观看《白日焰火》有感

观看《白日焰火》有感（精选10篇）

　　当品味完一部作品后，你有什么总结呢？需要写一篇观后感好好地作记录了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编为大家整理的观看《白日焰火》有感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　观看《白日焰火》有感 1

　　电影《白日焰火》是导演刁亦男从霍桑的小说《威克菲尔德》中得到的灵感：一个离开自己家的男人，躲在旅馆里，窥视自己的妻儿，没有什么特别的原因。刁亦男便把这个人物放在电影中的碎尸案主谋梁志军身上；他杀了人后，将自己身份证件放在被害人身上形成被害假象，而自己则成为了一个“活死人”以躲避警察的寻找，他在黑暗中监视着自己的老婆，并用冰刀杀死老婆的追求者。

　　同时电影《白日焰火》也很容易让人想到东野圭吾的《白夜行》或者是《嫌疑犯X的献身》。东野圭吾的这两部小说的男主人公都有一种令人窒息的控制欲，当我们发掘到事件真相时，不由得被一种“比死更冷的爱”所击倒。

　　本片的故事开始在九十年代末，某个夏天里的东北。这是一桩有点奇怪的凶杀案，分解不全的残肢一天之内在省内各个煤厂里被发现。工人惶恐，警察狐疑，没有DNA检验，凭借捡到的身份证判断身份。桂纶镁饰演遗孀，洗衣店女工吴至贞，捂着脸泣不成声，看起来委屈极了。廖凡饰演刑警支队长张自力，有点驼背，老婆单方面提出离婚并办理好离婚证，满腔不忿发不出，就想在事业上找补。调查看似顺利，疑犯被抓，哪料到大意失荆州，两声枪响鱼死网破，队友赔了性命，疑犯死了，这件凶杀案也惨淡的结局告终，不了了之。五年后，炎夏变成寒冬。刑警支队长张自力因为受伤被调去煤厂当保安，日日酗酒。洗衣店女工吴至贞姿色不减，偶尔受到洗衣店老板骚扰，谈了两个对象，两个对象却都在结婚前落得与前夫一样的悲惨遭遇，事件蹊跷，引起了张自力的注意。张自力从前队友那得知这个消息后，开始对吴至贞穷追不舍起来。

　　原来，以为逝去的`其实还活着；原来，以为是受害人的却是始作俑者。简单的招待所房间噶呀摇着风扇，炙热的煤厂厂房工人挥汗如雨，张自力穿着褪色的红色T恤吊儿郎当，火车在铁轨上愈行愈远。老电影的感觉扑面而来，坐在满是人群的影院中也不禁恍惚。除却开头，整部影片布景老旧，色调灰暗，寒气从荧幕弥漫开来。零下三十度的哈尔滨，陌生却不只一次向往，雪地、冰场、舞厅、夜总会、刑警、居委会，场景和角色都很有地方特色。零下三十度的哈尔滨，没有中央大街也没有冰雕。运煤车在路上留下痕迹，混了雪水搀了泥土更加灰黑泥泞。室外冰场坑洼不平，路灯映上满地黄昏。这就是属于寒冬的故事，人心比气候更冻。

　　《白日焰火》根本不是紧张刺激的悬疑片，节奏缓慢偶尔吓人，关键是心里搅着劲儿难受，好像心里卡进了冰渣，没有温暖的情景，也没有温暖的结局。娱乐的冰刀原来也可以杀人，爱恨情愁倒影在冰场已不见本色的路面上。

　　每一座城市都有孤单的人，区别只在于用繁华反衬孤单还是用孤单再强烈地映衬出孤单。零下三十度的哈尔滨，一群失意的人在努力活着，这里面也许有我们的影子，这里面也许只有上一辈的幻境，谁知道呢？谁又真正关心呢？不合时宜的白日焰火在空中燃放，为低语的故事划上了一个暗淡的句号。

