古代文化常识之晚唐诗坛

古代文化常识之晚唐诗坛

　　晚唐诗是指标榜学晚唐诗的近代诗派。领袖人物为樊增祥、易顺鼎。他们着重学习晚唐诗人李商隐、温庭筠、韩偓，从韩偓“香奁体”入手，好作艳体诗，追求对仗工巧，隶事精切，词采富艳，诗风典赡华靡，工整绵丽。以下是小编整理的古代文化常识之晚唐诗坛，希望对大家有所帮助。

　　1、杜牧的咏史诗往往带有史论色彩，如《泊秦淮》不仅咏史，而且寄寓了深沉的兴亡之感。

　　2、杜牧在七绝的写景上有独特成就，如《山行》、《江南春》等，都不以奇峭或词采取胜，却自有一种风流俊爽之气。

　　3、李商隐诗歌的内容有：

　　(1)政治诗，这类诗多半以借古讽今的咏史诗出现，如《隋宫》;

　　(2)爱情诗，他的《无题》诗多属这一类。另外，《夜雨寄北》表现了飘泊他乡怀念妻子的思想感情。当属爱情诗类;

　　(3)寄寓身世之感的抒情诗，代表作是其晚年所写的把咏物和抒情融合在一起，曲折而细腻地表现自己不幸遭遇和理想破灭的《锦瑟》。

　　4、李商隐诗歌最突出的特点是善于活用典故，但有些诗显得晦涩难懂。

　　5、温庭筠与李商隐齐名，称“温李”，又因李商隐、温庭筠皆排行十六，文学史上又戏称为“三十六体”。

　　名词解释：晚唐讽刺小品：晚唐讽刺小品是继承柳宗元寓言小品的传统，在晚唐社会矛盾尖锐的情况下产生的。这类作品见于罗隐的《谗书》、皮日休的《皮子文薮》、陆电蒙的《笠泽丛书》等。他们的具有讽刺性的短小精悍之作，在批判现实方面表现得特别尖锐，其气势和锋芒引人注目。

　　李商隐诗歌的艺术特点：李商隐在艺术上有杰出的成就，首先，他善于运用神话传说和历史典故，通过想象和象征构成丰富多采的艺术形象。其次，善于对情景做细致入微的刻画，于纤细中见深厚，精巧中见浑成。第三，他善于活用典故，这些典故丰富了诗的形象，也深化了诗的主题。但因善用生僻典故，以致有些诗晦涩难懂。

　　“李杜”和“小李杜”：李杜是唐代大诗人李白和杜甫的并称。二人互相倾慕，友谊深厚，创作了“千汇万状”的`诗篇，形成各自的艺术风格，李白上承屈原，将浪漫文学推向高峰，杜甫反映现实，以“沉郁顿挫”为本色，达到写实文学传统的最高成就。晚唐诗人李商隐和杜牧也并称“李杜”，为区别于李白、杜甫，或称 “小李杜”。

　　唐诗派别

　　山水田园诗派

　　代表人物王维、孟浩然、卢纶、李益　特点：题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言、五绝、五律、五古。代表作：王维：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》孟浩然：《过故人庄》

　　边塞诗派

　　代表人物高适、岑参、卢纶、李益。　特点：描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。　代表作：高适：《别董大》岑参：《白雪歌送武判官归京》。

　　浪漫诗派

　　代表人物李白。　特点：以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。　代表作：李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。

　　现实诗派

　　代表人物 杜甫。　特点：诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的情怀。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格. 　代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》。

　　这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。如杨炯的《从军行》：

　　“烽火照西京，心中自不平……宁为百夫长，胜作一书生。”

　　这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。宁可做个低级军官（百夫长），也不想作书生老死窗下。继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。他的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。”苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。

　　鉴赏唐诗，首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。

　　古体诗

　　古体诗，又称古诗或古风。这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。古体诗的特点是：每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。古体诗分两大类：五言古诗和七言古诗（或简称五古和七古）。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。

　　近体诗

　　近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。

　　近体诗分两大类：

　　⑴律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。

　　⑵绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。下面我们分别举例说明。如大家熟悉的王之涣的《登鹳雀楼》：

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　这是五言绝句，它必须是四句20字。其次它必须依照用韵要选一个韵部的字作韵脚，这首诗的“流”、“楼”两字就属“十一尤”韵。再次，它用的字必须合乎规定的平仄格式，这样读起来才抑扬间错，和谐动听。这首诗的平仄格式是：

　　平仄平平仄，平平仄仄平。

　　仄平平仄仄，仄仄仄平平。

　　用·标出来的字可平可仄，其余的字不能变通。平——指的是古代汉语中的平声字；仄——指的是古代汉语中的上声、去声、入声字。按现代汉语说，阴平（第一声）、阳平（第二声）字属平；上声（第三声）、去声（第四声）字属仄。绝句诗上下句之间可以对仗，也可以不对仗。这首绝句全首对仗，后两句“欲穷”对“更上”，“千里”对“一层”，“目”对“楼”。

　　我们举《登鹳雀楼》这首诗来说明近体诗最基本的格律要求，此外五言绝句还有三种平仄格式，共四种格式。七言绝句、五言律诗、七言律诗也都各有四种平仄格式。关于近体诗的平仄格式，只举上例作些提示，不再详细介绍了。如果不想创作这类诗，只是鉴赏前人作品，那么关于格律的要求知道得粗略些，也是无妨的。

　　七言绝句，我们举孟浩然的《送杜十四之江南》来看：

　　荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。

　　日暮孤帆泊何处? 天涯一望断人肠。

　　表达了送别友人远行时留恋怅惘的感情。全诗四句，28个字，押的是“七阳”韵，平仄按规则。因绝句允许不对仗，这首诗就没有对仗。

　　五言律诗，我们看戴叔伦的《除夜宿石头驿》：

　　旅馆谁相问?寒灯独可亲。

　　一年将尽夜，万里未归人。

　　寥落悲前事，支离笑此身。

　　愁颜与衰鬓，明日又逢春。

　　这是除夕之夜晚远离家乡亲人独宿逆旅感慨自身遭际的诗。全诗八句，40个字，押“十一真”韵，平仄合规则。律诗的一二句称“首联”，三四句称“颔联”，五六句称“颈联”，七八句称“尾联”。律诗的颔联和颈联必须对仗。如这首的颔联“一年”对“万里”，“将尽”对“未归”，“夜”对“人”；颈联“寥落”对“支离”，“悲”对“笑”，“前事”对“此身”。

　　七言律诗，我们看柳宗元的《别舍弟宗一》：

　　寥落残魂倍黯然，霜垂别泪越江边。

　　一身去国六千里，万死投荒十二年。

　　桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。

　　欲知此后相思梦，长再荆门郢树烟。

　　这是柳宗元被贬到蛮荒的柳州，送别堂弟柳宗一去江陵时写的诗，情绪极度感伤悲愤。全诗八句，56个字，用的是“一先”韵，平仄合规则，颔联和颈联对仗工整。七言律诗第一句多用韵，也可不用韵，这首用韵。

　　律诗中还有一种“排律”（延长），即把律诗延长至10句以上乃至百句，除首、尾两联外，中间所有出句与对句全要对仗。排律通常为五言。

　　唐代诗歌的样式，在初唐时期已经齐备，到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰！