胜对话，抚摸传奇的金缕玉衣。他听说了平山县又发现战国中山国王陵，并出土了大量铭文，嘱咐身边的人给他拿铭文拓片来看，他要用生命的最后余光去抚慰他倾心的中山艺术。

　　中山的神秘，中山青铜器的精美，中山的悲歌慷慨，这些都使郭沫若终生惦念不忘。他曾说过这样一段话，表达他仰慕中山的情感：

　　中山是个艺术的民族，但随着时间的流逝，它那深沉悲壮的歌声，它那婉约清丽的琴声，它那婀娜多姿的舞步，我们无缘倾听和欣赏了，只有属于两千年前那些精美绝伦的遗物还留在我们的视线中，不时提醒我们：脚下这块土地上，曾经有一个叫白狄的民族，建立了一个盛极一时的国家，如今……一切的繁华都如那春日的小雨，随时光的流逝隐遁于地下，我们努力地去想象那曾经的亭台楼阁，那曾经的金戈铁马，那曾经的丝弦笙歌……

　　读到这样充满浓浓深情的文字，我辈为之慨叹，我们生于斯长于斯，似乎没有人表达过如此美好炽烈的心怀。我们要感激郭沫若先生的关注，也为中山艺术感到骄傲，自然也要为我们研究的不够深入，甚至为我们情感的“稀薄”而感到惭愧。

　　中山的确是个富有艺术气息的地方。《史记?货殖列传》中曾记载了中山一带的风俗：中山地薄人众，有大量商纣王朝沙丘的“殷地余民”，丈夫“好气任侠，相聚游戏，悲歌慷慨”，并且善于制作一些精巧的物品，手艺高超，大概因为心灵手巧，所以“多美物，为倡优”;女子则鼓瑟鸣琴，迈着类似于今天的芭蕾舞步，“游媚富贵，入后宫，遍诸侯”。

　　并且史记中还记载了中山国人对音乐的酷爱程度，不但富贵人重视，就连“家无斗筲”的穷人也是“鸣琴在室”(见《盐铁论?通有》)，琴瑟之类的乐器普及率之高，是其他地区所望尘莫及的。或许正是因为有着广泛的基础，才使得中山国音乐、舞蹈艺术闻名遐迩。

　　正如郭沫若先生所言，我们今天无缘听到那些美妙的乐歌，但战国中山王墓出土了精美的编钟、石磬以及铃、铙、铎等大量乐器，都为我们研究其音乐艺术提供了帮助。经专家测定，中山王墓出土的一组14个编钟，音域恰为三个八度，其音列结构与周王室用钟一致。并且通过中山乐器的发展变化更加充分证明，那个时代七声新音阶已经确立，这对我国几千年的音乐艺术都有重要影响!或许从侧面看出，艺术的中山王国对我国音乐艺术的发展作出了贡献。

　　中山文物中，从银首人俑铜灯和十五连盏铜灯上，还可清楚地见到中山国耍蛇逗猴的倡优形象，让我们领略到中山歌舞杂耍的些许余韵。考古专家说，如此栩栩如生的艺术形象的诞生，一则铸造者有高超的工艺，另外要有“生活”——他们一定非常熟悉人物原型和现实环境，所以才能“化成于心”，从而表现生动。

　　今天，人们一提到河北文化，“悲歌慷慨”最为特色。其实，这四字首出中山，是用以形容中山音乐艺术风格。除了《史记》记载，《吕氏春秋》对此也曾描述。中山早期的一位君王统治时期，晋太史屠黍曾对周威公说：“中山之俗，以昼为夜，以夜继日，男女切依，固无休息，康乐歌谣好悲，其主弗知恶，此亡国之风也。”他们在议论中山国的音乐“康乐好悲”，而国君竟然不知道这是亡国征兆。由此可以看出，中山乐调之“悲歌慷慨”早有传统。

　　这一音乐特色的形成想必有它的历史渊源。中山之地早有鲜虞的狄族，游牧民族剽悍雄健、及时行乐的传统习俗一定流传，这里又多殷商王族遗民，这些失落并且“奢侈腐化”的部族似乎也愿意沉浸在悲歌之中，何况他们都有能歌善舞的生活基础。于是游牧民族的“慷慨”与农耕贵族的“悲凉”在这里融合沿袭，形成特有的艺术风格。另外，中山地域处在中国北方，以山文化的雄浑厚重为依托，又是自古多争战的地方，从黄帝、炎帝、蚩尤的逐鹿中原，到战国的燕、赵、中山之争，之后是秦、汉、隋、唐与北方少数民族的冲突，宋朝与辽、金之征战，直至明、清许多重要战场，无不和这块地域有着密切的关系。农业文明和游牧文明在这里激烈碰撞，人们在金戈铁马中生存发展，经受了千万年的洗刷、磨砺，其性格绝不可能是柔弱和缠绵，注定是“秋风瘦马蓟北”，而没有“杏花春雨江南”，所以产生不了莺歌婉转的江南小调，更没有吴侬软语，只能是深沉、悲凉、高亢，再往下发展也只能融入后世的淳厚、朴讷，绝不同于南国水文化之柔媚。