　　观看《白日焰火》有感 2

　　《白日焰火》在中国电影中是一个异类，它呈现出一种奇特的清冷气质，这种清冷不全是因为在冰天雪地的哈尔滨拍摄，而是代表了一种心灵的萧索和自闭。说到底，刁亦男编导的《白日焰火》讲的是关于爱的故事，一种压抑的激情。在中国电影中，如果诠释火辣辣的激情，总是喜欢选择夏天，不论是《阳光灿烂的日子》里的少年激情，还是《全城热恋》和《爱情麻辣烫》里不同年龄段的爱情经历，用太阳炙烤、汗流浃背来表达爱情的力量，总是那么相得益彰。《白日焰火》则不同，它的清冷是深入骨髓的，不论是男主角廖凡、还是女主角桂纶镁，他们看似对生活失去了热情，实则都抓住最后一根稻草在拼命挣扎。他们犹如在撕裂的生命中寻找难得的一点温度，而这点温度就是爱。

　　刁亦男像是深受东野圭吾的影响一般，华丽丽地把《白日焰火》里一波三折的抛尸案转化成了不折不扣的爱情传奇，从影片中能看到《白夜行》的影子，王学兵对桂纶镁的感情是完全牺牲自我的，而桂纶镁对王学兵则背叛并亲自将其送上了不归路。也许，王学兵不过是想跟《白夜行》里所说的那样，希望两人能有朝一日牵起彼此的手，走在阳光下而已，但这一点卑微的愿望也是奢望；同时，王学兵对妻子桂纶镁不惜当个活死人的做法跟东野圭吾的另一本经典小说《嫌疑犯x的献身》亦有异曲同工之妙，只不过，这种不顾一切的付出对于那个承受恩情的女人来说，犹如带上了一个无期枷锁，王学兵一天不死，她就永无出头之日。这样便能理解桂纶镁的绝地反击了，她巧妙地借助了警察廖凡的力量，变着法儿用女人的柔情，手把手地把身上的枷锁彻底解除。只是，见不得光的东西总有被发现的一天，她远不如《白夜行》的女主角幸运，沾过鲜血的手永远也洗不干净。影片中那股清冷的气质着重是通过桂纶镁饰演的女主角展露出来的，她那件黑色短呢大衣、盖住半张脸的围脖，只留下一双含羞的眉目，这一切都映衬得纤瘦的身体更加单薄，廖凡对他产生我见犹怜的感情不是没有理由的，有时候危险也是一种热情的信号，让人忍不住陷入危险的神秘漩涡，不能自拔。

　　如果说桂纶镁诠释的是一个在爱里挣扎的女人的话，那么廖凡就完美演绎了一个自我救赎的LOSER形象。作为一个离过婚、被下放的警察，他的生活中可谓没有一丁点的亮色，之所以舍命追踪五年前抛尸案的原因，用影片中他经典的台词来说，“我给自己找一点动力，否则人生也太失败了。我想找可以输得慢一些的方法。”对于他来说，眼下的生活不过是一种混吃等死的无望挣扎，点燃他心头焰火的是那个洗衣店女工身上发生的神秘故事。他带着一点警察神经质的敏感和一个男人的本能开始了黑猫警长式抽丝剥茧。很难理解，他从一开始到底希望这个女人是凶手或者不是。当他一点点接触故事真相的时候，也无可救药地爱上了这个神秘的女人。从王学兵的`出现到知道白日焰火后的事情，对于他来说是从沸点到冰点，在摩天轮上那个跟他热情亲吻的女人才是真正的幕后凶手。一段还没怎么开始就戛然而止的爱情，注定是这段感情的归宿。他破案，他立功，是建立在“背叛”心爱女人的基础上的，一如桂纶镁为了成全自己而出卖王学兵一样，在理性和感性的激烈冲突中，他在舞厅里上演了一出打醉拳般的独舞，那是他在跟自己较劲，跟命运较劲。那个犯了错的女人有她犯错的理由，她还能否被救赎？廖凡用他收缩自如的演技诠释了一个失意警察在面对罪犯女友时的内心挣扎。他从来就不是一个完美的人，但他也没勇气隐匿她的罪孽，跟她白首到老。

