“闺詩”在文学史诗词中的独特地位

“闺詩”在文学史诗词中的独特地位

　　闺诗，亦即“闺中诗”，也称“闺阁诗”。唐诗宋词中，闺中情的诗词，占有的比重是不小的。其中包括闺思、闺怨、闺伤、闺情、闺恋、闺叹等等。这类诗词，无论在思想上、还是在艺术质量上、表现方法的高妙上，都在诗词创作史上占有独特的地位。

　　闺中诗的作者、由于身世、地位、际遇、情绪、心境的不同，所反映的思想、感情、寓意也不尽相同。有的是借以言志，有的是借以抒怀，有的是借以消遣，也有的是借以指斥。

　　李白的《子夜吴歌》

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日平胡虏，良人罢远征。

　　诗的大意是天上的明月、千家万户在砧石、砧板上捣衣的声音，在秋风中都像是边疆的战伐情景。什么时候能平息胡人的侵扰，让我的丈夫（良人）回家来哪？

　　还有他的《长干行》中的

　　妾发初覆额，折花门前剧。

　　郎骑竹马来，绕床弄青梅。

　　同居长干里，两小无嫌猜，

　　十四为君妇，羞颜未尝开。

　　低头向暗壁，千唤不一回。

　　十五始展眉，愿同尘与灰。

　　常存抱柱信，岂上望夫台。

　　十六君远行，瞿塘滟滪堆。

　　五月不可触，猿声天上哀。

　　门前迟行迹，一一生绿苔。

　　苔深不能扫，落叶秋风早。

　　八月蝴蝶来，双飞西园草。

　　感此伤妾心，坐愁红颜老。

　　早晚下三巴，预将书报家。

　　相迎不道远，直至长风沙。

　　表达的是两个“发小”婚后情投意合、美满幸福。初婚后，丈夫远行后，妻子对他的无限思念之情。

　　杜甫的《月夜》

　　今夜鄜州月，闺中只独看。

　　遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

　　何时倚虚幌，双照泪痕干。

　　也是以妻女的角度，反衬自己悲哀凄凉的境遇，盼望合家相见团聚的急切心情。

　　李白的《玉阶怨》

　　玉阶生白露，夜久侵罗袜。

　　却下水晶帘，玲珑望秋月。

　　表现的是宫女的哀怨，凝望着那皎洁玲珑的月光，心中满含着无限的心事。从而表达了对这些宫女的无限同情。

　　元稹的《行宫》

　　寥落古行宫，宫花寂寞红。

　　白头宫女在，闲坐说玄宗。

　　从景物的描写到人物的叙述，盛衰之感受，寄寓了人世多少沧桑。其文字的精练、内涵的深刻，含宏的深广，都很令人佩服。

　　李商隐的《嫦娥》

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　这是孤栖无伴的嫦娥与清高孤独的诗人的写照。诗人是并不满意这种凄苦孤独的状遇的。这从一个“应”字可以体现到。

　　有的诗词，作者则是完全明确地以闺中女性的语气、角度、口吻来表达、诉说自己的心

　　音，表达自己的悲欢离合、喜怒哀乐的情绪、来倾诉自己对美好生活的追求、对爱情幸福的期待。

　　冯延已的《长命女》

　　春日宴，绿酒一杯歌一遍。 再拜陈三愿：

　　一愿郎君千岁，二愿妾身长健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。

　　张籍的《节妇吟》

　　君知妾有夫，赠妾双明珠。

　　感君缠绵意，系在红罗襦。

　　君家高楼连苑起，良人执戟明光里。

　　感君用心如日月，事夫誓拟同生死。

　　还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时

　　秦韬玉的《贫女》

　　蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。

　　谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。

　　敢将十指夸偏巧，不把双眉斗画长。

　　苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。

　　这三首诗词，都是闺中女性的语言，似乎是三个女性针对不同的事物，发自内心的话语。冯延已的《长命女》是表达一个贤良的女子，在春日酒宴上的祝词。诉说自己对夫妻感情的珍重，对丈夫和自己健康的良好祝福，对夫妻深爱的珍惜和祝愿。张籍的《节妇吟》则表现了一个已婚妇女在别人的诱惑下，复杂的心理思想斗争过程。她先是“系在红罗襦”，最后是“还君明珠”，尽管是“双垂泪”而最终还是坚决拒绝了他人的挑逗，表示了“事夫誓拟同生死”的坚决忠于丈夫的决心。秦韬玉的《贫女》，则是表达了一个乡间女子的贫苦生活状态，令人感到这是一位纯洁朴实的女子，而这个出自贫家女儿有着细腻爽利的性格，有着美丽的容貌和灵巧的双手，从家庭景况谈到自己的亲事，从社会风气谈到个人的志趣，有自伤自叹，也有自矜自持，既表现了自己的高洁志趣，又表达了对社会朽糜风气的不满。