　　古韵飘散，慷慨尚存。今天，你可以去听一听河北梆子，“声腔辙韵皆高亢，开口一唱荡气回肠”，其高亢激越的唱腔似乎还有中山遗风，让人想到波澜壮阔的征战疆场，看到“杨家将镇守边关”，体会到“王宝钏大登殿”的气势。河北梆子或许使得这里的豪放、泼辣、干脆、深沉等性格得以痛快淋漓地表达，吻合了这里人们的心声，所以受到欢迎。河北梆子不同于雍和的昆曲，昆曲里多绵绵的太平景象;也不同于秦腔，秦腔撕心裂肺的吼声里弥漫了太多的杀伐之气。这是河北独特的慷慨音韵。

　　你还可以去中山故地听秧歌戏，如定州秧歌、灵寿秧歌。这个秧歌不是我们常见的东北秧歌舞，而是一种秧歌戏，形式如同其他戏曲种类，有多种角色，表现完整的故事情节。中山一带的秧歌戏以“大悲调”为主，用本地方言演唱，许多唱腔沉郁、悲凉，极富乡土气息。定州秧歌相传被苏东坡改革，从民间小调进一步发展而来，多反映百姓的日常生活，如《安安送米》、《锯缸》等。灵寿秧歌的演出形式相对简单，甚至不用管弦乐器，唱词通俗，唱段重复较多，特别适合民间演出。《姜郎休妻》、《黄氏女降香》等剧目都取材于当地民间传说。至今，灵寿县北纪城村民闫增兰虽然年届八旬，但一唱起秧歌却精神抖擞，能唱30多个剧目。灵寿秧歌里胡子腔铿锵有力，威武壮观，而青衣、老旦则是悲腔，悲声切切，穿心透肺，几句唱词，就让台下看戏之人泪眼汪汪，极富感染力。

　　为中山悲歌失传而遗憾的郭老，是否曾经听到过秧歌的悲调?若是听到了，是否从这其中体味到战国音韵?可惜他不能回答我的问题了。这里，只有唱着梆子和秧歌的人们在繁衍，和他们的先祖一样吃着黍稷长大，一样崇敬着太行山而生存，一样的喜怒哀乐、苦辣酸甜。

　　……

　　不能倾听，还能触摸;不能触摸，就去感悟。从战国中山国，直至满城汉中山的出土文物都异常丰富、精美，那些光彩灼灼的器物，散发着绵密的情思，让我们去欣赏，去释读，去钦慕，为我们搭连一条战国的电缆，开通艺术王国的视频——于是，中山国的“双翼神兽”飞翔而出，中山艺术之灵魂复生了。

　　中山国的传世古物异常珍稀。郭沫若先生编著的《两周金文辞大系图录考释》中，记载着一个刻有铭文的“杕(di )氏壶”，为提链圆壶，具有浓厚的北方民族的文化特点。经研究，“杕”即是“狄”，这可能是中山地面上最早的传世青铜器了。以后相继于河北省行唐县李家庄、唐县北城子、钓鱼台以及满城县采石厂、平山县访家庄、新乐县中同村等地，中山国早期文物不断出土，青铜器有鼎、甗(yan )、甑(zeng )、瓿(bu )、豆、壶、盘、匜(yi )、勺、剑、削、斧、凿等，还有北方民族特有的虎形镶松石金牌饰、弹簧状金耳环饰、松石串饰等。铜器花纹有蟠龙纹、云雷纹、乳钉纹等，并且多见镶嵌红铜和绿松石。

　　上世纪七十年代，位于河北平山县三汲一带的中山王墓撩开了神秘的面纱，出土器物之繁多之华美之奇崛令世人震惊：

　　构思拙朴、结体宏大的山字形礼器，显示出中山文化的粗犷线条;

　　奇想巧变、设幻诡异的错金银“四龙四凤方案”、“虎噬鹿屏风座”、“双翼神兽”、“犀牛器座”等闪烁着炫目的光彩;“鸟柱盆”、“十五连盏铜灯”、“银首人俑灯”更突出了战国铸造工艺之华美;

　　最令人惊喜的是“中山三器”，即王墓出土的大铜鼎、方壶、圆壶，这些器物的上面刻满了长篇铭文，铭文帮我们理顺了中山的发展脉络，让我们看到严整规矩、悠长秀丽、刀法洗练的战国文字!其中铁足大铜鼎上刻铭469字，是国内已发现的战国时期字数最多的一篇铭文。这些令“鬼哭神惧”的小精灵们啊，又让中山文物身价倍增，珍贵异常，让铜锈里生出文学的青草，长出金石书法的玫瑰!

　　这一切都在向我们诉说着中山的成熟历史，炫耀着它的繁荣与进步。中国的青铜器开始于夏代，成熟繁盛于商周，从战国中山国的文物上，我们更加嗅闻到一股清新的艺术风尚。中山青铜器物告别了殷商、西周青铜器的狞厉、恐怖、繁缛，走出了肃穆沉浑的时代，开始了一个娴熟奇巧、轻灵飞动而又不失凝重朴雅的“新式期”。

　　这个时期，人们通过刻画花纹、镶错金银、添漆、嵌珠玉宝石等办法，让器物更加富有审美意趣。另外，除了传统的铸造方法浑铸外，还有嵌铸、铆接、焊接、铸接和失蜡法等方法，让器物造型结构复杂多变，更为形象逼真，更完美地表达自己的内心世界。正如黑格尔所说：“让艺术对象与心灵和解”。中山国的工匠们通过高超的铸造工艺，让其作品具备了浪漫主义色彩。

　　今天，在中国艺术史上，人们绕不过中山国，中山青铜艺术品成为战国时代典范。当然，在中山浩瀚的艺术王国里，我们欣喜地看到了新的艺术形式正在蓬勃成长，比如绘画、剪纸、浮雕等等。在中山早期的一件高约20厘米的铜盖豆上，绘制了一幅壮观的宴饮和狩猎图画，画中，楼台上人们一面对饮一面观赏歌舞，楼下舞者翩翩起舞，有的鸣钟有的击磬，或戈射或捕杀;铜豆柄上是美丽的采桑图，妇女提篮携子在家园里忙碌着。灵寿城出土的另一件铜脸盆上，又是一组王族的狩猎图，王公贵族驾车出猎，人们扛回猎物，在三足鼎中烹饪，最后捧上楼台，献给主人进食。同样，在河北唐县贾各庄也出土一件刻有狩猎纹的铜壶，也反映了飞禽跳跃、猎人搏杀的场面。这些绘制在铜器表面的图画内容丰富，人物、动物的形象极为生动，富有趣味，把中山国的真实社会生活呈现给我们。那时人们已经不是简单地用线条勾画了，而是开始了浪漫主义手法的“主题”绘画创作。

　　这些艺术创作无处不在，陶器、铜器、玉器、石器上都留下艺术篇章。甚至在一个玉石板上浮雕出一个精美、完善的六博棋盘，把雕塑艺术和使用结合得完美无缺，体现中山人浪漫的情调。

　　曾在中山王墓出土许多金银箔片，其中一种龙飞凤舞的箔片，构图华丽，手法洗练，是战国时代优秀的剪纸作品。就是拿到今天，和今天的剪纸比较，依然不会逊色。

　　我想，中山人是把艺术刻在骨子里了，把浪漫的艺术思维灌注于日常的生活之中，让平庸的日子溅起朵朵浪花。或许这些才是郭沫若这位浪漫主义诗人所喜欢、所迷醉的原因吧。

　　远远不止这些，浪漫的中山人还创造着更加浪漫的作品：

　　他们酿造出迄今世界上最为古老的美酒，让酒香飘荡两千三百多年;

　　设计了世界第一块“地图”——即比例为1:500的建筑设计图《兆域图》，这比国外最早的罗马帝国时代的地图要早600年;

　　他们掌握了世界先进的“高温液体还原法”铸造技术，让铁有了钢的成分，并且开始使用当时最先进的铸铁柔化处理技术，石家庄市市庄村就曾出土两件铁斧，即经过了柔化处理的白口铁，让铁的使用范围扩大，让冰冷的铁演化为绕指之柔;他们还使用了当时最先进的陶制建筑斗拱，并遗留至今;闲暇下来的中山人还找到一大块河光石，用锋利的铁凿雕刻了中国最早的墓碑……中山人独步战国，连连创造神奇。他们似乎陶醉在自己的浪漫艺术之中，渐渐地迷失了方向，由华美走向奢华。

　　王墓出土的器物中，不但错金镶银，有些就是纯金足银，至于温润精美的玉器更是数不胜数。除了王使用精美金樽、穿金戴银外，连战车的某些配件都是纯金的。他陵墓里陪葬的猎犬，脖子上竟然也戴着足金的项圈!这些奢华似乎也“遗传”，到了汉中山刘胜时候，更是腐化堕落，金玉美酒一生，死去时穿上世界最为贵重的金缕玉衣。这些王侯们的华贵似乎和中山大地的质朴厚重形成了浓浓的反差。当然，这位浪漫奢华中山靖王又让郭沫若老先生兴奋异常，他亲自上满城的陵山，领略中山艺术的无边魅力。

　　今天，似乎要感激那个奢华的时代，感激那些追寻浪漫的王公贵族，毕竟为我们保留了辉煌的文明遗存，让我们渴求的目光，有了踏实的着落点。

　　秋风吹散了悲凉的歌声，大地一派苍茫，一个艺术的王国隐遁了，所有的繁华精美让黄土细细密密地掩埋，但是，我们抬起头，绚烂的落霞飞上天空，那是中山艺术的遗韵吗?