　　之所以说廖凡诠释的是一个LOSER的自我救赎，其中一个原因在于他的身份抛弃了如幻影般的爱情，桂纶镁在囚车上看到了白日的焰火，那些没有黑夜里绚烂、但扎根于她心底的火焰。刁亦男在这一部压抑的电影之中，用诗意的镜头诉说了很多关于爱情的种种印记，片尾的白日焰火是一种，冰鞋在冰面上滑过后留下的痕迹同样也是一种爱情印记；缓缓在地面上开动的电铁来来去去，犹如轮回般映衬着生活的平庸。爱比死更冷，哈尔滨零下30度的寒冷抵不上爱人离去的苦痛，那些无畏的自我搏斗和挣扎最后换来了温暖的复苏。《白日焰火》最后绽放的就是温暖的爱情焰火。

　　观看《白日焰火》有感 3

　　在大半部分时间里，《白日焰火》的真正主角并不是“黑色电影”(Film Noir)所规定的失败警察，或者蛇蝎美人，而是“冰”。一切爱与死、罪与罚都与“冰”相关：杀人的冰刀，冰冻的尸块，离别时窗上的冰花，甚至冷清如冰的女主角等等。冰为什么如此重要？它有什么功能？

　　提起“黑色电影”，我们通常会关注电影如何呈现黑暗，而且是有层次感的'黑暗：墙上的投影，百页窗的阴影，方法不一而足。可我们容易忽略一个基本事实，即黑与白的共生关系。影史中成功的黑暗场景不胜枚举，可《白日焰火》却反其道而行之，以白写黑，刁奕男用丰富的“白”展现了优秀的艺术直觉。作为本片的线索元素，“冰”有两种基本属性：色彩和温度。从色彩上说，冰是诸多黑暗场景的反光板，时而明媚，时而冷峻，静默如谜，不可捉摸；而从温度上说，冰是人物情绪的集中投射——纯粹如爱欲，绝决如命运。当导演把“冰”处理成一种情绪氛围时，它就不再是简单的道具，而是整部电影的灵魂所在。

　　接下来的问题是，电影如何“用冰取火”？能不能把自己辛苦建构的坚冰打碎，并用它取暖，这是每个创作者都必须面临的困境。一句话：“冰”能不能烧着，这就是普通黑色电影到金熊奖的距离。

　　幸好有焰火。

　　当白日焰火点燃，整部电影获得了升华，故事第一次有了温度。那些飞溅的焰火似乎对囚车充满敌意，它们从天而降，如天女散花，非常攻击性地把警察们围困。我想，这种攻击性是在表达一种对抗——如果“焰火”是反秩序(警察/女贼)的情欲，那么焰火想要燃烧的又是什么？应该是秩序本身。

　　从女贼瞥见那件旧皮氅开始，她的情欲开始吞没正义。她明知道犯罪证据已经落入警察手里，她该逃的，可她遵从情欲的指引，继续和对方约会，结局可以预想。摩天轮一夜春宵后，女贼涂起红唇点亮生活，男警官却佝偻着身子盘算着背叛。当女贼被审讯时，男警官在天桥底下窥见了“后果自负”四个大字，如此有力的嘲讽，这才有了廖凡独舞时的失魂与卑琐，如背景音乐所唱：“每当我走近梦乡，你在我身旁；每当我走出梦乡，你不知去向。”

　　灿烂如焰火，虚幻如焰火，这就是迷人的情欲。最后一个镜头，警察为女贼点起焰火，情欲赢了，正义输了。至于出卖爱情获得身份的张自力，就像那匹误入歧途的马，他终要回到风雪中，寻找自己性爱之旅的下一站。

　　品特说，白，是为了让黑更黑。《白日焰火》做到了。

　　观看《白日焰火》有感 4

　　《白日焰火》给人最深的印象之一就是影片带有较强的个人风格。虽然影片导演刁亦男此前只有《制服》和《夜车》两部作品，但是在这部《白日焰火》中透露出来的他对于电影叙事与表达的掌握能力和影片类型化与风格的控制能力都是表现的非常成熟。影片虽然是一部悬疑色彩浓厚的电影，但整部影片带给观众的不仅仅是谜底揭晓之后的释放感，更有着对于人性困境反思的沉重感在内。

　　首先在影片的整体风格而言，和前面的两部影片一样，《白日焰火》同样带有浓厚的“作者电影”的特点，完全体现了导演较深厚的文学根底与对于影片较强的掌控能力。作为一名此前在业内混迹多年却并无多少名气的导演，刁亦男却以自己较少的产量坚持着自己的风格与底线。