　　那么，为什么古代的诗词“大家”往往采取这个方法来赋诗填词哪？这种手法，有什么目的、优越性、和更高明的文学艺术特色呢？

　　首先，“文以载道”在几千年的中国历史上，一直是统治者的一种统治手段。在汉代，汉武帝之前是倡导“黄老之言”的无为而治，目的是实现“与民休息，增强国力”。后来，董仲舒根据时局的变化与汉武帝的需要，提出“天人合一”的 “罢黜百家，独尊儒术”的思想。汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”的政策，本质上是一种专制主义的文化政策，就是用皇权干预学术思想，是与政治专制相呼应的。“三纲五常”、“三从四德”，.（三纲”即“君为臣纲”“父为子纲”“夫为妻纲” “五常”是指“仁、义、礼、智、信）。“三从四德”，是为适应“父权制”家庭稳定的需要，也是对妇女的打压。根据“内外有别”、“男尊女卑”的原则，由儒家礼教对妇女一生在道德、行为、言语、修养方面的规范做出强硬的要求((三从是指未嫁从父、出嫁从夫、夫死从子，四德是指妇德、妇言、妇容、妇功），也成为男性选择妻子的标准。当然，这“三纲五常”和“三从四德”都是精神的枷锁，是思想压迫、更是束缚妇女的封建礼教，这是董仲舒为了维护封建等级制提出来的理论。而在老百姓中，妇女无疑是社会的最底层。这样，文人们就必然在他们的思想上深深地烙上了儒家的观念。反映在文学上，无论诗、词、歌、赋，都无不打上儒家的烙印。因关注点的不同，而由此产生的对文道关系的的创造性理解，就必然导致不同时代的儒士对文道关系的理解存在实际上的差异性。这样，他们就可以用各种手段，来达到宣传儒学的目的，而他们用妇女自述的方式来表达，是能达到最佳效果的最佳手段。

　　如杜甫的《佳人》

　　绝代有佳人，幽居在空谷。

　　自云良家女，零落依草木。

　　关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。

　　官高何足论，不得收骨肉。

　　世情恶衰歇，万事随转烛。

　　夫婿轻薄儿，新人美如玉。

　　合昏尚知时，鸳鸯不独宿。

　　但见新人笑，那闻旧人哭。

　　在山泉水清，出山泉水浊。

　　侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。

　　摘花不插发，采柏动盈掬。

　　天寒翠袖薄，日暮倚修竹。

　　在对女主人公给予深切的同情的同时，并对她自持清德给予了深深地赞美。而“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”的不同流合污、洁身修德、自甘淡泊的儒家妇女模范行为予以高度的赞扬，以期达到儒家思想的更大传播。

　　袁枚在《随园诗话（卷六）》中说：“凡作诗，写景易，言情难。何也？景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芬芳悱恻之怀，便不能哀感顽艳，然亦个人性之所以。”就是说，抒发情怀，必须有“一种芬芳悱恻之怀”，而只有妇女的“心理状态”、“性格特点”与“遭际不幸”最为恰当，也能表达得最为充分。

　　李之仪的《卜算子》

　　我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

　　此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

　　贺铸的《青玉案》

　　凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？

　　月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

　　飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？

　　一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

　　秦观的《浣溪沙》

　　漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

　　都是属于这类的诗词。基本都是闺思、闺怨之类的诗。李商隐、晏殊、晏几道、秦观都写过一些此类的诗词。

　　古代的文人，由于求官达贵的愿望常常得不到实现，只好在求仕的漫漠长路上踟蹰前行。因此孤独与寂寞的心态、焦急和苦闷的心情，是经常的。他们自身也常常反映出那种失意者寻求慰籍与解脱的心理，特别是那些常年飘泊在外的客居状态，也需要加以宣泄、吐诉，用闺情诗词，既可以把他们的心理伪装、隐藏、遮掩起来，又能达到文雅、曲折、含蓄的效果，还可以抒发别离苦情、抒发“美人迟暮”的情绪。

　　如朱庆馀的《近试上张水部》

　　洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

　　妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

　　表面上以一个新婚女子梳妆画眉，征问新婚的丈夫画的妆是否恰当。实际上是假借闺房之事探询主考官张水部，自己的作品是否他的口味。“入时无”就是在问：“时髦不时髦”，“恰不恰当”、“合时不合时”。这种以巧妙的托意抒情，来询问自己应考心情，不可谓不高明、巧妙。

　　对美女的向往、希冀、钟爱、追求，是古代文人最为突出的特点。也是他们展示自己才学的最好的方式。通过描画美女的相貌，夸耀美女的品格，表彰美女素质和温柔，可以大大地突出自己的文华，以期得到美女们的青睐，譬如苏轼，就曾不止一次地赠诗美女。

　　苏轼的《回文诗菩萨蛮回文夏闺怨》就很有特色：

　　柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉，凉衫薄汗香。

　　手红冰碗藕，藕碗冰红手。郎笑藕丝长，长丝藕笑郎。

　　上片写闺中少妇夏日的昼眠情形，下片，以物传情，以闺中少妇嘲笑郎君醒后的窘态寄予自己的怨尤心态。

　　苏轼的《西江月（玉骨那愁瘴雾）》，就是赠给他的爱妾朝云的。

　　玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。

　　素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

　　这首词写的是梅花，却使人能很自然的联想到作者侍妾王朝云身上来。当时苏轼远贬海南儋州，只有朝云不畏瘴疠陪在自己身边。她不仅容貌美丽而且心灵更美好，不仅善良温柔，而且乖顺又善解人意。赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是表达感激朝云对自己的一片深情。