　　在《白日焰火》中，虽然是以一个命案为背景的故事，但刁亦男更着重表达的是在这个事件中的每个人所面临的选择与人性的困境的表达与刻画。廖凡饰演的失败的警察与桂纶镁饰演的凶手在某些方面有着想通之处，共同的困境都让他们面临着一种被救赎的潜在渴望，而这也成为推动影片感情线与人物动机的一个主要力量。

　　在这个过程中，刁亦男着重刻画的是落魄的.廖凡在自我救赎过程坚持与困境，以及桂纶镁角色在人鬼之间游走的困境与失落，加上两位角色在选择过程中的游离不定的心态与感情波折，凸显的是一个人性选择方面的真实与无奈。

　　影片给人印象最为深刻的是片尾廖凡在案件侦破后独自起舞的画面，包含着一种解脱后的释放和选择困难下的无奈。可以说，廖凡获得柏林电影节的影帝实至名归，但也正是导演对于角色设置与安排的准确性与多样性，才有了廖凡充足的发挥空间。

　　影片的另一个特点就是在类型方面带有浓厚的“黑色电影”风格。这种曾经在好莱坞大行其道的影片类型曾创造过无数经典作品，但对于剧本和导演的要求都较高。《白日焰火》是一部以命案为题材的悬疑色彩较浓的电影，而刁亦男在使用更多的黑色电影的元素上也体现了他对于成熟的电影类型的借鉴与把握能力。譬如在影片的一些具体细节如动物元素的出现上，就借鉴了《猎人之夜》的表达方式；而片中王学兵角色“死而复生”的设置，则明显有着黑色电影经典名作《第三个人》的影子在内。

　　当然，影片这方面最明显的当属在女主角的安排上，桂纶镁这一角色的设置虽然没有经典黑色电影中那些“蛇蝎美人”的心肠，但这个最终的凶手的设置却依旧是按照黑色电影的女性角色往往是反面角色的设置来进行，只不过根据剧情和环境做了某些改变而已。

　　而在整部影片的氛围设置上，中国东北冰天雪地的寒冷肃杀环境与大量黑夜场景的运用也使得影片的黑色味道更为浓厚……可以说，《白日焰火》一片在类型上具有较强的黑色电影特色，也正是因为这一点，影片能够给观众以深刻的印象，尤其是对于熟悉黑色电影的西方观众而言，整部影片所散发出来的类型片魅力足以让他们沉迷其中。《白日焰火》能够在柏林最终斩获金熊奖，相信也是与这一方面有着重要的关系。

　　观看《白日焰火》有感 5

　　白日焰火的故事，就是每一个想要挣扎最后付之微笑的吴志贞的故事。

　　一部让人怀念却也无力挣扎的爱情片，似乎每一个如白日焰火般绽放过的吴志贞在看过这部电影后都可以平静的微笑。

　　吴志贞就像每个想要和他的初恋情人相扶相偎的憧憬爱情的少年一样，可惜却没有让这爱情茁壮成长的土壤，只能在抗争与承受中享受片刻的欺骗。骗的是自己，骗子也是自己。吴志贞把皮大氅的骨灰埋在树下时是多么想向人宣告她获得了这一刻的胜利，也许她也曾想这一切只要有一个相爱的人一起分享也就拥有了整个世界，但这饮鸩止渴似的希望却仅仅是绝望的开始，那个能把她从绝望中解脱出来的小警察最后也只是帮她一起放弃了希望。

　　当一个人放弃逆来顺受选择挣扎的时候她是不是已经错了？

　　我一直在想为什么这部电影会叫白日焰火，直到最后我看到结尾时吴志贞坐在指认现场的警车里，廖凡为他放起白日焰火时，每个人的一生都像这短暂的焰火，也许你拥有美丽的颜色只是这苍白的蓝天下不曾绚烂也终将熄灭。一部好的电影除了有很好的'叙事，演员的演技必然是成功的关键钥匙。看起来似乎这部电影毫无演技，演员就像普通人一样在过日子，而这部电影不就是写的普普通通的每个就算在白天也要燃放的焰火么？

　　最喜欢两场戏，一场是结尾廖凡胡乱的跳舞、一场是桂纶镁平静的坐在车里，不同的场合确是两个人不一样的解脱。对于张自力，他不知道从什么时候起让自己是不是真的爱上了这个充满着绝望的女人，他给了她希望、把她从沉湎于过去的泅浸中解放了出来，又让她接受了没有希望的平静然后亲自为她套带上了枷锁。也许这是对他自己的救赎，也许仅仅是为了完成破案的任务。

　　《白日焰火》有太多的感触似乎在我弥漫在心头而出却又找不到合适的出口，我不知道该去怎么表达看过之后的感受，是唏嘘、是悲怆，是解脱、是平静还是挣扎？似乎离我很远，又好象就在我身边，可能某一天我就会成为那对租住在凶案现场的小夫妻，也可能是坐在车里带着枷锁，也可能是消逝在白日的焰火。

　　我们总是会被指指点点、推推搡搡，可没有亲自走过又怎么能说是过得好一生。

　　观看《白日焰火》有感 6

　　《白日焰火》以黑马姿态夺得柏林电影节金熊奖，最令人期待之处在于对黑色电影（多指好莱坞侦探片）的中国化改造。从影片呈现的结果来看，风格上有创新，介于纪实性和戏剧化之间。编剧出身的刁亦男在故事的编织上足够扎实，但影片节奏略显沉闷，主题表达暧昧模糊有遗憾。

　　刁亦男于2003年执导处女作《制服》，并获得温哥华影展龙虎奖，也入围鹿特丹影展。《夜行列车》则入围第60届戛纳影展一种注目，并获得华沙国际影展大奖。大多数人更熟悉他的编剧作品：《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《将爱情进行到底》等。

　　《白日焰火》的故事结构是侦探片的。故事从1999年开始，廖凡饰演的张自力是一个东北小城的警察（影片实际在哈尔滨拍摄，但画面中呈现的主要是其市井的一面），无意中卷入了一场碎尸案的调查，被肢解的尸体在不同的运煤车被发现，张自力锁定了两个嫌疑人，两人却拒捕并杀死了张自力的两个同事，张自力也中枪受伤，并染上酗酒的习惯。

　　5年后的2011年，已经调到保卫科的张自力和5年前一起追查碎尸案的老同事重逢，再次卷入两起被抛尸在雪地中的碎尸案，这两人都曾经和桂纶镁饰演的洗衣店女工吴志贞相恋，而吴志贞正是5年前碎尸案中被警方认定为被害者的梁志军（王学兵饰）的老婆。张自力于是开始频繁去洗衣店接触吴志贞，企图寻找连环碎尸案的真相。

　　“杀人凶手是谁”的悬念时刻牵引着观众，而桂纶镁则成为了侦探片中必不可少的“拥有致命吸引力的、美丽而又危险的”女人，将案件本身和廖凡饰演的警察，带往愈发神秘与危险的境地。

　　桂纶镁凛冽而孤清的气质，和东北城镇浓厚的民俗市井气息格格不入，具有强烈的间离效果，令人清醒意识到，尽可能贴近生活反映现实，并非导演的真正目的。

　　事实上，《白日焰火》并不是一个纯现实主义的侦探片，它不与社会现实和文化背景产生过多纠葛。英文名“BlackCoal，ThinIce”直译为：黑色的煤，薄的冰。再加上厚厚的雪、破败的城、桂纶镁的神秘与红唇，都莫名营造出一种荒凉又残酷的`危险感与浪漫感。

　　而“白日焰火”四个字，在片中其实是个夜总会的名字（说实在的，真有名字这么文艺的夜总会吗？这也算是风格化的一笔），是解开案情的重要情节线索。

　　也许是考虑到过审的需要，片中廖凡和“前妻”倪景阳的激情戏、廖凡和桂纶镁在摩天轮上的激情戏、“干洗店老板”王景春对桂纶镁的骚扰戏，都拍得相当节制，点到为止，“性”的推动也是黑色电影必不可少的驱动力。

　　《好莱坞报道》评论该片：“富有创新精神，向经典好莱坞黑色电影致敬。”但指出“作为一部侦探电影，有点令人费解。”