　　李商隐的《无题》 ：

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾啮锁烧香人，玉虎牵丝汲井回。

　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

　　是以华丽的词语塑造了一个美丽热情的美女，以一颗执着的心灵追求自己的爱情。但是，“一寸相思一寸灰”，落得的是无限痛苦。寓意着的是自己的“怀才不遇”——失望。

　　王维的《相思》是：

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　也是借少女之口，诉说“红豆”的特殊特点，寄相思之情。用一问一劝，把仕女的追求爱情、情意绵绵表达出来。

　　李白的《怨情》是：

　　美人卷珠帘，深坐颦峨眉。

　　但见泪痕湿，不知心恨谁。

　　刻画的是一位幽禁深宫、贵宅的年轻女子，满腔哀怨，满腹辛酸的可怜模样。她不得见天日，没有自由，更得不到爱情的辛悲惨状态。

　　刘方平的《春怨》 ：

　　纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

　　寂寞空廷春欲老，梨花满地不开门。

　　这首宫怨诗，写的是住着金屋，泪痕涟涟，在暮春的傍晚，独坐在那里的贵妇，无限凄凉、寂寞、孤独的悲怆情形。

　　晏几道的《阮郎归》 ：

　　旧香残粉似当初，人情恨不如。 一春犹有数行书，秋来书更疏。 衾凤冷，枕鸳孤，愁肠待酒舒。 梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。

　　恋人变心，形影无踪。连盼信都盼不来，即使梦里有也是虚的，何况梦里也没有，怎么叫人受得了哇。更兼秋风飒飒，秋景萧瑟填愁，更兼那孤枕冷衾，是何种凄惨悲凉。古代的失意士子们就是这样宣泄自己心中的积怨。

　　不可否认，从蔡文姬到上官婉儿、卓文君、班昭，到薛涛、李清照、朱淑真、谢道韫、乃至于鱼玄机、苏惠、花蕊夫人、唐婉等才女的文华与闺中诗作，对那些诗人们还是有影响的。他们一方面很倾慕那些才女，另一方面也很佩服她们的诗作。尽管封建的“女子无才便是德”的观念并未完全挥去，但她们的旖旎、秀美、低婉、温馨的诗词，也使好多须眉男子艳羡倾心。

　　汉班婕妤《团扇诗》

　　新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。

　　出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。

　　弃捐箧笥中，恩情中道绝。

　　武则天的《如意娘》

　　看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。

　　薛涛的《寄旧诗与元微之》

　　诗篇调态人皆有，细腻风光我独知。月下咏花怜暗淡，雨朝题柳为欹垂。

　　长教碧玉藏深处，总向红笺写自随。 老大不能收拾得，与君开似好男儿。

　　鱼玄机的《赋得江边柳》

　　翠色连荒岸，烟姿入远楼。

　　影铺秋水面，花落钓人头。

　　根老藏鱼窟，枝低系客舟。

　　潇潇风雨夜，惊梦复添愁。

　　柳如是的《金明池?咏寒柳》

　　有怅寒潮，无情残照，正是萧萧南浦。

　　更吹起，霜条孤影，还记得，旧时飞絮。

　　况晚来，烟浪斜阳，见行客，特地瘦腰如舞。

　　总一种凄凉，十分憔悴，尚有燕台佳句。春日酿成秋日雨。

　　念畴昔风流，暗伤如许。

　　纵饶有，绕堤画舸，冷落尽，水云犹故。

　　忆从前，一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦。

　　待约个梅魂，黄昏月淡，与伊深怜低语。

　　朱淑真的《生查子?元夕》

　　去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

　　李清照的清平乐

　　恼烟撩露，留我须臾住。携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。

　　她的《浣溪沙》

　　绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。

　　还有《点绛唇》

　　蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。 露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜剗金钗溜。 和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

　　柳如是的《金明池?咏寒柳》

　　有怅寒潮，无情残照，正是萧萧南浦。

　　更吹起，霜条孤影，还记得，旧时飞絮。

　　况晚来，烟浪斜阳，见行客，特地瘦腰如舞。

　　总一种凄凉，十分憔悴，尚有燕台佳句。春日酿成秋日雨。

　　念畴昔风流，暗伤如许。

　　纵饶有，绕堤画舸，冷落尽，水云犹故。

　　忆从前，一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦。

　　这些闺中玉女的美妙诗章，也是使那些男性文人由衷钦佩的，对他们的影响也是真实存在的。

　　所以说，闺怨诗是唐代诗坛、宋代词坛的奇葩，它与山水田园诗、边塞诗、送别诗一起，成为唐代诗人喜欢吟咏的题材和形式。唐诗、宋词中流传下来的闺阁诗，无论是数量上还是质量上，都远远超过前代；但是唐以后的明清时代，就极少出现高质量的闺阁诗词了。

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