　　观看《白日焰火》有感 7

　　如果当你看完一部电影之后爬到床上，突然脑子里像放电影一样把这部电影又过滤了一遍的时候，那么不用怀疑，这部电影绝对值得推荐给朋友去看。

　　等一下，什么叫好看，什么叫不好看？吸引人叫不叫好看，会讲故事叫不叫好看，揪着心看到最后才释放叫不叫好看？

　　抛开金熊奖、银熊奖的外衣，这是部很写实的电影，其实一开始我也是不能免俗的带着好奇心去看的，这个得了金熊奖的最佳影片到底有什么独特的魅力。

　　男主角张自力（廖凡）在故事一开始的时候就很洒脱不羁，标志性的胡须很男人。因为在调查碎尸案过程中有两个兄弟被枪杀了，案子又没有头绪，渐渐地迷失了自己，或者说失去了做警察的动力，所以后来被分配到了一个工厂保卫科上班，也许是凭着自己的专业嗅觉，或许是因为溜冰鞋的暗示，他慢慢找到了一点头绪，开始主动去调查这个嫌疑最大的吴志贞（桂纶镁），并逐渐的`爱上了她，这个我看的出来。在他的真心打动下，女主角终于放下了防备，对他摊了牌，把那个曾经为她碎尸、隐姓埋名的、“活死人”丈夫梁志军（王学兵）带到了警察的埋伏里，并被当场枪毙了，在我以为故事的情节快差不多的时候，张自力发现原来他深爱的这个吴志贞才是99年那个碎尸案的杀人凶手，他陷入了深深的矛盾和内心挣扎，但是最后他还是找到了一个最好的方式，应该是因为爱她才会这么去帮她吧，那就是让她去自首，她最后也给了自己一个解脱。

　　或许真正的自由就是坦白吧，压抑了这么多年的怨恨纠缠和对现实世界的厌恶全部都完完整整、彻彻底底、干干净净的结束了，张自力是这样，吴志贞也是如此，明白了这个就不难理解为什么网友评论张自力最后那段独舞真的是表达内心情感的最好诠释，动作粗放有力，表情自然放松，节奏感超强，巨舒坦；明白了这个就不难理解张自力之前为什么要带着吴志贞坐上了咯吱作响的破旧的摩天轮去眺望那个曾经的“白日焰火”歌舞厅，劝她自首，给她机会，让她明白他的爱有多深；明白了这个就不难理解张自力为什么要在吴志贞被警察拷走的时候在漫天的雪地里放焰火，焰火象征着什么，仅仅是为了扣住电影的题目吗，还是自由、美丽，或者说是我的想象力有限？又或者是他给了自己一个自由，给了爱人一个自由，也给了感情一个交代，到了这里才领悟到电影开始张自力和她老婆离婚的情景，放手，Letitgo，坐上了雪国的列车。他明白了，那我们呢？

　　整部电影情节亮点颇多，高潮迭起，叙述小心铺垫，扣人心弦，引人深思。不解的是，故事里围绕女主角的几个男人都光荣的牺牲了，为什么不杀了那个猥琐的变态洗衣店老板呢，真的是因为这个老板好心收留她，留他一条命？算了，不要在意这些细节，这并不重要，重要的是什么还是留给观众去思考吧。

　　观看《白日焰火》有感 8

　　理发馆里那场突如其来的枪战，太多人的神经被瞬间击中，没有征兆的开始，没有渲染的结束，仓促的死亡，真实的让人内分泌失调，血压骤升，心律失常，心室颤动。枪响之后，故事的温度，也从闷热黏稠的夏天跌落到五年后零下三十度的深冬。

　　一起跌落的，还有廖凡。导演从出场就让他遭遇情感危机，之后是事业，甚至在片名之后，趁他酒醉，迫不及待偷走了他的摩托车，让他彻底成为一无所有的人。因伤转业的廖凡从此颓唐，人生跌落无边黑暗境地，只有在喷着酒气出其不意抱住厂子里的娘们儿说你嫁给我吧，的时候，才显现一点儿生而为人的.活力。

　　但是新的碎尸案，让五年前的谋杀再次沉渣泛起，此中关键人物，正是五年前受害人的妻子，冷艳，神秘的桂纶镁，犹如冰刀，有不可靠近的危险感。此时的廖凡，犹如看到灯火的飞蛾，嗅到血腥的野兽，循蛛丝马迹而上，或许并非执迷于案件的侦破，但跟踪和窥探终究还是改变了生活的沉沉死气，这一点光亮，是他失败的人生里唯一的希望，不能改变失败人生，但至少——“可以让失败来的更慢一些”。他需要自我救赎的契机。

　　冰城的冬就这样成了故事的主色调，空蒙，冰冷，暗淡，有工业城市的压抑和脏，哈气包裹着表情，像是一道屏障，只好冷眼斜视，互相揣摩，企图可以看穿对方企图。而每个人，都躲在自己的堡垒中，捱过经济大潮的寒冬，也试图捱过被猎捕的命运。

　　桂纶镁的堡垒，是荣荣干洗店，她在这里“躲”了五年，尽管偶尔会受到老板的骚扰，但她知道自己是安全的，货车车厢里的一场艳戏，已从侧面叙述了老板独特的性癖好，所以，尽管暧昧，却和性已无关联。

　　这也是桂纶镁会在这五年中，陆续和另外两人发生感情的原因，五年中，被碎尸的另两人，都和桂纶镁有着更深层的情感关系。

　　廖凡几乎用了在火车站扑倒前妻同样的姿势，在野冰场扑倒了桂纶镁，在此之前，他们曾因为桂纶镁的伤口而互相僵持，最后，廖凡的野性征服了桂纶镁的倔强。她因孤独而冷傲，因此更需要被征服。

　　王学兵的堡垒，是桂纶镁埋在树下的骨灰盒，从五年前案件被侦破的那天起，他就只能藏在“骨灰盒”里，这是他的选择，做一个幽灵，就必须在这个世界隐形，就像选择做焰火，便只能属于黑夜。

　　最先说出背叛的人，是桂纶镁，在她的讲述中，生活的苦难造成死亡，有着无法被拒绝的理由。但于王学兵，杀戮也是顺理成章，时间可以改变一切，但却无法取代，他作为丈夫的权利，是以血腥的对抗悍然揭示。

　　但故事的情绪仿佛也被冰冻的寒冷冰冻，在第一次推理过后，案件告一段落，感情也水落石出，但影片却用一屉包子一碗稀饭一支口红，便交代了一段疯狂激烈却又危险不安的爱情。

　　年代也犹如雪地上的脚印，容易辨别踪迹，却在行走过后凌乱。一直觉得片名并非只是一家夜总会招牌，白日焰火其实讲述的是背叛，是情人之间的背叛，也是焰火对夜晚的背叛。但确实必须为之的背叛——

　　王景春对桂纶镁偶一为之的骚扰，是证明自己的存在，五年朝夕相处，他被忽视了太久;王学兵的谋杀也是为了证明自己的存在，或者说自己夫权的存在，尽管只能躲在黑暗中，但他要让人知道，他才是她的丈夫，任何想对桂纶镁有所企图的人，都必须受到惩罚。桂纶镁吃早饭的时候，穿着的是一件红色外套，那是她丈夫“死”后，她第一次打扮自己，她化了装，问他晚上还要不要再见面，这一切，也是因为，她又找到了“活着”的感觉，她又感到了自己的存在。

　　而最后廖凡作为，更是为了证明“活着”，五年来，他驼着背，狗一样的生活，必须找到从新为人的感觉。对于他而言，那不是背叛，是一场洗礼。

　　观看《白日焰火》有感 9

　　一个人独自看了《白日焰火》，这段时间不喜欢扎堆，爱独处，独自思考！

　　没有几个人看，出影院的人都显得很失望，觉得好没意思。

　　前一段时间看到新闻，说这个电影获得金熊与银熊奖，我对获奖的作品比较感兴趣，抱着好奇的心，想看看这是一场什么样的电影，让评委给它这么高的肯定。

　　《集结号》里廖凡饰演的，爱吃卷饼的那个战士，非常喜欢，今天这个，他已经和角色融为一体，让我忘记了他在演，一个活生生，邋遢的，又不失温情的警察。

　　桂纶镁，虽然在这个影片中没有笑过，话也不多，但是每一个角度的她，都是那么吸引人，清瘦的背影真是楚楚动人。把一个能让男人奋不顾身的，迷一样的女子，演绎的那么令人信服和同情。

　　片中，瘳凡的同事，追踪到梁志军，就因为对处境不能很好的认知，大意之下，转瞬即失的`生命，让人感叹人生的无常。

　　电影从头到尾都尾让人寒冷，暗流汹涌，有一种情愫在内发酵，让你思绪飞绕。

　　如果第一个人误杀时，吴志贞自首，而不是与丈夫共同隐瞒真相，后来的事情发展，可能就不是像滚雪球一般，事态愈演愈烈，无法控制，终于大白天下，每个人都有自己的那份悔和无奈，无法把握自己的命运，看着最后廖凡在我们这代人熟悉的舞曲中，跳得那么纠结和释放，谁又能说，谁是冷酷的。

　　这里面没有快乐的人，这种结局反而很好，不然，吴志贞一辈子反复播放着那一个个逝去人的，把秘密藏的那么久，人一定会生病。人是需要把自体的能量与外界进行流通的。

　　永远不会忘记，在海峰老师的别墅里看的《24小时》，老师指点我们看剧情，其中一段，议员的儿子几年前，因为姐姐被人污辱，一气之下把嫌犯杀死，为了掩盖这个事实，议员的最信任的人帮助这个小男孩洗脱罪名，但是，人世间的事就是这么奇怪，过去发生的事，总会在未来的一天，以某种方式露出蛛丝马迹，当真相袭来，影响到议员竞选的关键点时，议员做了一番思想斗争后，来到了自己儿子的卧室，让儿子看着他的眼睛（这个情节，在美国的片子里经常会出现，在没和老师接触之前，这样的片断，真是太习以为常，不会引起我们的注意，更别提思考！）让他亲口告诉自己事情发生的真相。海峰老师，让我们仔细观看这个部分，看我们没吭气，自己就点到：“这段非常精彩，所有的强者从不逃避问题，都是敢于直面真相，解决问题！”

　　如果你逃避面前的这个难题，可能将来这个问题越累积越大，越难以应付和解决，想想这个吴志贞与梁志军，就是为了掩盖那个真相，怕去面对和承担后果，才导致最终的结局如此悲惨，牵连和受害的人不断增加，祸及自身。

　　人生不能重来，只有从过去的体会和经历中总结经验，来对今后的生活重新调整，变的让自己开心，逐渐走向那个自己想要的生活。白日焰火观后有感白日焰火影评

　　观看《白日焰火》有感 10

　　昨日去看了白日焰火，虽然看后觉得没什么，就是故事结束了，嫌犯却是那个最不可能的人。我也不知道我是不是喜欢它，但我觉得这是一部用心的电影，每个镜头看似平凡无奇，不就是生活里的场景，亦让人觉得如此真实，甚至有那么点纪录片的感觉，但通过经常出现在冬日下的霓虹灯，那绚丽的色彩，让我知道这是一部电影，一个虚拟的世界。亦是霓虹灯让我知道，每个镜头的用心，看似一个简单镜头，通过灯光构图，就知道这统统是布置好的，也可以感到一种专业。

　　关于情节，我真的不知道如何评价，但在电影院里，它一直吸引着我，我紧紧地跟着男主，想着谁才是凶手，到底怎么回事。所以就这点而言，看电影的时候你绝对不会睡着的。

　　还有一点，就是这部电影如此中国，如此中国大陆，我能深深地嗅到哈尔滨的味道，没有一点做作。拍中国，讲中国人自己的故事，呈现真实的.生活。现在中国的电影业越来越这个趋势了吧，我觉得中国电影进步了，大家终于开始放弃浮夸的大片，回归本土，回归自我了吧。

　　相比商业片，我觉得这是部文艺片，但相对于艺术片，我觉得它商业的成分还是蛮多的。所以，它虽然蛮文艺的，但看的过程还是愉快的。艺术和商业平衡的不错，难得。

　　关于演员的表现，廖凡凭此片获得影帝，看完后其实觉得也就那个样子啊，但是你会觉得他就是张自力，他就是那个样子啊。所以我也不知道他到底言的好坏。桂纶镁一直就是一张苦逼的脸，但通过很多细节我们还是能看到她内心的活动，这点还是蛮厉害的。